線條范文10篇

線條搓揉凝形質

策劃許華三葉草

編劇三葉草

主持人陳莎

攝像田軍

制片詹浩

摘要：設計敘事以圖畫作為媒介，發揮其設計特性，講述設計專屬故事，形成一批講好故事的設計，敘事性設計由此而生。基于此視角的插圖藝術研究能夠推動插圖作品成為更好的文化載體，更藝術地講好“書里的故事”。

關鍵詞：敘事性設計；插圖藝術；線條裝飾

設計敘事注重敘事方式與敘事技巧，修辭作為文學敘事常用手段，也廣泛運用于敘事性設計。將直觀單純、富于表現力與裝飾性的線條形式運用到插圖創作中，使其更具趣味性、藝術性，讓觀者更愉悅、更準確地解讀信息，更輕松地閱讀，從而更高效地發揮插圖的功能。可以說，適當的修辭有助于設計的表達。

一、作為敘事性設計的插圖藝術

敘事性設計是通過對一系列事件的組織、編排和表達來滿足受眾對設計作品物質層面和精神層面的雙重需求，建立并引導一種溝通和交流，喚起受眾內心的感受、記憶和聯想，進而形成對相關的歷史文脈、人文精神、自我體驗等更深的感知和理解。設計敘事依然可見設計性，即把“敘事”作為一種方法來創造設計作品，解決問題、滿足需求。插圖創作也不例外。插圖藝術是一種相對獨立的文化形態，研究的是“圖文關系”，既不完全等同于“當代插畫”，也不同于“傳統繪畫”。其功能、范圍、應用，創造了文化領域眾多優秀藝術作品，成為藝術史中的名作。在中國，傳統的插圖藝術中圖是賦予經驗的視覺形象，文是形象表達的觀念即理解形象的意義。圖解文字只是插圖的主要功能，而插圖功能擴延之于視覺傳達，包括插圖藝術的多樣化表現形式，圖文設計中的視覺經驗，都體現了“圖文關系”的多樣應用性。在西方，插圖區別于繪畫、當代藝術而涵蓋“所有的藝術”。插圖已脫離文字獨立存在了。插圖藝術作為繪畫或設計的分界是有意義的，各自有各自的表現力與表現領域。正如宗白華先生說探索詩和畫的分界是近代美學開創之初的任務，對于專研插圖藝術的初學者來說，插圖之繪畫與設計辨析影響到插圖藝術創作采取何種表現形式。不論是組線造型或黑百畫或專業色彩等表現形式，適用于圖畫性敘事文本的表達方式才能夠有效發揮插圖載體的表現力，比如裝飾表達修辭方式。

二、敘事性圖文關系的“線造型”———線條形式的內涵

摘要：線條是繪畫中最直接、最快捷、最簡練、最靈活的表現語言。它生動、活潑、表現力強、適用范圍廣，基本上不受工具與紙張的限制，是最具有豐富表情的基本造型語言。它隨著人類對客觀世界的改造而發展，這個過程是一個由簡單到復雜，從理性到感性的過程。線條是中國畫的主經脈，無論是工筆還是寫意，都將線條的表現力發揮的淋漓盡致。

關鍵詞：形式美；裝飾性；書畫同體；趣味性；尚情達意

一、線條繪畫的原始裝飾性

藝術中的節奏，得益于藝術家對不同節奏感的選擇和創造。形式節奏有賴于生命節奏的存在。早在原始繪畫中，線就作為一個最基本的造型元素，表現出無窮的藝術魅力。在舊石器時代大量出現的幾何形紋樣，來自于對自然形態的加工和變形，更來自人對秩序化、單純化、規范化的心理需求。所以原始藝術總是忠于裝飾的功能。線條裝飾的重要方法是程式化，線條經過變形處理之后，通常會被納入某種范式之中，形成某種固定的程式，如反復、排疊、輻射、錯綜等。體現出線的節奏感、韻律感和秩序感。中國青銅器上的饕餮紋樣，可以說是裝飾中的經典之作。

