敦煌壁畫藝術在服飾設計中的運用

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摘要：以敦煌壁畫為靈感來源，分析不同時期壁畫中的藻井紋樣及其色彩特點，結合當下服裝市場的流行趨勢，以藻井紋樣在現代服裝設計、絲巾設計、團扇及胸針設計中的應用為例，研究品牌服飾設計中敦煌元素的運用及其表現方法，以壁畫顏色、紋樣圖案的應用為研究方向，為現代服飾設計中傳統文化內涵的表現提供框架結構和展示空間。

關鍵詞：敦煌壁畫；藻井紋樣；服裝設計

中國有著幾千年的文明史，敦煌藝術是我國人民集體創作智慧的結晶，壁畫是敦煌石窟藝術的主要組成部分，在藝術和色彩表現方面都取得了很高的成就，其特有的風格為當代設計藝術提供了創作靈感。隨著人們精神追求的不斷提高，人們的生活品位越來越偏向于藝術審美，服裝作為人們生活的重要組成部分，其流行趨勢也逐漸開始融入中國傳統元素。

一、敦煌壁畫概述及特點

（一）敦煌壁畫概述。敦煌壁畫作為敦煌藝術的主要組成部分之一，其內容豐富多彩，描寫的是神的形象活動，以及神與神的關系、神與人的關系，用來寄托人們善良美好的愿望，是安撫人類心靈的一門藝術。［1］敦煌壁畫在我國壁畫中是最具代表性的，它作為文化的傳播載體，通過壁畫的形式把當時的經濟、文化完美地呈現出來。敦煌壁畫是莫高窟藝術中極為重要的組成部分，其壁畫作品數量豐富，據統計在五百多個洞窟內共有四萬五千平方米壁畫作品，規模非常大，令人驚嘆。（二）敦煌壁畫的造型特點。敦煌壁畫的造型元素主要有兩大類，一類是俗人，人物著裝以中原漢裝為主，其形象富有生活氣息，時代特征也很明顯，人物表現技法采用暈染法；另一類是神靈，其著裝大多保持異國衣冠，造型夸張想象居多，但是變化不多，在表現技法上一般是西域的凹凸法。敦煌壁畫的造型表現一般是在傳統繪畫的基礎上進行變形，巧妙地勾勒出各式各樣的人物造型以及動植物造型。變形的方法有兩種，一種是以人物原型進行合乎規律的夸張變形；另一種是經過變形徹成風流瀟灑的“秀骨治像”，以隋唐時期為分界點，早期的形象特征鮮明，變形幅度大，隋唐之后則突出立體感，偏寫實，變形少。（三）敦煌壁畫的色彩表現。敦煌壁畫歷經千年，在每個時期顏色表現都有所不同，雖然數量不多，但卻給人一種獨特而又別樣的絢麗。這些色彩語言有特殊的感染力，在視覺感官上呈現出敦煌藝術最感性的因素。［2］敦煌壁畫的初期作品產于北魏，在人物表現上使用龜茲風的渲染手法，先用紅土起稿再用黑線描，畫面風格類似于西方的繪畫，畫面壯美。北周時期，在繪畫方法上有了一些突破，開始在留白域繪畫，這種繪畫方式既美觀了色彩又突出了畫面。隋唐時期的壁畫仍有不少創新，色調以紅色、青色、綠色為主，上色方法大多采用平涂法，畫面風格富麗高雅。在唐朝，壁畫的顏色不再單一，開始使用復合色，這個時期開始注重顏色與線條的結合表現。［3］盛唐是敦煌壁畫創作的成熟期亦是巔峰時期，顏色更為豐富，使用間色表達；內容題材上既符合邏輯又不失想象力。例如，人物的著裝顏色改掉以往的厚重而偏向素雅，技法表現上線條清晰而又灑脫，畫面風格豐富、典雅、莊重。敦煌壁畫在創作晚期結合了中原文化，色彩溫和，色調上開始采用暖色，作畫風格上開始融入西域元素和中土元素，形式表現上不再突出色彩而開始著重內容的表現。（四）敦煌壁畫中的藻井紋樣。藻井紋樣是敦煌圖案中的精華部分，位于石窟上端，無論是人為因素還是自然因素，都很難受到客觀條件的影響，保存還是比較完整的。每個時期藻井紋樣也會跟著時代的變遷而有各自的特點。首先是北魏，早期的藻井紋樣少了一些繁瑣而多了一些樸實，花紋顏色主要以土紅色、深赭石色、白色、土黃色為主，圖案結構是斗四套疊，圖案元素有幾個代表性的如幾何紋、蓮花紋、飛天紋、水渦紋、火焰紋、忍冬紋。［4］中心圖案一般是圓形的蓮花紋，外層填充水渦紋，四周的角花一般是飛天紋、火焰紋居多，或者是忍冬紋與幾何紋組合而成的邊飾。隋代的藻井紋樣開始運用對比色，大面積石青和少面積曙紅的對比讓畫面看起來更加鮮明；紋樣結構上發生了很大的變化，從早期的斗四套疊變成了由方井、邊飾、垂幔組合的三層結構，紋樣元素豐富多彩，造型活潑，線條流暢，畫面清新典雅。唐代的藻井紋樣題材豐富，藻井中心的圖案以葡萄藤紋、寶相花、三兔和飛天為主，［5］與隋代相比無論是線條、顏色還是技法表現都更加生動豐富。顏色處理上出現了由深色到中間色再到淺色的暈染處理。在構圖上有了新突破，唐代畫家在處理畫面時以重點表現井心圖案為主，以井邊裝飾為輔，這樣既體現了圖案的層次感也體現了畫面的節奏感。敦煌晚期的藻井圖案在結構上延續了之前的藻井紋樣，例如在西夏的藻井中出現了各種造型的龍紋裝飾，裝飾表現手法（繪、貼金、塑）別具風格。五代時期藻井紋樣的特點是以花卉與龍、花卉與鳳的組合為特色。宋朝時的藻井紋樣大多采用團花紋與幾何紋的組合，畫面整體略顯單調。

