鄭板橋獨特繪畫風格論文

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摘要：鄭板橋是清初畫壇上著名的“揚州八怪”之一，他積極倡導書畫印的綜合藝術，創造性地發展了中國的文人畫，為中國繪畫史的發展作出了杰出的貢獻。本文在對鄭板橋生平及繪畫的時代背景加以簡要介紹的基礎上，重點從竹、蘭、石三種題材對鄭板橋的繪畫風格進行了分析，在書畫、題跋、布局、技法方面對鄭板橋繪畫的形式表現特色進行了論述。

關鍵詞：鄭板橋繪畫風格形式表現

“揚州八怪”中最有代表性的，藝術成就最突出、影響最深遠的要算鄭板橋。他的書畫近年來引起各國學者的熱烈討論，備受關注。鄭板橋被稱為“詩書畫三絕”，即以詩、書、畫聞名，尤其他的蘭、竹之作，馳譽中外，深得人們的喜愛和推崇。雖“書畫合一”為文人畫傳統，但鄭板橋新穎創新的表現卻成為他的獨特風格，而且他的美學思想也膾炙人口，對于當時及后世影響很大。近些年雖然有很多人在研究鄭板橋，但研究內容多限于詩、題畫、書法、文藝理論及詞作上，其實鄭板橋三絕之一的“畫”的成就并不亞于其他。

一、鄭板橋生平及繪畫時代背景

鄭板橋（1693－1765）名鄭燮，號板橋，江蘇興化人。清代著名書畫家，金石家，詩人。49歲曾在山東范縣、濰縣任縣令，后被撤職罷官，回到家鄉揚州，以賣畫為生。他與當時聚居揚州的另7位畫家一起，并稱“揚州八怪”。鄭板橋所處的時代是清代康熙、雍正、乾隆三朝，康熙時期，統治者為了緩和民族沖突，采取許多措施，逐漸穩定了社會秩序，乾隆時期資本主義的萌芽產生了新興商業都市，經濟的發展與繁榮，促進了文化藝術的興盛。當時繪畫以山水、花鳥畫較為發達，山水方面，清初的“四王”繼承明末董其昌松江畫派摹古畫風，成為清代的正統，而在野的畫家如龔賢、八大山人、石濤等人，反對泥古不化，重視師法自然，主張創新，強調個性抒發。花鳥畫方面，名家輩出，技法多樣，風格各異，以常州畫派影響最大。清中期“揚州八怪”異軍突起，使人耳目一新。

二、鄭板橋的繪畫風格

鄭板橋的繪畫題材，以蘭、竹、石為主要描繪對象，其次是松、梅、菊等。他以平凡的題材表現出新意趣，藉由這些題材抒寫他心底敢沖破傳統觀念的“倔強不馴之氣”。下面將從竹、蘭、石的三種題材進行探討。

（一）墨竹

畫竹為中國人精神表征之一，古代文人常借其怡情養性，或寄托人生觀，因竹外實內空，表征著虛心貞節，而有清秀樸朗，為高風亮節之代表，成為士大夫所喜愛的主因。以竹入畫，唐代著重于著色，五代開始使用墨染，北宋開始流行墨竹，已有悠久的歷史。鄭板橋不只愛竹，他對墨竹畫的歷史頗有研究，鄭板橋所敘述的“墨竹源流”為：“本來畫墨竹，幽人韻士，聊以抒寫性情，故畫有六法，惟竹與蘭不與焉”。鄭板橋對于歷代墨竹畫家研究非淺，其中對文與可評價最高。鄭板橋筆下的竹千姿百態、變化無端。鄭板橋畫一枝竹，或叢竹，或竹林，都變化無窮。有時滿紙都是竹節，而葉子只有一點點。鄭板橋的墨竹，雖在題材上沒有超出傳統文人畫的范圍，卻在風格上遠遠超越了傳統文人畫。

（二）寫蘭

從宋代開始，蘭花成為描繪的對象，蘭有清秀之葉、高雅之花、幽靜之香。鄭板橋繪畫題材以蘭為第二，他“平生愛所南先生及陳古白畫蘭竹”說：“鄭所南、陳古白兩先生善畫蘭竹，燮未嘗學之彼陳、鄭二公，仙肌仙骨，藐姑冰雪，燮何足以學之哉！”鄭所南成為鄭板橋所追求的目標，這點從“所南翁后”印章里發現，而且還認為：“蘭竹之妙，始于所南翁，繼以古白先生。”又如蘇軾畫蘭“長帶荊棘”，把蘭比喻于君子，而把荊棘比喻于小人，是“君子能容小人”，而鄭板橋的詮釋與蘇軾不同，認為蘭與荊棘的關系是互相的，而不是對立的關系，這點和鄭板橋本身的平等思想有關，“莫漫鋤荊棘，由他與竹高。西銘原有說，萬物總同胞”。