二、線條在繪畫中的表現力

東晉顧愷之畫的《女史箴圖》，圖卷中一系列動人的形象，注重用線來造型。線的力度略有控制，正如“春蠶吐絲”一樣。謝赫提出了“六法”，其“骨法用筆”更是強調對人物外表的描繪而反應人物特征的筆法要求。陸探微運用草書的體勢，形成氣脈連綿不斷的“一筆畫”的筆法，創造了“秀骨清像”的人物形象，最早顯示出書法對繪畫的影響。唐朝張彥遠首次提出“書畫同體”，并說“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣；骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書”，且提出第一，書畫用筆同法；第二，筆法不同，風格迥異；第三，意存筆先，畫盡意在。筆法是線條的精髓，唐末五代之際荊浩在他的《筆法記》中提出用筆四大勢：筋、肉、骨、氣。宋代郭若虛對違背張彥遠的“意存筆先”的理論，所產生的后果提出“用筆三病”，即“版、刻、結”。

【摘要】在油畫創作過程中，線條是畫面中的關鍵元素，線條的構成會影響畫面的構圖、主體造型以及繪畫作品的藝術風格，是油畫創作中不可缺少的藝術元素之一。作者認為，只有把中國畫的藝術表現形式與藝術語言融合到西方油畫中，才能讓中國油畫走上創新之路和油畫民族化的道路，才能形成真正屬于中國的油畫藝術。基于此，文章從中西方繪畫中的線條表現形式切入，結合林風眠、吳冠中、董希文、劉小東等現當代油畫家的作品，分析線條在現當代中國油畫創作中的藝術表現。

【關鍵詞】線條;中國油畫;藝術表現

線條是繪畫中的關鍵元素。線條是由點集合而成，具有多變性的特點。常見的線條類型分為規則型線條和不規則型線條。線條的表現形式眾多，如長、短線條，粗、細線條，以及波浪形、圓形線條等。線條通過這些表現與組合形式來表現物體的外在形態。在繪畫作品中，線條的構成會影響畫面的構圖、主體造型以及繪畫作品的藝術風格。自油畫傳入中國以來，中國的油畫創作者就開始嘗試將中國畫中的線性語言融入其中，使之成為具有中國特色的油畫，讓中國油畫向世界傳遞中華民族藝術觀念與民族情感。本文著重分析線條在現當代中國油畫創作中的藝術表現。

一、中西方繪畫中的線條表現形式

（一）中國繪畫中的線條。中國畫指的是中國傳統繪畫，是用毛筆、國畫顏料在宣紙或是絹上作畫的一種繪畫形式。中國畫講究筆、墨的用法。在藝術表現方面，講究以線傳形、以形寫神、以神傳韻。由此可見，中國畫重視線條在繪畫作品中的運用，其可以反映出中國繪畫的審美傾向與審美標準。在中國畫中，線條與筆墨技法相結合，線條的干、濕、濃、淡等都會影響形體的塑造，且線條的不同表現形式會給人帶來不同的情感體驗[1]。（二）西方繪畫中的線條。廣義上講，西方繪畫是以油畫為代表，大多指歐洲的傳統繪畫。油畫盛行于歐洲各國，所以其屬于歐洲民族性的繪畫，承載著歐洲藝術與文化，是歐洲人民表情達意的一種藝術手法。在油畫創作過程中，線條是畫面中的關鍵元素，其與油畫的生存與發展關系緊密，也是油畫創作中不可缺少的藝術元素之一。

二、線條在現當代中國油畫創作中的運用

面塑和泥塑、陶塑、石雕、竹木根雕等等民間藝術形式在本質上是一樣的，他們都展現了獨特的民族氣息，只是材料不同和技法的不同。在我國繪畫和雕塑藝術領域，線條是基本的造型手段，沒有線條觀念進行面塑學習永遠提高不了藝術層次，利用好線條進行面塑創作，必定會使作品煥然一新。

