舒伯特藝術歌曲的創作特征透析

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摘要：舒伯特是“藝術歌曲之王”，浪漫主義音樂的開拓者和奠基人之一，藝術歌曲在其創作領域占有重要地位。舒伯特的藝術歌曲在詩樂合壁、詞曲交融中體現著自身的藝術價值，給人以淳美的感受。其六百余首藝術歌曲作品的詩歌、曲調及鋼琴伴奏水乳交融相輔相成，共同擔負起藝術表現的重任，而三者同時又有各自的獨立性。

關鍵詞：舒伯特藝術歌曲詩詞鋼琴伴奏

“藝術歌曲(德文Lied)是十九世紀初由詩歌與音樂結合而產生的浪漫主義抒情音樂形式。是以抒情詩為基礎為獨唱而寫。主用鋼琴伴奏、專業創作的歌曲。”①弗朗茨．彼得．舒伯特是“藝術歌曲之王”，浪漫主義音樂的開拓者和奠基人之一，藝術歌曲在其創作領域占有重要地位。舒伯特的藝術歌曲在詩樂合壁、詞曲交融中體現著自身的藝術價值，給人以淳美的感受。其六百余首藝術歌曲作品的詩歌、曲調及鋼琴伴奏水乳交融相輔相成，共同擔負起藝術表現的重任，而三者同時又有各自的獨立性。

一、舒伯特藝術歌曲之詩詞

歌詞一般由詩人、詞作家或劇作家寫成。歌詞的美即它的結構形成、形象意境的美。“它的作用在于以言簡意賅、形象生動并且適于歌唱的語音，把歌曲中所要表現的生活內容、它的形象、意境和思想具體地揭示出來。它是歌曲綜合美不可缺少的組成要素。”②舒伯特的藝術歌曲歌詞，主要以十九世紀杰出的浪漫主義詩人歌德、席勒和海涅等人的抒情詩為主。這些抒情詩內容簡短精悍、寓意深刻優美典雅，有很強的浪漫情調與抒情風格。舒伯特這位天才的旋律作曲家，善于把詩歌變成音樂，旋律像永不枯竭的泉水不斷涌現出來，賦予歌詞以詩的品質與內涵，把歌曲的藝術表現提至更高的水平。在聚集著畫家、詩人、文學家在內的藝術沙龍圈子里，彼此影響，激發靈感，促使藝術歌曲走向直觀詩化，呈現出文學化的傾向，舒伯特深受浪漫主義影響并使音樂詩化，詩音樂化。

處于奧地利封建專制復辟時代，理想與現實、藝術與生活矛盾中的復雜心境和感受，浪漫主義的文藝思潮應運而生。以文藝作品抨擊封建制度，預示人類美好的未來。將藝術家們個人的理想禁錮在夢幻的王國里，常以抒發個人對大自然的熱愛，對純潔愛情的向往的情感為創作手段，以消極態度回避理想與現實矛盾的表現。如由列露斯塔普作詞的《小夜曲》：

就是把青年戀人向心愛的姑娘傾訴愛情的美妙意境栩栩如生地描繪出來。歌詞充滿浪漫主義抒情風格，迷人的夜色充滿恬靜、幸福的浪漫情趣。又如，舒伯特l8歲創作了由歌德敘事詩的浪漫主義奇妙意境的藝術歌曲《魔王》，是內容與形式的完美統一、語言與音樂完美結合，生動刻畫藝術形象的典范作品。一如莎士比亞的《聽聽云雀》等等。舒伯特的文學觀由于對自然的熱愛而充滿活力，他以音樂襯托語言，即使是平庸之作，在其筆下亦斐然成章，用音樂將詩人無力表達的意境和情感表現出來，提升其藝術境界。例如名不見經傳的詩人舒巴爾特得以流傳不朽的作品《鱒魚》激發舒伯特的創作靈感。20歲的他將這一引人深思的政治題材以抒情的筆調道出詩人真實的思想情感一渴望自由。“《鱒魚》現象”是舒伯特所處時代的真實寫照。

二、舒伯特藝術歌曲之旋律

旋律的創作是藝術歌曲創作的關鍵和靈魂，旋律的創作更多體現作曲家的靈感與智慧，及對歌詞獨特的理解方式與表達方式。旋律由不同音高的音符按一定節奏組成。旋律的美在聲樂綜合美中起著重要的作用。“它構成聲樂藝術美的主體，用來集中傳達歌曲的情感與精神內涵，表達人對現實生活的內心感受。”③根據歌詞創作的詩的意境譜寫的歌曲旋律蘊藏著深刻而又豐富的內涵。舒伯特藝術歌曲的變化曲調豐富多彩。(大致有單一曲式的多節歌，如《流浪》、兩體(A+B)曲式存在著突出的對比性特點的，三段體(A+B+C)曲式、如《她的肖像》)變化，對比的手法，深入、細致地刻畫人物的精神面貌。這正是舒伯特創造感人音樂藝術形象的神韻所在。在運用音樂調性、調式方面，采用大小調調式變化加強音樂表現復雜多變的情感色彩，使旋律優美流暢，婉轉的特點。例如《菩提樹》描寫菩提樹下的白天與星夜不同時間的景與情。

