詩意寫實主義表演藝術觀念研究

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【摘要】目前，對趙丹的表演與藝術思想轉變尚未有詳細的研究，本文通過分析趙丹戲劇與電影的表演藝術思想轉變以及趙丹的藝術問題，探究趙丹的藝術特點與藝術觀念。從“納中西表演流派之長”到“踏入現實主義之路”，再到“與角色融為一體”“追求更高藝術境界”，在50年代，趙丹開辟了一條獨特的“趙氏表演體系”道路。

【關鍵詞】“我演我”；趙氏表演體系；趙丹

一、趙丹藝術思想的轉變：從戲劇舞臺

到銀幕、從探尋到納中西表演流派之長趙丹的表演可以說是從文明戲和話劇開始的。他小時候常常在后臺看京劇界名角的“堂會”，因此趙丹的角色塑造有時會參考和融合京劇的角色與性格特征。在中學里，他同周育海、錢千里、梁志仁等人成立了“小小劇社”。趙丹觀看了許多“上海摩登劇社”“上海藝術劇社”的演出，他的表演在無形之中受到了“上海摩登劇社”“上海藝術劇社”里鄭君里、石凌鶴、左明、保羅等一批新文藝青年的影響。趙丹在這一時期非常熱愛田漢的劇作，演出了大量田漢的劇作。鄭君里、趙銘彝都曾指導過趙丹排演話劇《父歸》《小偷》，通過他們倆的指導，趙丹明白了演文明戲和演話劇要運用兩種完全不一樣的方法。趙丹比較了“文明戲”和話劇在布景、化妝、演員表演上的區別，開始向“上海摩登劇社”“上海藝術劇社”的演員們學習話劇的正規表演方法。筆者認為，這是趙丹表演與藝術思想的第一次變化。趙丹在明白了話劇和文明戲兩種表演方法截然不同的同時，深邃、浪漫、深刻……這些表演元素也潛移默化地影響著當時還是個少年的趙丹，趙丹從前在表演上更多帶有嬉戲玩鬧的心態，但從這之后，趙丹開始進入了正規的話劇表演領域。在進入上海美專時期，趙丹學習了中國畫，專畫山水。趙丹在閑暇時候經常畫畫，他的表演是觸類旁通的，他將中國畫的意境運用到了表演當中。黃宗英說：“他認為自己字比畫好，畫比戲好。實際上，是他的戲里有他的畫。”①趙丹看了大量十八、十九世紀的版畫和油畫，同時也看了大量的歐美電影，他仔細地研究了人物的體態、心理、神態、步伐、手勢和習慣動作，并將這些運用到自己的表演當中。值得注意的是，趙丹接觸到了兩大表演流派。他最早接觸到的這兩大表演流派，都是中國的，一個是體驗派表演，一個是體現派表演。體驗派表演的代表人物是陳凝秋，他的表演以氣勢氣質取勝，沒有表演痕跡；體現派表演的代表人物是“千面人”袁牧之，他的表演可塑性更強，可以塑造出不同的形象。體驗派表演和體現派表演這兩大中國表演流派之間水火不容。趙丹認為這兩個派別的表演不能論誰高誰低，各有千秋。趙丹的表演采納了百家之長，田漢、洪深、歐陽予倩、章泯都是趙丹表演道路上的啟蒙老師。趙丹從章泯那里學到了斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷特、雷因哈特、丹欽柯、瓦格坦柯夫等西方大家的表演理論，了解了各類表演流派，他發現“這些派別各自有各自的主張、自成體系，但這些派別之間經常相抵相悖。”②在參加易卜生《娜拉》的演出排演過程中，趙丹開始非常有自覺意識地學習起斯坦尼斯拉夫斯基的表演方法。在此之前，趙丹的表演通常是依靠模仿和天賦自己瞎摸索。這是趙丹的表演和藝術思想的第二次變化。這一階段的趙丹先是接觸和學習到了中國兩大表演流派，隨后又開始自覺理解和學習西方的表演流派。非常珍貴的是，趙丹并不是全盤接受，而是在實踐當中一邊思考一邊運用，產生了自己的判斷。趙丹認為，中國的兩大表演流派雖然彼此之間存在爭議，但其實各有長短。對西方的表演理論，他也是如此認為，他時刻提醒著自己，不要被理論所束縛。因此筆者認為，趙丹的表演在無形之中，其實是吸納了西方表演流派和中國兩大表演流派表演方法的長處，漸漸探尋著自己的表演方法。