通過近一段時間的學習，我對線條在面塑中的應用有了一些初步的認識，寫來和廣大網友交流：

一是線條能表現人物情緒。

在作品中，圓潤流暢的線條適于表現的題材較廣，尤其適于表現侍女和佛教題材，能展現文靜、雅致的效果；粗狂豪放的線條適于表現武將、老人等人物，體現威武和滄桑之感。

二是線條能表現作品質感和體面關系，尤其是衣物。

在面塑作品中，最能表現質感的手段莫過于線條了，在塑造衣紋的線條中，不可以隨意刻畫，線條的刻畫一定要遵從生活中衣紋實際變化特點，每一根線條都要交代其來龍去脈，以展現其體面關系。

任何藝術都有自己的藝術語言，音樂語言是樂音的組織，繪畫語言是色彩、線條和形體的組織，而書法最基本的語言則是線條。書法是線條的藝術，這種觀點雖然并不能概括出書法藝術的全部內容，但我們從中也發現了一些合理的成分。在面對一幅書法作品時，首先引起我們注意的并不是文辭的內容，而是形式的構成，而此中最值得我們關注的便是線條。也許有人會說“不”，認為字結構才是他{f]lR睛的首選。當然，漢字作為書法的載體，其結構在形式構成中也占有相當的位置。然而，當我們靜下心來稍加思考就會發現，字結構在為線條展開提供基本元的同時，也成為線條分割的結果。所謂：“筆跡者，界也。”Ⅲ正是通過線條的一“界”，才界破了虛空，形成了書法絢爛多姿的空間。因此，線條毋庸置疑地成為書法藝術形式構成中最基本的語匯，而對線條形式美的感受和認識必然成為深入書法審美的最佳途徑。本文主要從以下幾個方面對書法線條的形式美及其原理試加分析。

一、線形美

線形，即線條的形狀。線條可以分為幾何線和徒手線兩大類型。書法是一門關于徒手線的藝術。當然這并不是書法的專利，西方繪畫的線條也屬于徒手線的類型，但是，在西方繪畫中它僅僅是作為一種造型的手段和媒介而存在，并沒有獨立的美學價值。如馬蒂斯的人體，羅丹的速寫，雖然我們很難說他們的線條是不美的，但這種美僅僅是一種依附的美，只有當它們能夠準確反映所繪的形體時，才具有美的意義。因此，在西方繪畫形式構成的元素中，線條并沒有過多的引起西方美學家們的關注。書法則不同。林語堂先生在吾土吾民)中說：“在欣賞中國書法的時候，是全然不顧其字面含義的，人們僅僅欣賞他的線條與構造。于是，在研習和欣賞這種線條的魅力和構造的優美之時，中國人就獲得了一種完全的自由。”基于此，書法家對線條倍加關注。孫過庭云：“至若數畫并施，其形各異。”[2]一個“異”字從整體上概括出了書法線條豐富而多變的特征。又如米芾說：“三字三畫異，故作異。”[3他不僅簡練而具體地把線條的多變性用一個最具有特色的“三”字加以說明——三個同向的橫畫尚且不同，何況其余多向性的線條!更為重要的是“故作異”——這變化是人們主動的追求，是審美趣味的體現。因為變化的東西更能刺激人們視覺神經，引起視覺上的快感，進而給人以美的享受。書法線條是一個矛盾的統一體。單就線形而言，無論是單一體還是組合體，都存在著極為復雜的矛盾關系。諸如曲直、方圓、長短、粗細、向背等等。這一對對矛盾對立體的統一構成了書法藝術極為豐富的線形。不同的線形蘊含著不同的情調，給人帶來不同的審美感受。曲線給人婉轉流利、靈動飛馳之意；直線則有穩重端莊、含蓄凝重之質；方線體現的是剛強曲折、斬釘截鐵之態；圓線則有靜穆渾厚、圓潤飽滿之貌；短線給人沉著自然、空靈虛靜之感；長線體現的則是縱橫奔放、一瀉千里之勢。雖然這些單調的詞匯，并不能完全準確地描繪出它們在人們的視覺感受中所形成的特定美感，但它能或多或少傳達出我們面對這些線條時不同的審美情緒。世界上沒有哪一門藝術在線條的表現力方面能與中國書法相提并論，它是世界上最為豐富的徒手線的集合。然而，這對于書法線條美來說還只是研究的開端，它還有著更深層次的審美要求——線質美。