二、敦煌壁畫在現代服飾設計上的運用

（一）敦煌壁畫在服裝設計上的運用。2019年10月21日，由北京服裝學院主辦了主題為“絲路之光•大美無疆”的敦煌服飾藝術再現及創新設計展演，精選了20套敦煌藝術再現服飾和40套創新設計服裝進行專場演繹。其中在創新設計單元，以敦煌壁畫中的顏色為靈感來源，選用青綠、土紅、土黃、褐黑為代表色彩。“土紅•飛天”系列，以敦煌獨特、豐富的紅色為主色調，從色彩、紋樣、工藝、款式上充分地體現了大唐熱烈、蓬勃、雍容的氣度，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛，深契敦煌壁畫飛天滿壁、彩練當空的藝術精神。“土黃•絲路”系列，土黃系列服裝色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信?！扒嗑G•九色鹿”系列靈感來源于莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”。該系列以敦煌獨特的清雅俊逸的青綠為主色調，紋樣以九色鹿為主題，無論是紋樣設計還是色彩運用，都體現出敦煌文化的新生和脫離凡俗的時代美?！昂趾?#8226;蛻變”系列，服裝設計以黑褐色為主，輔以少量的金、銀、土紅，將看似單一的黑色幻化出無限豐富的可能，深邃神秘，玄之又玄；材料、工藝、造型和整體設計，抽象、幾何、折疊，充滿了立體感和未來感。（二）敦煌壁畫在絲巾設計上的運用。1952年，北京亞太會議需要一份具有中國特色的禮品——絲巾，常莎娜把敦煌藻井圖案與和平鴿融為一體，這是新中國的第一塊絲巾國禮。真絲頭巾采用敦煌隋代石窟藻井的形式，上面穿插和平鴿圖案，不僅向大眾展示了敦煌藝術的應用價值，同時以敦煌為代表的傳統藝術也不再遙不可及。［6］DIY成了現代生活的一部分，人們把自己喜歡的元素表現在生活用品上，這種彰顯個性的潮流成為年輕人追捧的生活方式。近期，騰訊公司聯合敦煌研究院共同推出文創項目“敦煌詩巾”，以敦煌石窟的藻井圖案為靈感，提取了較具代表性的8個主題元素和200多個壁畫細節元素，供民眾任意組合設計，如三兔共耳、百鳥朝鳳、九色鹿等，每個主題都有美好的寓意和祝福，消費者在制作絲巾時，所有元素的大小和角度都可以進行調整。創作了獨一無二的絲巾之后，可一鍵定制實物。市民DIY創新激活了千年敦煌文化，和普通絲巾相比，這款文創絲巾增加了與消費者的互動環節，成了一款任何用戶都能參與的設計游戲。為了增加趣味性和互動性，每款DIY絲巾款式都將被收錄進數字展覽館。（三）敦煌壁畫在團扇及胸針設計上的運用。團扇在我國有悠久的歷史，起源于中國，已經有三千多年的歷史。最近石佳冉的一組團扇作品在網絡平臺上獲取了大量點贊和轉發，扇面用精美的刺繡形式演繹敦煌藻井，除了這些團扇作品之外，石佳冉還制作了敦煌系列的藻井胸針。在這些作品中我們不僅能夠看到傳統手工刺繡散發出的典雅、高貴、精巧，同樣亦能感受到敦煌文化的博大精深。