二、“我演我”與作者論：趙丹表演藝術連貫的特征與藝術觀念

趙丹在舞臺與銀幕上飾演了各種各樣不同類型的角色，但能夠看出，趙丹在舞臺與銀幕上飾演的角色與他不同階段的“自我”都有著緊密的聯系。作者論認為，一個導演如果在他所創作的影片中連貫地體現出了某種特征，那么這位導演就可以被算作是自己作品的作者。筆者認為，其實有的演員也可以算作是“作者”，因為在早期的舞臺劇和中國電影中，很多時候沒有劇本，演員到了片場之后全憑導演指揮，影片的很多地方其實都要依賴于演員的自我創造。也有很多集體創作的情況，演員的自我創作和對影片的再創造，在影片創作中其實占據了很重要的地位。趙丹的表演即是如此，他不斷地思考自己的表演問題，不斷地與導演進行探討，很多時候影片中的一段表演都是趙丹自己琢磨、自己設計出來的。趙丹在不同時期飾演的角色和表演思想，其實都有著連貫的特征。他表演的源泉來自于生活，趙丹在表演上的最大特征是“我演我”，這里的“我演我”代表了趙丹一種獨特的表演思想，即“從自我出發走向人物的形象”。趙丹認為要“從自我出發，經過體驗、想象，經過再創造，化身（體現）為形象。”③這其實也是趙丹總結自己畢生表演經驗時，提出的“表演技巧的三段論”，在飾演角色時，做到“既有自己又有別人”。趙丹的“我演我”有著三個不同的階段。第一階段，趙丹的“我演我”指的是他在銀幕上主演貼近他的角色。例如《十字街頭》中的老趙，趙丹在飾演老趙的過程中賣力地展現自我，不免有些過火。到了《馬路天使》，依然是從生活、從自我出發飾演角色，但趙丹此時已經開始學會區分“自我”和“角色的自我”。第二階段，趙丹的“我演我”指的是趙丹歷經牢獄之災后，坎坷的生活經歷導致趙丹的表演風格產生了巨大轉變，使得趙丹與他飾演的角色產生了精神上的強烈共鳴，他不再靠模仿去飾演角色，而是直接從自我的生活經驗中提煉出角色。他不再依靠模擬情感，就已經能自然展現真情實感。第三階段，趙丹的“我演我”指的是趙丹開始表現角色生命的不同階段，展現角色生命前期和生命后期因為境遇不同，所造成的巨大變化。這和趙丹本人的遭遇是極為契合的。黃宗英說：“一個演員畢生塑造角色，而時代也塑造了他自己。”④在經歷了重重挫折和生活打磨后，此時趙丹在表演上的造詣已經非常深厚，他不可能再退回到最初，他一心要追求他藝術上更高的境界，然而他的所求總是未能如愿。武訓一心辦義學的瘋狂、李時珍的執拗、林則徐的堅持，這些角色在追求目標時所遇到的重重挫折，都和趙丹本人如出一轍。學者張英進認為趙丹的銀幕形象是一個“殉道者”，張英進指出趙丹的“我演我”其實已經在后期的電影中不可避免地“他者化”了，他漸漸拋棄了自我的個性而成為了他人。⑤此時的趙丹已經達到了一種極高的表演境界，即他本人和角色完全融為了一體，他即是角色，角色即是他，但他未能達到他所期望的更高的藝術境界。

三、趙丹的“趙氏理論”與“趙氏表演體系”