二、線質美

線質美，即線條質感呈現出來的一種美的特征。如衛夫人“枯藤”、“墜石”之喻，孫虔禮“崩云”、“蟬翼”之況，無一不是由線條的質感所得到的美的暗示。那么，線質美的根源是什么，它又包含哪幾個方面呢?蔡邕(九勢中“惟筆軟則奇怪生焉”的論斷不僅揭示了書法線條的特征——奇怪，也明確了它的根源——筆軟。那么，這一條烏金似的墨線是如何的奇怪呢?作為中國書法所使用的工具——毛筆，又是如何“述說”這一“奇怪”的呢?孫過庭在《書譜)中說：“一畫之間，變起伏于鋒杪；一點之內，殊衄挫于毫芒。”正是這“于鋒杪”的“起伏”、“于毫芒”的“衄挫”使線條呈現了出各種奇怪的變化。其中，最為重要的便是立體感、力量感和節奏感。

(一)立體感

摘要：線條可以流露出畫家的情緒和性格,而企圖掩飾他們也決非易事。學會用純粹的線條形式表達某種心態,在我看來,也是一個畫家需具備的能力。線條是席勒畫作中重要的傾訴語言,也是最能抓住我思想的工具。他對線的運用就像他對人心理的把握一樣是赤裸的,毫不留情的,甚至讓人刺痛和揪心,也就是這種“揪心之感”驅使我去了解席勒,了解“線”這種繪畫語言的獨特魅力。

關鍵詞：線條;情緒;藝術表現;藝術創作

在幾年的教學中又喚起了我對造型基本元素的理解。在進行繪畫創作中我一直在思考幾個問題,如何去理解造型藝術的最基本因素——點、線、面,如何將社會環境和藝術創作聯系在一起,如何抓住受眾心里最柔軟的那一個點,引起人們的強烈共鳴,在某種意義上席勒的繪畫作品是解開我多年疑惑的一把鑰匙。

一、席勒的作品風格及用線特點

席勒繪畫作品最顯著的特點是銳利敏感的線條表現以及有著變異和幾何結構的帶有壓抑感的形象。他的作品不滿足于象征主義繪畫的唯美、感傷和神秘主義,而采取了一種更為粗獷、奔放、無所顧忌的藝術形式和創作態度,作品具有強烈的表現主義風格。席勒善于描繪非靜態的人物和景物,無論是什么樣的形態都像處在驚恐不安狀態,恐懼與絕望的威脅交織成可怕的陰影,始終籠罩著他的作品。

席勒繪畫作品以厚重、簡潔、隨意的線條表現最原始的欲望沖動,表達從傳統形態向現代形態過渡時西方人的焦躁不安,他的畫表現了他的頹靡、恐懼、幻想,以及殘忍的自我折磨,繪畫人物經常畫在空白的底子上,有時只勾出輪廓線,并把人體拉長變形。他冷俊的線條令人震顫,作品中粗重的線條強調清晰的外輪廓,然而在焦躁的畫面中我們又可以明顯地體味到他對線條的熱情以及對人類精神狀態的關注。

現今很多人，甚至包括一些行內之士，在欣賞一幅書法作品之時，是精品還是劣作常常是不知所措、無從說起。說它丑吧，上面字字寫的勁健流暢。說它美吧，好多字認真看起來又有那么多的毛病。那么欣賞一幅作品的美與丑，最基本的是以何為依據標準呢？這已經不是三言兩語能釋說得清楚。因為，書法藝術是一種極強的抽象藝術，并沒有一個統一的法則！

但，其蘊含著異常豐富的人文歷史與美學等等多方面的因素。里面也含有抒情與寫意的哲學成份。它雖然與繪畫、文學、音樂等等一樣體現出傳統藝術的共性。但卻有著其自己獨特的審美特征與藝術品質。書法的審美，是屬于藝術意識思維中的高級別層次面。它通過單字之間的組合形成一個整體，突出韻味、氣勢與風格，讓欣賞者就象欣賞音樂一樣，心理節律會隨著上面字與字之間的變化而波動起伏。而“點畫線條與結體布局”，卻是其最基本的要素。

