“時空壓縮”對藝術(shù)市場的作用

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摘要：疫情讓商品全球化進(jìn)程停滯，人們的時空體驗因為隔離政策而拉大，同時又因為生產(chǎn)活動轉(zhuǎn)向互聯(lián)網(wǎng)而極速縮小，這給增速放緩的藝術(shù)市場平添了許多不確定性。對于這種社會性、全球性的困境，本文試圖通過大衛(wèi)•哈維的“時空壓縮”理論，分析疫情對于藝術(shù)市場以及背后隱藏的人們對時空體驗的影響并提出解決方法。

關(guān)鍵詞：后疫情時代；時空壓縮；大衛(wèi)•哈維；藝術(shù)市場

2019年末突如其來的疫情對世界經(jīng)濟(jì)是一個沉重的打擊，也讓本來發(fā)展速度放緩的藝術(shù)市場更雪上加霜。根據(jù)巴塞爾和瑞銀的《藝術(shù)市場報告2020》數(shù)據(jù)，盡管全球藝術(shù)市場交易量達(dá)到近十年的最高點2%，但2019年藝術(shù)品市場總銷售額較2018年下降5%。[1]受到疫情的影響，2020年上半年藝術(shù)市場陷入寒冬，巴塞爾和瑞銀的《COVID-19對畫廊行業(yè)的影響》報告顯示，2020年上半年畫廊行業(yè)較去年同比下降36%。[2]因疫情加重，藝術(shù)市場會產(chǎn)生什么樣的波動？“后疫情時代”藝術(shù)行業(yè)應(yīng)該如何面對？顯然這些問題已經(jīng)超越藝術(shù)領(lǐng)域和經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域，成為一個社會性、全球性的困境。

一、全球化是“時空壓縮”的必然產(chǎn)物

根據(jù)大衛(wèi)•哈維的理論，這個困境并不源于藝術(shù)的生產(chǎn)，而來自于時間與空間發(fā)生變化造成了人內(nèi)心時空體驗的變化。哈維認(rèn)為，先于物質(zhì)而存在的既不是時間也不是空間，因此時間和空間是一種思維的產(chǎn)物，是人的社會生產(chǎn)活動創(chuàng)造了時間和空間的概念。因此，獨特的生產(chǎn)和生活方式都將體現(xiàn)出獨特的時間與空間的實踐活動和概念，藝術(shù)的生產(chǎn)也是如此。貨幣替代了各種社會生活中的關(guān)系，導(dǎo)致時間和空間發(fā)生了改變，新的市場、原材料、勞動力等會開拓出新的空間，而資本家們通過新的交通方式壓縮資本的周轉(zhuǎn)時間，全球化就是這種“時空壓縮”的必然產(chǎn)物。在美學(xué)領(lǐng)域，“時空壓縮”勢必會帶來新的美學(xué)體驗。現(xiàn)代主義美學(xué)理論希望在短暫和流變中探求使永恒的真理能夠被表達(dá)出的各種方法，無論是建筑師還是詩人和作家，抑或是畫家和雕塑家，都試圖建造出一種空間形式來傳達(dá)某些價值觀。卡斯滕•哈里斯（KarstenHarries）就認(rèn)為，美的語言就是無時間限制的真實的語言。創(chuàng)造美的對象就是將時間與永恒聯(lián)系起來，使我們擺脫時間的控制。“使時間貶值”的沖動重新表現(xiàn)為藝術(shù)家通過創(chuàng)造“強大得足以使時間靜止”的作品而進(jìn)行拯救的意志。這樣的結(jié)果就是從產(chǎn)品生產(chǎn)到藝術(shù)創(chuàng)作，易變性和短暫性被放到了首要位置。短暫性讓人們忽視更深層次的意義而將注意力停留在形象層面，符號和形象生產(chǎn)的優(yōu)先級被提高到一個前所未有的位置。對此，鮑德里亞（Baudrillard，J)明確指出，相比起商品來說，資本主義現(xiàn)在對生產(chǎn)其背后的符號形象和符號系統(tǒng)更加關(guān)注。按照這個理論，曾經(jīng)追求永恒的藝術(shù)品，作為商品的一種也需要讓位于它其中包含的符號形象。但在后疫情時代，隔離政策導(dǎo)致消費活動減少，曾經(jīng)資本為了增加流通速度而減少空間障礙、通過時間消滅空間的方式似乎陷入了困境中。全球化造就的空間結(jié)構(gòu)（工廠和流水線、勞動的區(qū)域分工、城鎮(zhèn)聚集）、流通網(wǎng)絡(luò)（不斷提速的運輸和交通系統(tǒng)）、消費（跨區(qū)域投資、社群組織、住宅差異、城市中的集體消費）因為疫情而趨于停滯。但與此同時，人們的生產(chǎn)活動被迫轉(zhuǎn)向了互聯(lián)網(wǎng)，網(wǎng)絡(luò)生產(chǎn)與消費成為一股不可忽視的力量。相比起傳統(tǒng)的生產(chǎn)與消費，互聯(lián)網(wǎng)是短暫與流變的代表，是最大化“使時間貶值”的方式，也是“時空壓縮”的終極階段。從這個角度來說，“時空壓縮”非但不是停滯的，反而是迅速加劇的。后疫情時代網(wǎng)絡(luò)對于藝術(shù)市場的影響可以通過數(shù)據(jù)得到論證，巴塞爾和瑞銀的《COVID-19對畫廊行業(yè)的影響》報告中提到，和總成交量大幅下降不同的是，2020年上半年畫廊的互聯(lián)網(wǎng)銷售由2019年的10%提升至37%。

