光輝歲月時(shí)代管理論文

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2007年是香港回歸十年，一部為十周年獻(xiàn)禮的《老港正傳》在內(nèi)地上映，這部40天拍完40年的電影，可謂創(chuàng)造香港電影奇跡，也代表了香港電影速度。從黃秋生所飾演的電影放映員老左眼里，我們依稀目睹了香港幾十年來的滄海桑田的變化。

幾十年來，香港電影有過往的輝煌，也有過當(dāng)下的頹敗。曾經(jīng)的小馬哥只剩下一個(gè)穿風(fēng)衣的剪影；陳家駒與香港皇家警察一起成了歷史名詞；黃飛鴻變成了哼哼哈哈的霍元甲；如花已撒手人寰，寧采臣隨風(fēng)而逝，聶小倩紅顏不在……我們也在漸漸長大，成熟，變老。我們明知無人禁得起歲月的打磨，卻不愿香港電影隨我們一起老去。然而，歷史的車輪始終向前，碾成了一條永遠(yuǎn)不變的“三十年河?xùn)|三十年河西”真理。

與青春有關(guān)的電影

香港電影是在昏暗幽深的錄像廳里，一段與成長平行的青春故事。每個(gè)70年代生或80年代初出生的人，估計(jì)都有段關(guān)于光與影的記憶深藏在內(nèi)心一隅。李小龍的精武門，小馬哥的風(fēng)衣和牙簽，黃飛鴻的無影腳和寶芝林……那一本本大字典一樣的錄像帶里，包裹著一個(gè)個(gè)玫瑰色的世界。為那里的故事，我們?cè)鴼g欣曾流淚。這種挽歌般的抒情一方面讓香港電影的過去顯得輝煌無比，另一方面也讓它與香港電影現(xiàn)在的落寞相形之下更加凄涼。

香港電影可謂在中原沃野邊緣生長出來的一種草根奇葩，帶有明顯嶺南文化特色的異樣色彩——缺乏強(qiáng)勢(shì)的國家文化的正統(tǒng)地位。其實(shí)“名分”也是一把雙刃劍，沒有它的香港電影更容易輕裝上陣。香港電影曾雄霸東亞市場(chǎng)，打敗了毗鄰的臺(tái)灣電影。這其中除了歷史與文化的原因，還在于香港電影的多元性和民間性，它富有生氣與想象力，一直和大眾文化有親密接觸，卻保存了一些傳統(tǒng)的東西，并爭先恐后地推向市場(chǎng)來滿足大眾口味。

20世紀(jì)改革開放到來之際，西方思想源源不斷地涌入，一代人面臨著前所未有的失落和困惑。長時(shí)間只能看樣板戲的內(nèi)地觀眾，在異彩紛呈的香港電影面前一下淪陷了。《少林寺》敲開了內(nèi)地大門，一時(shí)萬人空巷，創(chuàng)造了觀影人數(shù)達(dá)到5億人次的神話。隨后內(nèi)地的觀眾開始“惡補(bǔ)”邵氏和嘉禾的影片，李小龍的《唐山大兄》、《猛龍過江》；成龍的《醉拳》、《師弟出馬》……而后來的《英雄本色》系列、《賭神》系列、《倩女幽魂》系列、《黃飛鴻》系列、《逃學(xué)威龍》系列……這些給了娛樂生活形式單一的一代人最初的歡樂。

香港電影幾乎是一代人最初的文化啟蒙，給他們心靈極大的震撼和撞擊，成了屬于他們自己的“個(gè)人記憶”或共同的“集體記憶”。把香港電影流行僅僅看作是娛樂生活的豐富，這應(yīng)該是一種思想的固執(zhí)偏見。

人類學(xué)家把人類發(fā)展分為英雄引導(dǎo)、傳統(tǒng)引導(dǎo)與他人引導(dǎo)。人們?cè)谕频股裣窈蜋?quán)威的世俗運(yùn)動(dòng)中，解構(gòu)神龕和偉大的同時(shí)，也讓傳統(tǒng)支離破碎。失去了傳統(tǒng)的信仰和道德，新的人生目標(biāo)、價(jià)值體系又處于混沌與混亂，造成了人們精神上“無根”。中國人沒有了傳統(tǒng)，又沒了英雄，只能進(jìn)入他人引導(dǎo)時(shí)代。