今筆者就講講那最基本的“點畫線條與結體布局”

一，點畫線條。大家都知道文字的產生原先是由象形文字為基礎發展而來，就是由點和線構成的。一幅作品的成功與否，點線起到決定性的作用，也是最基本的。就如在《畫語錄》中，清代著名書畫家石濤就深刻地道出那點畫線條的真諦；“......立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根。見用于神，藏用于人，而世人不知。所以一畫之法，乃自我立。立一畫之法者，......''''''''。他的一畫之說，就是在見解與確立了筆墨線條是中國書畫最基本的原則。那簡單的一筆一畫，橫、豎、撇、捺、折、鉤的組合成各自不同的文字，形成了書法藝術中最基本的表現形態之一，構成了書法的審美感。那點畫線條甚至在傳遞美感的同時，每一點、每一筆也都融入了書家的思想情感、意識趣味。如明代祝枝山所說的；“喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字字斂舒險麗.......”。在文字中，每一個字的點與線寫法都不盡相同，有豎點、橫點、圓點......有直線、曲線、折線、斜線......那不同的點、不同的線在書法家的腕底筆端，通過墨色的濃淡、枯潤、虛實和用筆的輕重、徐疾、粗細、順逆、以及筆的中鋒、側鋒的不斷轉變，讓本來生硬的點線變得流動起來。點畫有似圓如珠玉，有似高峰墜石。線條有沉重凝練，有歡快活潑，產生出那此起彼伏快慢疾徐的生命節奏與活力。就象顏真卿的字因為線條粗放豐腴飽和，結體寬博，給人一股恢宏雄渾厚重的氣勢。而王羲之的字則是線條流暢秀勁，給觀者一種行云流水般的飄逸飄灑、遒美逸韻。所以各家各派表現手法不盡不同。孫過庭在《書譜》中強調的；“一畫之間，變起伏于峰杪。一點之內，殊衄挫于豪芒”。一幅作品中，那構成文字最基本的點畫線條如果能處理的恰當自然，無形中作品的小章法(單字的結體)已經給人產生了一種視覺沖擊力，也就構成了成功作品的第一步。

二，結體布局(也叫章法)。一幅真正完美的書法作品，如果僅僅在于字的點畫與線條上面的完美是遠遠不夠的，單個字的再美也不等于整幅作品的成功。點畫線條要求合理固然重要(那是基礎)。但是一幅書法作品，在要求做到點畫線條到位的情況下，更是要注意到整幅作品的字與字之間錯落參差、揖讓顧盼、大小變化、上下呼應、協調均衡。如一幅作品中，出現同一個字或者在一行中出現多個相同的偏旁。那么，同一字就需要以不同的結體來寫出（不能雷同）。同一偏旁需要以線條點畫的粗細大小位置移動，來達到變化的效果。以及一幅作品中（行草書）如果上字寫大、下字就應該偏小，上字偏左下字就應該偏右，當然這并不是絕對只是相對，具體排列還得根據作品整體需要來靈活應變。寫書法也與寫文章一樣，講究；“意在筆先，字居心后”。所以在創作一幅新作品之前，是寫楷書還是草書？是寫大字還是小字？都要事先想好，經營好，要根據紙張的大小來衡量做到胸有成竹，然后以嫻熟的筆法一揮而就。特別是行書草書，那筆畫中的疏與密、虛與實、大與小、欹與正的變化非常重要，在整體視覺上面要達到和諧才行。也要打破那基本的橫與豎的分界，做到即千變萬化又渾然一體，才能產生書法那獨特的神采、氣韻與強烈的藝術感染力。清代劉熙載《書概》云；“書之章法有大小，小如一字及數字，大如一行及數行，一幅及數幅，皆須有相避相形，相呼相應之妙”。就如建設一座大樓，如果外觀的總體設計不協調，地基不結實，那么里面的房間裝潢再漂亮也沒用，因為那本身已經是一座不安全的危房了！公務員之家