二、對藝術(shù)市場的巨大影響

這種急速加劇的“時空壓縮”對藝術(shù)市場造成了巨大影響，在后疫情時代這些影響將持續(xù)體現(xiàn)在三個方面：首先，“時空壓縮”加劇了藝術(shù)市場不平衡的發(fā)展。根據(jù)《COVID-19對畫廊行業(yè)的影響》，因為疫情2020年上半年有約1/3的畫廊裁員，其中營業(yè)額在25萬元至50萬元的小畫廊裁員比例高達(dá)38%。時空體驗的“空間障礙越不重要，資本對空間內(nèi)部場所的多樣性就越敏感，對各個場所以不同方式吸引資本的刺激就越大。結(jié)果就是造成了在一個高度一體化的全球資本流動的空間經(jīng)濟(jì)內(nèi)部的分裂、不穩(wěn)定、短暫而不平衡的發(fā)展。”[3]哈維的這些規(guī)律分析同樣適用于藝術(shù)市場，克里姆普就認(rèn)為：“近年來我們看到的是，藝術(shù)實際上已經(jīng)被大公司的利益所接收。不管資本在現(xiàn)代主義藝術(shù)中扮演了什么角色，今天的現(xiàn)象之所以是新的，恰恰是因為它的規(guī)模。公司已經(jīng)在很多方面成為藝術(shù)的主要贊助者，他們收集了大量的收藏品……回到傳統(tǒng)的繪畫和雕塑就是回到商品生產(chǎn)，我認(rèn)為傳統(tǒng)藝術(shù)，鑒于它作為一種模糊的商品地位，現(xiàn)在則有了非常明確的地位。”[4]后疫情時代商業(yè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)的發(fā)展將會更加不平衡，小的畫廊和藝術(shù)組織會更加步履維艱。其次，“時空壓縮”抹平了文化的界限。奧爾特加和齊美爾等人將現(xiàn)代主義文化分為“高雅文化”和“大眾文化”，對應(yīng)在藝術(shù)領(lǐng)域則是“先鋒藝術(shù)”和“庸俗藝術(shù)”。格林伯格就認(rèn)為“先鋒藝術(shù)”和“庸俗藝術(shù)”是一對孿生兄弟，是資本主義特定的社會、經(jīng)濟(jì)和政治狀況的產(chǎn)物。疫情使得藝術(shù)博覽會、拍賣等活動紛紛取消，藝術(shù)品大多通過網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行交易，這就使得更多的人可以參與藝術(shù)品交易，購買者則更容易受到大眾文化的影響。《COVID-19對畫廊行業(yè)的影響》就指出，在2020年上半年的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)品交易中，用藝術(shù)展的在線觀看功能和第三方平臺購買的專業(yè)藏家僅占1/3，有32%的買家是直接通過Instagram進(jìn)行購買，同時有26%的網(wǎng)絡(luò)買家是從未接觸過畫廊的新買家。我們有理由相信，后疫情時代的藝術(shù)品交易方式將以互聯(lián)網(wǎng)交易為主，買家的基數(shù)也會逐步上升。最后，“時空壓縮”的短暫性形成了特殊的符號形象。疫情導(dǎo)致創(chuàng)作理念和創(chuàng)作題材的變化，正如哈維所說，“短暫性越強，需要發(fā)現(xiàn)或制造某種存在于其中的永恒真理的壓力就越大。”[5]啟蒙運動和工業(yè)革命讓社會受到劇烈沖擊的時期，藝術(shù)家們就將其反映在作品中，無論是馬奈對于透視和繪畫空間的重新定義，或是波德萊爾的詩歌結(jié)構(gòu)和福樓拜的小說中時空敘事結(jié)構(gòu)的改變，我們都可以清晰地發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家對周圍時空體驗的變化往往會在其作品中得到體現(xiàn)。比如未來主義就希望把握現(xiàn)代生活中的速度與力量，“現(xiàn)代生活的旋渦——一種鋼鐵的、狂熱的、驕傲的、疾馳的生活。”[6]我們可以很明顯地發(fā)現(xiàn)，疫情對藝術(shù)家的生活和情感都造成了巨大的影響，其中疫情作為符號形象，形成了一批具有特殊時代背景的藝術(shù)作品、藝術(shù)傳播和交易方式。

