唐卡藝術與服裝設計的融合表達

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【摘要】將藏族文化中獨具藝術特色的唐卡藝術進行分析和歸納，提煉其藝術作品中的人物造型、色彩運用、構圖技巧和絲織工藝等所含的特點，并運用到服飾設計之中，豐富了現代服裝設計中審美、穿搭等理念的內容，有助于促進中華傳統文化與服裝設計的健康融合發展。

【關鍵詞】唐卡；服裝設計；融合；表達

中華傳統文化源遠流長，其中，唐卡是藏族文化中獨具意味的一種藝術表現形式，已有1000多年的發展歷史。據文獻記載，其最早出現于公元7世紀的松贊干布時期。唐卡從出現到如今的不斷演化發展，具有技藝精湛、用色獨到、內容與形式一致表達的藝術表征等特點，對于服裝設計而言，其具有良好的借鑒意義[1]。服裝設計的三要素為款式、色彩、面料。唐卡別樹一幟的藝術表現形式可為服裝設計的創新提供豐富的參考素材。主要體現為款式與色彩方面，有助于服裝設計在其色彩與款式等方面進行內容上的創新與發展，對現代的設計理念、穿搭理念等產生一定的影響，現代人們的衣著品味也將會發生滲透性的改變。此外，唐卡的材質選擇較豐富，多為繪畫或刺繡于布料、紙張等上，其中織錦唐卡多以緞紋為經，多色絲作緯，進行提花工藝的織造，附于織物之上，亦稱“堆繡”[1]。運用該種織物工藝，對人物造型等的表達方式和在服裝設計中面料的選擇方面具有很大的參考價值。

1傳統文化與服裝設計融合表達的重要性

中華傳統文化絢爛多彩，不同的民族擁有著其獨特的藝術文化魅力，在社會生活的方方面面展現出差異性。大多數的民族都擁有特色鮮明的傳統文化理念，尊重各民族的傳統文化有助于社會趨于互融統一的發展。其中，服飾文化是傳統民族文化的一項重要內容，加快傳統文化與現代服裝設計的融合表達，利于體現傳統文化的藝術價值、人文價值、社會價值、傳承與創新發展等方面的價值[2]。服裝設計的思維創新層次是逐級遞進的，同時色彩與穿著理念與社會的發展趨勢也是息息相關的。現代的服裝設計師應該把握時代的脈搏[3]，從不同角度對服裝設計理念進行創新。其中從優秀的傳統文化當中尋求靈感是經常被忽略的一種較好且獨特的創新方式，設計師應該選用創新的眼光去挖掘傳統文化當中的藝術價值，進行大膽超前的糅合設計。

2唐卡藝術

“唐卡”是藏語的音譯，根據其特點和功能，漢譯為“卷軸畫”，多為繪畫或刺繡于布絹等上，裝裱后懸掛。繪畫內容豐富多彩，多為藏傳佛教中的諸尊，主要用于修行、弘法等[1]。唐卡起源于壁畫藝術，隨著不斷地發展，其在傳承與創新原有藝術特色的基礎上，努力吸收尼泊爾、印度等鄰近國家的藝術特色，呈現出如今藏族文化中獨樹一幟的藝術門類。唐卡藝術在發展過程中主要分為尼泊爾畫派、齊崗畫派、勉唐畫派、欽則畫派、噶赤畫派和噶知畫派等六大畫派。唐卡的內容與題材十分豐富，主要涉及造像、傳記、故事、曼荼羅和知識等內容，構圖形式上包括有三界構圖法、中心構圖法、風俗畫構圖法和五壇構圖法等[1]。