在創作一幅作品時,除了楷書之外，行書草書一般也并不是逐字去寫。很多都是形體相連，達到氣勢連綿。還有字與字之間不能僅限于形體上的相連，更妙的是那筆斷而意不斷的意連。如著名的草書大家懷素，他的作品強勁秀拔，大氣磅礴。運筆上是上下呼應，如急風驟雨、奔放流暢、一氣呵成，做到了形散而脈不斷、神不散，整體上的和諧統一。那美妙的韻味是多么容易打動人的心靈，給觀者產生一種親切自然，輕松愉悅，心曠神怡的美之享受。所以欣賞一幅書法作品的美與否，在注意那些單字點畫線條之外，更要注意結體布局、作品的整體氣勢。若一幅作品能讓觀眾在瞧見的第一眼就產生了一種無法言喻的美、心靈上強烈的觸動與共鳴。那么就算里面的個字有敗筆（敗筆的字不能多），這幅作品基本上還是可以算是成功的。

摘要：學前美術繪畫用線的教育引導一直是學前美術教育比較關注的問題，我們通過《高職院校學前美術與專業繪畫的交叉性拓展與深化———以川北幼專2013級初專學前教育3班為例》課題的研究，發現學生在校期間學習的美術繪畫課程在工作實踐中應用性相對較小，于是，我們針對本班同學所在的廣元地區幼兒園及其他幼兒園進行有關美術繪畫用線教育引導，得出相關數據。