傳播學(xué)理論說他人引導(dǎo)意味著傳媒引導(dǎo)。香港電影保留了英雄主義和傳統(tǒng)觀念，成了引導(dǎo)一代人的最初傳媒。國人接受香港電影的他人引導(dǎo)卻和自己的英雄觀和傳統(tǒng)觀沒有隔閡。香港電影幫助一代人重拾傳統(tǒng)中一部分仍然能生存的人格理想，比如俠義精神、英雄主義；香港電影幫助一代人了解了現(xiàn)代社會(huì)的游戲規(guī)則，比如商場(chǎng)風(fēng)云、白道黑道；香港電影告訴一代人還有些東西永遠(yuǎn)不可以拋棄，比如兄弟情誼、做人原則……香港電影讓無所適從的一代人，重新?lián)碛辛酥档霉淌睾途次返氖挛铮谛叛鑫C(jī)的年代及時(shí)擁有一種替代品。

喪鐘為誰而鳴？

2007年1月25日，見證了香港電影風(fēng)風(fēng)雨雨幾十年的《電影雙周刊》正式消失在期刊市場(chǎng)。這是香港電影的一個(gè)很大的損失，也見證了香港電影的一個(gè)輝煌時(shí)代的謝幕。

2007年1月31日，金像獎(jiǎng)主席文雋因故辭了金像獎(jiǎng)主席職務(wù)。表面原因是在金像獎(jiǎng)的電視轉(zhuǎn)播問題上與其他委員的不合而辭職，但是不是這就是全部原因，不得而知。

2007年4月16日，金像獎(jiǎng)?lì)C給了張藝謀那裝修得金碧輝煌的《滿城盡帶黃金甲》四項(xiàng)大獎(jiǎng)，似乎完成了大華語電影時(shí)代的到來的任務(wù)！

我們眼睜睜地看著香港電影葬送掉舊有的輝煌業(yè)績：1997年年產(chǎn)量186部，1998年銳減至85部，隨后至今的幾年時(shí)間逐漸地下降。2006年如果不包括小范圍上映僅一天的《生日快樂》，香港電影全年產(chǎn)量只有51部，是自20世紀(jì)80年代以來產(chǎn)量最少的一年。再看票房，即使不計(jì)票價(jià)不斷上漲的因素，早在1982年香港本土電影的票房就達(dá)到4億港元，而去年全年港產(chǎn)電影全部的票房僅為2.75億港元，甚至比不上一部《滿城盡帶黃金甲》在內(nèi)地的票房。

香港電影老了，新人幾乎沒什么空間，一批正值黃金期的演員卻幾近失業(yè)邊緣，靠著制造緋聞和接拍廣告混飯吃。電影里拋頭露面的來來去去還是那幾張老面孔，劉德華、梁朝偉、成龍……導(dǎo)演還是杜琪峰、爾冬升、劉偉強(qiáng)……他們現(xiàn)在是香港電影中最中堅(jiān)的力量，在幾十年前也是香港電影界的領(lǐng)頭羊。這些恰恰昭示著香港電影創(chuàng)作者的嚴(yán)重青黃不接，這也是香港電影最大的困境。

說香港電影老了，根本不算過火。早在90年代中期的香港媒體上已經(jīng)將其放在了封面上。導(dǎo)演陳嘉上在2004年就說“起來，演員同志們，香港電影到了最危險(xiǎn)的時(shí)候”。而黃秋生也說“或許某些導(dǎo)演能夠?qū)ふ业阶约旱纳娣绞剑骋恍┭輪T也能繼續(xù)生存下去，但是這并不能代表整個(gè)香港電影圈有希望”。

也許張國榮從文華酒店躍下那刻就標(biāo)志著茍延殘喘的香港電影病危了；梅艷芳的英年早逝也宛如香港電影被抬進(jìn)了危重病房。而《無間道》短暫的轟動(dòng)，正是香港電影的回光返照的表現(xiàn)，那個(gè)香港電影黃金時(shí)代就在人們的惋惜中徐徐謝幕。