“音樂的表現形式：調式、調性、音高、節奏、速度、力度、音色、和聲……在同歌詞結合抒發感情時，引起人們對音樂形象的聯想與產生的表象更容易形象化。”④從舒伯特創作的藝術歌曲中我們感受到舒伯特更多的是他的內省性的自我對話，充分運用音樂表現手段，塑造完美的藝術形象。作曲技法高超，往往去刻畫幻想的主觀世界和對未來幸福自由的向往和渴求抒情性、自傳性。個人心理刻畫成為浪漫樂派典型代表舒伯特藝術歌曲的創作特色，側重于感性勝于理性。音樂細致又奔放、無拘無束、淋漓盡致。駕馭樂思達到寓情于景，使情景水乳交融，從而叩擊千萬聽眾的情感之窗。能使那么多人動心動情，確如貝多芬所說：出自內心，才能進入內心。這正是舒伯特創作風格中典型特點。撲捉、刻畫鮮明的音樂形象的功力和靈感源自何處。唯有舒伯特最合人們美學理想的初衷，感慨舒伯特心有靈犀對詩詞的領悟深入骨髓，旋律的空間感和空間感是多么具象，讓人們深切感受到其深刻的藝術感染力。一如采用威廉米勒的詩句而作的兩部偉大的聲樂曲《冬之旅》和《美麗的磨坊女》等作品。

三、舒伯特藝術歌曲之鋼琴伴奏

鋼琴是為藝術歌曲伴奏最優美、諧和的伴奏樂器。從舒伯特開始，鋼琴伴奏音樂突破了古典樂派的對位與和聲的襯托作用，將鋼琴伴奏作為塑造音樂形象不可或缺的一部分，伴奏部分音樂也通過一定技巧在鋼琴中“唱”出自己的情感，揭示一定情形下人的心理情感變化，同時鋼琴伴奏部分不僅要同詩詞語感要求一致，也要同曲調協調，也是創造特定意境的重要手段。通過對比(音色、力度等)感受審美效果。例如舒伯特譜曲的《魔王》。

鋼琴伴奏從始至終使用八度和音的三連音節奏，刻畫出急切奔馳的馬蹄聲，低音旋律又描繪了黑色森里中狂風的呼號。舒伯特用旋律、和聲、節奏等各種變化將不同人物的角色特征加以區別；尖銳的不協和和音表現孩子的恐懼；和諧而均勻的旋律，表現慈父對孩子的寬慰；更為溫柔而又美妙的旋律，表現魔王的詭計與迷人誘惑；不停頓的三連音創造緊張恐怖的氣氛，當三連音突然停止，卻又造成主人與馬回到了家。然而，懷里的孩子卻已經死去的悲慘結局。

極富戲劇性的鋼琴伴奏，為《魔王》的表現增添巨大的藝術魅力，前奏間奏到尾奏，保持內心音樂的連貫和統一性，琴、歌、詞彼此形成完美獨立形象真正的二重唱，巧妙對立，體現以琴去唱。《鱒魚》《小夜曲》《紡車旁的葛麗卿》等藝術歌曲的伴奏或再現風聲和馬蹄聲，或描寫魚翔淺底，或模仿曼陀鈴的琴聲，或暗示紡車的轉動無不曲盡其妙!

四、舒伯特藝術歌曲的演唱風格的掌握

舒伯特藝術歌曲演唱雖運用美聲唱法，但由于歌詞采用19世紀浪漫主義詩人的抒情詩，要表現這些作品的幽雅、細膩、浪漫的格調和情感，就需運用輕聲、半聲和在高聲區上漸弱的演唱表現手法。由于演唱藝術歌曲由鋼琴伴奏，不必需要宏大的音量。再者，演唱藝術歌曲具有室內樂性質特點，不必像歌劇演唱中大幅度強烈的音量變化對比，也不以表現戲劇性激情見長，而以抒情為主。因此，多樣的音色、清晰的吐字、細致的語調，就成為演唱舒伯特藝術歌曲水準的標尺。于是，就逐漸形成以含蓄為貴，以陰柔見長的音樂會藝術歌曲的演唱風格。(當然，也有熱情奔放的作品)

音樂詩人舒伯特透過藝術歌曲的呈現，把那些美麗而可吟唱的詩詞保留直接而持久的感染力。舒伯特作為詩人氣質的作曲家，將浪漫主義詩歌音樂化、音樂詩詞化。采取兼收并蓄的藝術態度，形成個人音樂風格，未摒棄古典傳統又力求擺脫其束縛，其創作從題材內容、音樂語言、藝術形象和形式手法均賦予浪漫主義音樂特征。在其藝術歌嗌中，可看出詩與音樂并重，其音樂清新、率直風格，充滿人性的音樂作品令世人永遠難以忘記，有極其深遠的歷史影響。