關鍵詞：幼兒美術;繪畫;教學

一、幼兒園美術活動中區別用線繪畫的引導存在的問題及形成因素分析

（一）存在的問題。首先，繪畫材料多樣化，但缺乏美術線條區別表現的教育引導。調查報告顯示：幼兒園選擇一周開展2次或2次以上美術繪畫活動的人數占總數86.2％，在美術活動中（勾線筆和水粉水彩顏料占50％以上，油畫棒和水彩筆占80％以上），從中得出：美術活動中繪畫材料非常多樣易于表現線條與形象，但是從調查報告中也得出教師在組織美術繪畫活動中并沒有足夠的重視美術繪畫線條區別表現的引導。其次，大部分幼兒園教師認為繪畫先畫線條，但是對線條的區別表現物象的遠近大小的教育引導卻很少。數據得出：總人數225人中142人（63.1％）認為在兒童美術繪畫中先畫線條，但是，在線條的區別表現物象方面的教育引導次數并不多。再次，大部分幼兒園教師認為大班以上年齡的小朋友懂得物象大小遠近和線條粗細的意思，但是，在繪畫中對其關于線條區別表現物象大小遠近的教育引導卻很少。數據得出：被調查人員共計225人，其中97人（占總人數43.1％）認為中班兒童懂得遠近距離和線條粗細的意思，124人（占55.1％）認為大班兒童懂得遠近距離和線條粗細的意思，81人（占36％）認為學前班兒童懂得遠近距離和線條粗細的意思，但是在組織幼兒美術繪畫活動中會引導孩子運用粗細不同的線條去表現物體對象的人數只有157人（占69.8％），仍有68人（占30.2％）不會或者根本沒有考慮過引導孩子運用粗細不同的線條去表現物體對象。最后，大部分教師思想上認為應該引導幼兒區別不同粗細的線條，從而表現物象的遠近大小，但是，在實踐中進行相應的繪畫引導卻很少。被調查總人數225人中有202人（占89.8％）認為在幼兒美術繪畫中有必要區別不同粗細的線條，196人（占87.1％）認為在幼兒美術繪畫中應該引導幼兒認識和表現物體的遠近大小，但是，在組織幼兒美術活動中，引導幼兒運用不同的線條表現物體的遠近大小次數很少，一般的選項共有205人約占總人數的91.1％。（二）分析形成因素。1.忽略繪畫中不同粗細形式的線條區別表現物象的認識規律及趨勢人類繪畫歷史的溯源為繪畫中線條有區別的表現物象關系提供佐證。原始社會人類認識和表現世界的繪畫作品已經顯現出利用線條的粗細不同去表現物象的主次關系和位置遠近大小。西方的法國拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾達米拉洞窟壁畫以及中國古老的巖畫都可以作為佐證。法國拉斯科洞窟壁畫擅于描繪物象粗獷有力的線條，主體物突出，客觀再現了動物公牛被尖銳物斜穿身體后部，露出身體內的腸子，而公牛對面的人物和鳥形面具相對公牛較小，畫面主次關系一目了然。阿爾塔米拉洞窟壁畫雖然描繪的是一頭受傷的公牛，但線條已經具有明顯的粗細濃淡的變化，原始人類運用繪畫材料表現公牛蜷伏的身體，線條與色彩的結合具有一定的立體感。由此得出，西方的原始人類在繪畫之初就把主體物安排在視覺中心的位置上供觀者觀看，將洞窟壁畫線條的粗細長短變化與構圖、色彩結合起來，能產生童趣性的畫面效果，無不散發著古代繪畫文明的光輝。我國是世界上最早發現巖畫，同時也是巖畫最豐富的國家之一。巖畫被稱為“刻在石頭上的史書”。它記錄著人類處于遠古狩獵時代到原始部落時期的社會、經濟、生活等各方面的狀況，是人類早期社會重要的文化遺產。賀蘭山巖畫是原始先民按照一定的審美形式創造出來的藝術瑰寶，巖畫線條粗細有別，主體物突出，動物表現的面積大小不一，他們想要著重表現的動物尤其畫的面積比較大，次要物相對較小，具象與抽象的結合，夸張與變形的演繹，受神靈崇拜或者巫術信仰的影響，在巖石上雕刻線條本身就是一種對體力和精神的挑戰。內蒙古地區是我國古代巖畫比較聚集的地區，內蒙古不同區域的巖畫具有不同的特點，表現巖畫的一般是動物和人物的題材居多，但內蒙古地區有相當一部分題材是表現人與動物的關系，那就是巖畫中出現的騎馬人的形象。巖畫中騎馬人的形象不是獨立出現的，是比較集中地出現在某一個具體區域，在一定程度上說明我國開始進入畜牧社會。根據推斷當時原始社會發展的程度以及對巖畫騎馬人的形象場景的分析，這些騎馬人的形象大致分為三種類型：騎馬狩獵、騎馬放牧和騎馬征戰。這些線條粗獷、形象寫實，動態準確的騎馬人形象體現著我國北方游牧民族當時社會的發展狀況，而線條的粗細變化在這些畫面中起到重要的支撐作用。中西方原始繪畫線條的表現在一定程度上表明：人類在認識世界之初最先運用線條去表達物象的輪廓。隨著大腦和思維的發展與進步，進而運用不同粗細的線條去表現所畫物象的主次和大小、遠近的關系。人類本能的運用線條去表達對大千世界的認知與感受。這不是一種美術現象而是人類早期表現思想和感受的一種認識規律。對比中西繪畫歷史中的線條表現方面的共性看，中西方繪畫都極力拓展著線條表現力的各種可能性，這是一種美術繪畫的發展趨勢。不同歷史時期中不同繪畫派別的西方繪畫都體現著線條在繪畫中的粗細長短等的不同變化和區別對待，物象的主次關系，大小比例，個人情感表現等都通過線條的表現讓觀者一覽無余而后細細品味。以上為不同時期的中西繪畫作品，從中可以看到，無論是中國畫還是西畫，畫家都會運用不同粗細，長短不同形態的線條表現所畫物象，運用粗線條表現物象的外輪廓，將主體物放在視覺中心的位置上使之更加突出重要性，讓觀眾明確繪畫表現的主要物象。不同歷史時期的畫家都在不斷地探索著線條的各種表現可能性，將線條的表現力不斷拓展，甚至推向極致，使畫面線條的粗細對比和節奏感更加突出，使觀眾更深層次地體會到某種繪畫意境。比如蒙娜麗莎那神秘的微笑，梵高通透銳利的目光折射出的那一抹人性光輝，還有畢加索變形立體的女人形象等等都是通過線條表現力的挖掘與深化傳達給觀眾某種精神和力量。可見，這是一種美術繪畫趨勢，并不是暫時的美術表象。學前美術繪畫教育引導是將事物的某種認識規律和趨勢引導給幼兒，而這樣的美術繪畫規律與趨勢卻恰恰被忽略掉了，本次調查表明225人中，91.1％（205人）很少或一般性引導幼兒運用不同的線條表現物體的遠近大小，這說明在學前美術活動的組織實踐過程中對線條粗細表現物象遠近大小的教育引導確實重視不夠。2.幼兒教師在被教育階段缺乏相關教育引導幼兒教師在學校學習階段，完成學前美術相關學習內容的過程中，由于缺乏相關的美術教育引導，會造成學生本身對于不同粗細線條表現物象遠近大小的關系認識不足，忽略簡筆畫中線條表現的區別性，進而對兒童畫表現中線條與線條間的粗細大小或長短的對比產生的某種節奏感重視不夠，對線描中的不同種類線條的表現力的探索還不夠等等，都極有可能造成在將來的幼兒園美術實踐活動中對幼兒關于線條的區別表現的教育引導不夠重視的問題。3.幼兒園教師本身的職業倦怠感川北幼專的學前教育專業同學的就業率相對較高，但是，學生在幼兒園教師的崗位上流動性也比較強。主要原因是幼兒園教師的整體薪資水平相對較低，大部分同學在私立幼兒園就職，面對不同管理機制和要求的幼兒園，使人容易出現職業倦怠感。隨著時間的推移，幼兒園教師的職業倦怠感增強，極容易造成幼兒園師資的流失。在這種情況下，幼兒園教師對于美術活動的組織實踐極容易存在教育引導的疏忽和紕漏。4.美育引導滯后于學前美術繪畫現狀的現實美術繪畫作品中線條的粗細變化與物象遠近大小之間的和諧表現，會使整個畫面產生某種節奏感，而這種節奏感在一定程度上可以稱之為形式美感。幼兒園組織美術活動和繪畫活動相對較多，在這些美術繪畫活動中幼兒進行繪畫的時候，卻很少有教師對幼兒繪畫的線條粗細表現物象的遠近大小進行有效的教育引導。這進一步說明了幼兒繪畫實踐過程缺少相應的美術繪畫線條的形式美教育引導，或者幼兒教師也沒有意識到幼兒繪畫中粗細線條區別表現物象的遠近大小、輪廓細節等等所產生的某種節奏感在形式上是一種美。這不是幼兒園個例，很可能是共性問題。