趙丹飾演的聶耳一直想創作出中國的《馬賽曲》，而趙丹一直想建立起中華民族的表演藝術體系，趙丹自己總結出了自己的“趙氏理論”，這是非常珍貴的財產。趙丹總結出了幾個藝術問題：局限與無限的辯證關系、個性共性的問題、體驗與體現的問題、要重視藝術形式、臺詞——語言的處理問題。趙丹發現黑格爾曾提到了內容與形式的關系問題，他自己也發現了這個藝術問題，雖有思考但未作過多論述，筆者想在這里簡略談下趙丹如何看待“內容與形式”這一問題。內容和形式這個問題曾經一直困擾著趙丹。重視內容，忽略形式自然是不行的，但一旦偏重形式，依據形式確立表演風格和表演樣式，往往又容易陷入形式主義。趙丹最早在接觸到中國的兩大表演流派的時候，就一直在思考這個問題。他其實在很早的時候，就很清楚地看到了文藝樣式中內容和形式的辯證關系。中國的兩大表演流派，一個是體驗派表演，一個是體現派表演。趙丹認為：“斯坦尼斯拉夫斯基不過是把內部外部演技辯證地對立統一起來，才有了這么一套學說。一個真正的好演員，不管是從外到內還是從內到外，少不了兩個因素，一個是‘體驗’，一個是‘體現’。一切文藝樣式有了內容，必須找到形式。無非就是這個辯證關系和內外關系。”⑥趙丹一直在思考，該如何在表演上運用內容和形式這兩者之間的辯證關系。他解決這個問題的方式首先是探究生活規律，自生活之中提煉出表演規律，然后“從自我出發”，琢磨出合適的表演方法。在拍攝影片《李時珍》時，為了解決形式和內容的問題，趙丹在拍攝前先穿上了戲中李時珍的衣服，他吃飯時穿著，走路時也穿著，漸漸地，趙丹將古人的戲服很自然地當成了自己的衣服。趙丹特意建議李時珍的衣服該用麻布，因為他覺得麻布有種樸實的美。事實證明，他這個建議非常正確，在影片當中，其他官員穿的綢緞錦繡衣服對比李時珍的布衣，更加凸顯出了李時珍的性格。在拍影片《武訓傳》的時候，趙丹也是先把破棉襖穿在身上找感覺，連吃飯也不再上桌吃了。謝晉導演在拍《芙蓉鎮》的時候，也用了類似的方法調教演員。《李時珍》最初的劇本寫得非常僵硬和死板，趙丹和導演沈浮對影片進行了再創作，力圖脫離形式主義，不從概念出發，而是將高大全的歷史人物還原成生活當中一個真實的人。趙丹將自己的生活經驗和生活習慣融入了李時珍這個人物角色當中，使得人物不再高高在上，更容易引起觀眾的共鳴。例如在影片當中，村民說“有狼”，以嚇唬李時珍，李時珍笑著敲打村民，這樣的小動作讓人覺得李時珍的形象變得鮮活了起來。當李時珍在各地漫游，終于找到了曼陀羅花時，他躺在曼陀羅花里平靜愜意，雙手枕著頭，幾乎快要睡著。趙丹演活了那種尋覓已久、終于找到的欣喜，好像在一瞬間，李時珍就放松了，不再是那個一直緊繃著的僵化的角色，而是一個真實的人。趙丹有一個宏愿：終生為建立中國的表演體系而奮斗。

四、結語

在進入上海美專時期，趙丹接觸到了兩大表演流派。他最早接觸到的這兩大表演流派，都是中國的，一個是體驗派表演，一個是體現派表演。后來他又接觸到了西方不同的表演流派。趙丹在對不同表演流派理論進行吸收和理解的過程中，將西方的表演理論和中國的表演理論進行了融合理解。他認為理論應當是通過實踐，找出共同規律，把規律系統化。趙丹說：“斯坦尼并不是從天上掉下來的，他不過是總結前人的表演經驗，結合創作實踐，找到他們的共同規律并使之系統化，所以‘體系’并不神秘。”⑦趙丹準備推廣“趙丹表演體系”的“三段論”原則：從自我出發，進入角色；再將角色融入生活，體驗角色的思想感情；而后尋找體現角色性格特征的技法和手段，完成角色形象創造的任務。演員的一生都在表演的道路上不斷探索，表演藝術更需要生命的體驗和積淀，這條路迂回曲折，需要大量實踐，不斷在實踐中修正自己的不完善之處，才能漸漸將演技磨煉得爐火純青，達到趙丹所追求的藝術境界。

作者：樊妍秋 單位：南京傳媒學院