香港電影的花樣年華

香港曾被稱為東方的好萊塢，香港電影是電影史上的一個(gè)成功的故事。幾十年來，這個(gè)不足千萬人口的彈丸之地，一直擁有全球規(guī)模數(shù)一數(shù)二的電影王國，所制作的影片數(shù)量，幾乎超越了西方國家；輸出的電影數(shù)量，也只是僅僅次于美國。與內(nèi)地和臺(tái)灣電影相比較，香港汲取了好萊塢電影工業(yè)的長處，率先告別了“小作坊”式的生產(chǎn)模式，取得了寶貴的電影產(chǎn)業(yè)化經(jīng)驗(yàn)，發(fā)展了適合大眾娛樂消費(fèi)的新形式。

香港電影擁有半個(gè)世紀(jì)以上的歷史。在戰(zhàn)火紛飛的抗戰(zhàn)和解放時(shí)期，香港猶如老輩電影人的避難所，為香港電影埋下了文藝創(chuàng)作的慧根。期間，香港電影嘗試了不同類型的創(chuàng)作，值得一提的是猶如老式夢(mèng)工廠的“邵氏兄弟”，從1925年邵家老大醉翁在上海創(chuàng)辦的天一影片公司，到后來邵逸夫于20世紀(jì)50年代末臨危受命回港救市，邵氏兄弟幾十年來獨(dú)霸香港影壇。直到20世紀(jì)70年代，嘉禾崛起才動(dòng)搖了它的地位。

70年代，香港電影為人所知都是一些夸張的武打和以復(fù)仇為主線的功夫片。《唐山大兄》、《精武門》等虎虎生風(fēng)的拳腳之間，捧紅了香港第一個(gè)國際巨星——李小龍。隨著李小龍隕落，成龍帶著他的功夫喜劇片走上電影舞臺(tái)，《蛇形刁手》、《醉拳》讓成龍如日中天。李小龍、成龍這兩條形象截然不同的龍，昭示著香港電影的早期形象。

80年代初，香港一群年輕人拍出一批具有強(qiáng)烈現(xiàn)實(shí)意義、技巧前衛(wèi)而視覺效果精致的作品，震撼了香港影視界。隨著他們進(jìn)入電影圈，他們的作品被稱為香港電影“新浪潮”。如徐克的《蝶變》、許鞍華的《投奔怒海》、方育平的《父子情》和《半邊人》、章國明的《點(diǎn)指兵兵》等。“新浪潮”重塑了香港電影，香港電影也進(jìn)入了輝煌時(shí)期！

整個(gè)80年代到90年末，黃金時(shí)期的香港電影影片不斷涌現(xiàn)，不僅制作水平大幅度提高，而且類型不斷開拓。成龍的城市警匪片《警察故事》與歷險(xiǎn)故事《A計(jì)劃》，吳宇森的黑幫英雄片《英雄本色》和《喋血雙雄》，徐克的民族史詩式的《黃飛鴻》系列，周星馳的無厘頭喜劇《唐伯虎點(diǎn)秋香》、《九品芝麻官》，王家衛(wèi)另類風(fēng)格的《重慶森林》、《春光乍泄》……香港電影風(fēng)山水起，不僅僅占領(lǐng)了亞洲的票房制高點(diǎn)，而且受到西方觀眾的賞識(shí)。

吳宇森、徐克、周星馳、王晶的電影應(yīng)該可以代表香港電影的主流，而真正關(guān)懷香港社會(huì)狀況的導(dǎo)演是許鞍華、陳果。許鞍華的電影有一種中國電影少見的蒼涼的氣息，無論是反映越南難民的《投奔怒海》、表現(xiàn)香港人尋找歸宿的《千言萬語》，還是根據(jù)張愛玲小說改編的《半生緣》，都把人性放到世態(tài)炎涼里歷練。陳果的電影則是一種強(qiáng)烈的寫實(shí)，將社會(huì)邊緣的青年的無助與空虛深刻刻畫，《香港制造》拍出了找不到方向的年輕人無奈，《榴蓮飄飄》描繪出一個(gè)悲慘女孩青春的經(jīng)歷。

王家衛(wèi)是香港電影里一個(gè)另類，他的電影一直散發(fā)著意識(shí)流般的自由，他用華麗的影像、耀眼的明星、精致的音樂、考究的服裝，開拓了一種另類的商業(yè)片模式。

現(xiàn)實(shí)比電影更有戲劇性，正當(dāng)成龍、李連杰、周潤發(fā)、吳宇森在美國大紅大紫，徐克、黃志強(qiáng)等導(dǎo)演都迫不及待去了好萊塢淘金時(shí)，剛出人頭地的香港電影卻陷入了困境。