三、敦煌藝術在現代服裝設計上的運用

（一）“蓋婭傳說”與敦煌藝術。中國高級女裝品牌“蓋婭傳說”在傳奇豪門家族所羅門羅斯柴爾德公館成功舉辦“畫壁•一眼千年”2019春夏大秀。設計師熊英在服裝中大量使用帶有中國風韻的工藝及元素，如刺繡、緙絲?！吧w婭傳說”2019春夏系列還采用了敦煌壁畫中的“飛天”“菩薩”等元素，給大家帶來了一場具有東方美感的視覺盛宴?！吧w婭傳說”把華服的極致呈現與敦煌壁畫的色彩元素、內容材料、創意設計相互融合，形成渾然天成的自然滲透交織。目前“蓋婭傳說”在市場上分為高級定制、高級成衣和品牌成衣，能夠滿足女性在不同場景下的生活需求。（二）“藝浩霖”私人訂制與敦煌藝術。“藝浩霖”作為具有中國傳統文化特色的時尚服裝品牌，2019年4月25日，“藝浩霖”私人訂制攜全新的“敦煌•綺夢”主題作品亮相中華時尚定制周，此次亮相的服裝以敦煌文化為中心，提取其精粹，將傳統文化融入服裝設計，為服裝內涵升華起到了極大的作用。該主題由“大漠飛天”“夢回敦煌”“千葉蓮”“敦煌之戀”四個系列組成?！按竽w天”，數千年沉淀下來的敦煌文化，走進每一個洞窟，映入眼簾的精美壁畫以及彩塑，帶給“藝浩霖”的設計師們無限靈感。蓮花分割飄袖、燈籠袖、手釘珠飾點綴、蓮花座腰封、百褶喇叭褲等精妙設計，展現出敦煌文化的飄逸靈動。［7］“夢回敦煌”，此系列為禮服設計，用現代的時尚來表達遠古時代的文化氣息。主要采用手繪圖案、珠繡工藝，以及在面料上手寫書法等表現手法。將敦煌壁畫中的花紋圖案運用在網布和斷面綃面料上，色彩也提取敦煌的經典色：朱砂紅、松石綠、青金藍，再現古代敦煌藝術色彩。敦煌的藝術是無法窺視的，“千葉蓮”系列提取了敦煌眾多元素中的核心元素“蓮花”，運用在職業裝上，在大氣流暢的款型和藍黑色精紡面料上大膽使用刺繡和手繪等工藝制作，將敦煌圖案中的藤莖蓮花、香水蓮、睡蓮、并蒂蓮等蓮花元素很好地結合在日常商務裝中，既展現了女性職場的干練魅力，又表現出當代女性的柔美、堅韌、純潔、堅貞與謙遜?！岸鼗椭畱佟毕盗校\用了古人在絹絲上作畫的方式，由樓盛森教授指導，并由侯金林老師帶領團隊共同表現有吉祥寓意的藻井水生植物紋飾，以立裁的方式表現服裝的造型，從敦煌服飾造型中提取垂墜的表現形式以及大氣簡約的廓形，從盛唐文化中提取精粹，重點表現“飛天”的藝術形象。（三）“楚和聽香”與敦煌藝術?！俺吐犗恪痹谄放圃O計上堅持傳統文化的滲透，品牌設計師楚艷致力于推動傳統文化藝術在現代生活中的應用，從事中國傳統服飾傳承與創新的研究與探索。2014年7月1日，在北京今日美術館舉辦的“花開敦煌”常莎娜藝術研究應用展上，楚艷帶著她的時裝作品“花開敦煌”系列，在展覽現場進行動態展示，服裝上以“敦煌紋樣花”這個圖案為主要元素，系列一的色調以石青、石綠、藍綠為主，把中國傳統理念與現代時尚融合在一起；系列二用花卉圖案進行設計，運用深淺不一的暖色調，在傳遞中國傳統審美意趣的同時尋求當代設計的創新。敦煌壁畫作為世界遺產，目前越來越多的人開始關注敦煌藝術，政府機構、設計師和藝術家們也在不斷地探索和保護。敦煌文化在現代服裝設計上的運用體現了我國文化發展的多樣化，其作為傳統文化藝術的代表，在現代服飾設計中扮演著框架結構般的角色。相信通過不斷探索，把中國傳統文化融入現代服飾的款式、色彩、紋樣以及工藝上，做出更為凝練的概括與創新，為中國現代服飾藝術設計開辟一條全新的路徑。

參考文獻：

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［5］蔡思慧.唐代敦煌藻井圖案的裝飾藝術研究［J］.現代裝飾（理論版），2015（9）：223-224.

［6］王虹.敦煌壁畫元素的絲巾圖案設計［D］.蘇州：蘇州大學，2017.

［7］劉韜，彭麥福.敦煌藻井圖案在現代裝飾設計中的應用［J］.藝術與設計（理論版），2009（10）：189-191.

作者:張寧起 單位:漯河職業技術學院