三、結(jié)語

由于“時空壓縮”的急速加劇，藝術(shù)市場的不確定性在后疫情時代變得更為突出，但是也使得挑戰(zhàn)和機(jī)遇并存。具體到措施中，首先應(yīng)當(dāng)用政策優(yōu)惠、貸款和募捐等多種方式保證中小畫廊和藝術(shù)機(jī)構(gòu)的生存，從而保證藝術(shù)市場的多元性，維持一個良性的市場生態(tài)。其次應(yīng)當(dāng)將互聯(lián)網(wǎng)和藝術(shù)融合，利用諸如虛擬美術(shù)館的形式，與藝術(shù)實體相結(jié)合，延伸藝術(shù)創(chuàng)作和傳播方式，形成新的互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)市場。同時還需要我們突破時間與空間的限制，將形象生產(chǎn)和話語生產(chǎn)放到主要位置上來，才能使美學(xué)實踐和文化實踐產(chǎn)生聯(lián)系，將疫情造成的困難局面變作具有時代特色的、在短暫中尋求永恒意義的藝術(shù)作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]MCANDREW,CLARE.TheArtMarket2020[R/OL],https://d2u3kfwd92fzu7.cloudfront.net/The_Art_Market_2020-1.pdf

[2]MCANDREW,CLARE.TheImpactofCOVID-19ontheGallerySector[R/OL],

[3]戴維•哈維.后現(xiàn)代的狀況[M].閻嘉,譯.北京:商務(wù)印書館,2013:370

[4]CRIMP,DOUGLAS.Artofthe’80s:TheMythofAutonomy[A].Precis6:TheCultureofFragments[M].NewYork:Rizzoli,1987:85

[5]戴維•哈維.后現(xiàn)代的狀況[M].閻嘉,譯.北京:商務(wù)印書館,2013:365

[6]CHIPP,HERSCHEL.未來主義繪畫宣言[A]//歐美現(xiàn)代藝術(shù)理論——接踵而至的理想.余姍姍，譯.吉林：吉林美術(shù)出版社,2000:144

作者:吳晛 單位:武漢理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院