3唐卡藝術與服裝設計融合表達的內容

3.1唐卡藝術內涵與服裝設計的融合。服裝設計是文化傳承、表達與創新的一種表現形式。設計人員應該充分了解與認識不同傳統文化的內容及其內涵，根據現代服裝設計的理念特點，將傳統文化中的優秀精華滲透到設計理念當中，有助于豐富服裝文化的發展內容。唐卡藝術中具有較多藏傳佛教文化的內容及形象，服裝設計人員可充分深入研究其內涵，把握其對人物造像、傳記刻畫和故事描述等方面的表達內容。在學習其中表達技巧的同時，結合現代都市文化的特點，對唐卡藝術內涵所具內容進行必要的創新，進而再表達，不是簡單的所謂“文化挪用”[4]。如將唐卡藝術中的人物造像進行移植，將圖案樣式嫁接到服飾設計的圖案中。傳統的文化與現代都市的風格撞擊，會產生新的藝術表現形式。再如可將唐卡藝術中重視文化表達的藝術表現形式進行創新，融入到現代的服裝設計理念當中，使現代設計理念更加注重文化發展與設計理念發展的步調統一。3.2唐卡藝術元素與服裝設計的融合。唐卡藝術中大多數用于表現藏傳佛教的人物形象或故事等，其人物形象的元素為服裝設計提供了豐富的創新素材，且人物形象的衣著內容及其表達形象的色彩別具風格，對于現代服裝設計的服飾文化創新具有較大的幫助。服裝設計人員可充分借鑒唐卡藝術中的人物形象描繪手法，結合現代都市文化的內容及特點進行創新，如可將唐卡藝術中的人物形象進行創新處理，也可卡通化、抽象化和擬人化，形成具有唐卡藝術的服裝設計風格，使其原有的形象更符合現代消費者的審美理念，增添其衣著品味的可選性。色彩方面可借鑒尼泊爾畫派暖色調、齊崗畫派多以卷草紋為背景等的不同設計風格，進行現代服裝設計中色彩方面的顏色、花紋的搭配與創新。對于人物形象的衣著內容，設計人員需充分閱覽唐卡藝術形象中不同人物的穿著特點并進行總結，如其中妙音天女（如圖1）、吉祥天母（如圖2）等的衣著設計中的華麗天衣瓔珞等對現代的服飾設計都有較高的參考價值。圖1妙音天女像圖2吉祥天母像通過對唐卡藝術中人物造型、衣著、色彩搭配的研究總結，提取出其表達特色，應用于現代服裝設計，可形成唐卡藝術與服裝設計在表達形象的圖案、顏色和花紋搭配方面的風格，進行衣著設計特色的創新。3.3唐卡藝術構圖與服裝設計的融合。唐卡藝術中構圖形式較為豐富，繪畫大師常根據不同的素材來設計不同的構圖方法[1]，服裝設計人員亦可將唐卡藝術中的構圖技巧應用于服飾設計的款式設計當中，充分展現具有唐卡藝術特色的款式設計風格。三界構圖法中常把畫面劃分成上、中、下三部分，分別代表天堂、人間和地獄。在服裝設計中，可采用三界構圖的理念進行款式的上、中、下三部分劃分設計，分別表達與呈現不同的風格或形象。中心構圖法以畫面中心表達中心人物，上下左右開展故事情節描述，可使畫面主次分明，結構清晰。在服裝設計中，可借鑒采用此法，將款式設計的主要表達風格居于中心進行呈現，其周邊進行其他風格的點綴，達到主次結構的充分彰顯。同樣，如五壇構圖法、風俗畫構圖法等皆可進行融合創新，達到傳統文化表現手法與現代服裝設計理念的融合，為服裝設計款式的整體效果表達發揮重要作用。3.4唐卡藝術堆繡工藝與服裝設計的融合。我國歷史文化源遠流長，服裝設計者們對服飾材料的選用都十分考究，選用材質的質地、種類都要細致地考量。從古至今，由棉麻材質發展至絲綢制品的自然取材，再到近代生產非自然材質的應用，其中非自然材質主要由最初的人造纖維開始發展，逐漸演變至目前的合成纖維等化學材質[5]。豐富的服裝材料為服裝設計過程增添了更多的內容與色彩。無論從最初的棉麻等自然材質的選用，還是現代化學合成材質的應用，都需要充分表達服裝設計者的設計靈感所在，以服飾材質的交織來輝映服飾的靈魂，才能體現服裝設計的魅力，給人以視覺的美感和靈性的體驗。服裝設計過程既需要注重款式也需要表達風格，更需要體現層次感與鮮活性。服裝設計樣式的表達方式是服裝設計的靈魂。唐卡具有鮮明的人文表達與傳遞特點，多用濃郁的色彩呈現畫面內容[6]，以其堆繡的絲織物畫面光澤鮮活、立體感強等優點作為服飾的圖案表達部分，可提升服裝設計的附加價值，加快服裝設計中的靈感圖樣或借用唐卡中的人物造型等圖案素材以織物的形式在服飾上表達的過程，增添服飾的靈動性與鮮活性。

4結語

社會經濟的不斷發展，為現代服裝設計增添了較多新鮮理念的同時，也為服裝行業的發展帶來較大的契機。現代的服裝設計人員將不同的傳統藝術文化進行分析、歸納，總結其獨有的藝術表現形式與方法，并將其應用于服裝設計當中，有助于服裝設計與傳統文化的糅合創新，加快其在現代服飾設計理念層面上的新發展。

參考文獻

[1]宛華.唐卡藝術全書[M].北京:中國華僑出版社,2014.

[2]李亦然.民俗文化與服裝設計創新的融合研究[J].紡織報告,2019(3):40-41,64.

[3]時雅菁.從香奈兒設計經歷看服裝設計思維創新的五種方法[J].武漢紡織大學學報,2019,32(3):22-26.

[4]吳鄭宏.行走在“文化挪用”的縱深———KimJones服裝設計藝術解讀[J].設計,2019,32(11):100-101.

[5]李載歌.服裝設計中服裝材料的運用、發展及趨勢[J].戲劇之家,2019(13):168.

[6]袁國鵬.西藏的畫卷———唐卡[J].中國藝術時空,2019(1):54-58,130.

作者:魏偉 魏鵬 湯愛青 單位:山東理工大學