（三）畫石

鄭板橋繪畫題材之一的“石”，在鄭板橋繪畫上有重要的角色，它不只是單獨成為一幅畫，常常與竹、蘭結合構成畫面，它不一定是配角，而是不可缺少的元素，鄭板橋作《竹石圖》，有“余作竹作石，固無取于枯木也。意在畫竹，則竹為主，以石輔之。今石反大于竹，多于竹，又出于格外也”。有時候在構圖上以石為主，“竹少石多，竹小石大”。鄭板橋擅長畫“丑而雄，丑而秀”的丑石。其畫石很少用皴法，而先以淡墨勾勒石頭的輪廓，再以側鋒擦出石頭的花紋，“石不點苔，懼其濁吾畫氣”，但偶而也作點苔，“從來不作苔花點，今日微添一兩斑”。

三、鄭板橋繪畫的形式表現特色

鄭板橋繪畫在形式上的表現特色可以從四個方面來探討，即書畫、題跋、布局、技法的表現。

（一）融合共通的書畫。鄭板橋繪畫傳承了中國傳統文人畫，在他的藝術創作上，把畫、詩、書和印結合，讓它們成為不可分的綜合藝術。鄭板橋不僅以書入畫，而且以畫入書，鄭板橋學黃庭堅的長撇，又巧妙地參以蘭竹畫法，使字的中鋒一豎和一撇，猶如蘭竹葉的再現。鄭板橋的繪畫能使書與畫巧妙的融合成一體，詩書畫印相搭配，形成他個人的獨特的風格。鄭板橋把畫上的竹與自己的生活緊密聯系在一起，在密密麻麻的題跋上談出自己的創作經驗，精彩的畫論就寫在竹干之間，與鄭板橋特有的“六分半書”與畫呼應，形成獨特的風格。

（二）書畫合一的題跋

中國文人畫是以詩、書、畫、印結合的綜合藝術，自文同、蘇軾、米芾等人提倡以來，為了抒發情懷、寄寓人品及性格，畫家們將詩、書、印結合一體，讓它們融入畫面上，與畫不可分開。鄭板橋幾乎每幅都有題跋，鄭板橋題跋主要藉由“題畫”抒發個人的情感。題跋不只在內容上發揮它的作用，在畫面整體表現上增強中國畫的造型美，這也是鄭板橋繪畫特色之一。每一題跋都是一篇絕妙的小文，氣味雋永，寓意深遠。鄭板橋在書畫表現上不斷地尋求創新，“掀天搨地之文，震電驚雷之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫，原來不在尋常眼孔中也”，因此“未畫以前，不立一格，既畫以后，不留一格”。

（三）不泥古法的布局

鄭板橋繪畫風格特色之一就是巧妙、大膽的“經營位置”。在布局的安排上“少不疏，多不亂”為其基本原則。通常題跋也納入為全幅構圖中的主要角色，而且畫中的主客關系也很和諧的安排。

（四）推陳出新的技法

鄭板橋畫蘭畫竹幾乎都用墨筆，筆法圓渾而不失勁秀，奔放而不流于狂縱。中國傳統畫蘭竹的方法有兩種；一種是以勾勒的方式用墨描下來，另一種是直接在竹影的范圍內以寫字的方式畫下來。鄭板橋墨竹直接以墨筆揮灑，“寫蘭如作字，蘭葉尤妙，焦墨揮毫，以草書之中豎長撇法運之”。鄭板橋強調技法要從古法，先有繪畫的基礎才能求“寫意”。鄭板橋很重視傳統畫法，甚至說不學古法就不成畫。鄭板橋畫竹自有法則，遵守傳統法則而不受古法的拘束，這即是鄭板橋的“至法”。雖這些法則來自古人，又能化為鄭板橋的“我法”，這是鄭板橋在優良傳統基礎上，再以個人的深入觀察和經驗的累積得來的。鄭板橋畫竹技法，從竹節與竹葉來看，繼承了明清以來的“濃墨點節法”的傳統，又創造性地與“個”字、“人”字進行巧妙地疊葉，使整個畫面勁秀而富有生機。

四、結論

“書畫合一”雖然是中國文人畫的傳統，但鄭板橋成功地推出獨創的畫風和精彩的繪畫理論，繼承了中國傳統文人畫但又超越了傳統文人畫的風格，在繪畫史上的確有不可磨滅的貢獻。鄭板橋強調學古的方法，學古不是死學而是要“活”學，他的墨竹就是學自傳統，是“各有靈苗各自探”的成果。鄭板橋的學習方法及態度方面對后人卻有很大的啟示和借監作用。

參考文獻

[1]吳澤順，鄭板橋集，岳麓書社，2002

[2]周積寅，鄭板橋，吉林美術出版社，1996