現(xiàn)在每每看到有人面對(duì)韓國電影崛起而對(duì)香港電影喪失信心時(shí)，總會(huì)想起那個(gè)整個(gè)亞洲都在看香港的明星的輝煌，就算是今天韓國最牛的明星，當(dāng)年都是成龍、周潤發(fā)的粉絲，如今說起來卻有種“白頭宮女話玄宗”般隔世。美國學(xué)者戴維•波德威爾在《香港電影的秘密》一書里說：“紐約時(shí)報(bào)影評(píng)人對(duì)早期進(jìn)口的一部功夫片有此惡言：‘盡皆過火，盡是癲狂’，當(dāng)年的辱罵，竟變成今天的榮譽(yù)標(biāo)志。”

偶像的黃昏——后港片時(shí)代

香港電影真是近黃昏了嗎？學(xué)界業(yè)界圈內(nèi)圈外的，懂電影的不懂電影的，都紛紛拋出這個(gè)已經(jīng)問個(gè)不休的問題。亞洲金融風(fēng)暴的影響、韓國電影的崛起導(dǎo)致外部市場(chǎng)的萎縮、專業(yè)精英人才的流失與匱乏、資金運(yùn)作模式陳舊、網(wǎng)絡(luò)電影下載的盛行、盜版音像制品的肆虐……這些問題導(dǎo)致了香港電影的生產(chǎn)和消費(fèi)兩大環(huán)節(jié)上的巨大危機(jī)，使得香港電影逐漸失去陣地而奄奄一息！

在20世紀(jì)90年代初，香港電影每年的產(chǎn)量在200多部，有的年份甚至突破300部。但正是這表面的輝煌，讓香港電影走進(jìn)了追求數(shù)量不求質(zhì)量的誤區(qū)。成龍就坦言，“一個(gè)僵尸片成功，他們就拍100部僵尸片；一個(gè)英雄片成功就拍100部英雄片”。在當(dāng)年的黃金時(shí)代，周潤發(fā)一年拍片11部，張曼玉因?yàn)橐荒昱钠?2部有了“張一打”的外號(hào)。一部電影一個(gè)月就拍完，沒有劇本全靠臨場(chǎng)發(fā)揮。越來越多的粗制濫造跟風(fēng)模仿之作嚴(yán)重?cái)牧擞^眾胃口，也讓香港電影必然走向死亡之路。

香港電影，這個(gè)代表著一時(shí)代輝煌的字眼會(huì)不會(huì)從此塵封于電影史中？究竟是該執(zhí)著地拯救還是變通地改變？

2004年初，《內(nèi)地與香港更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系》（CEPA）正式生效。CEPA意味著香港拍攝的華語影片將不再受進(jìn)口配額限制即可在內(nèi)地發(fā)行。CEPA并不是香港電影的救命稻草，但卻是香港電影一個(gè)發(fā)展方向，香港電影存活的另一個(gè)契機(jī)。

據(jù)關(guān)錦鵬導(dǎo)演透露，去年的51部港產(chǎn)片，每一部都多多少少帶有“內(nèi)地色彩”。連王家衛(wèi)都表示，“香港電影的第二春在內(nèi)地”。其實(shí)，香港與內(nèi)地在電影方面的合作在這之前已有先例，《大話西游》和《霸王別姬》就是最好的例子。

香港電影進(jìn)入了更為廣闊的中國電影階段，也昭示它已進(jìn)入一個(gè)新的概念——后港片時(shí)代。后港片時(shí)代里香港與內(nèi)地電影融合了，香港影人“北上”，內(nèi)地電影出現(xiàn)“香港基因”。于是我們看到了《無間道》里的陳道明，《寶貝計(jì)劃》里的陳寶國，《太行山上》里的梁家輝，《十面埋伏》和《天下無賊》里的劉德華、金城武及劉若英。

后港片時(shí)代也許是香港電影發(fā)展史的一個(gè)里程碑，它仍舊要經(jīng)受內(nèi)地觀眾“看電影不花錢”的深厚文化底蘊(yùn)的禮遇，仍舊要經(jīng)受外部市場(chǎng)沖擊和觀眾的流失。但讓人欣慰的是，我們依然能看到那些香港影人懷抱著那種踩不扁、燒不化、吹不走的香港精神去努力求索。