二、針對問題提出幾點建議

（一）加強高職院校一線專任學前美術教師美術和美學相關理論的學習與積累。幼兒園教師在實踐教學和工作中所出現的問題和狀況無不體現著他們在學習生涯中所接受的教育現狀。同時，也就意味著學生在幼兒園教學中出現的問題在一定程度上反映著高職高專美術教師的教學問題。如果幼兒園教學中缺乏對美術繪畫線條的粗細區別表現物象的遠近大小的有效引導，那么，在一定程度上體現了高職高專院校教師對學生在美術理論和美學理論方面也缺乏相應的有效教育引導。因此，高職高專院校一線學前美術教師必須加強美術和美學相關理論的深入學習，才能對學生進行更加專業化的技能訓練和美育理論思想的普及，切實提高學生的理論水平和實踐能力。（二）適當調整教學計劃，增加幼兒美術美育課程，提高學前教育專業學生的美術和美育理論水平。進一步優化教學計劃，適當增加形式美學相關理論的普及性教育引導，將專業性繪畫與學前美術進行交叉與深化，使學前教育專業學生的美術和美學相關理論水平不斷提高，為學生將來的教學實踐、擇業就業和高素質培養人才打下良好基礎。只有學前教育專業的學生理論水平和實踐能力不斷增強，幼兒園美術繪畫的教育引導才能不斷地得到完善和發展。（三）實現對幼專所在地區周邊幼兒園教師進行美術美育普及性培訓。很多幼兒園教師在思想上認為幼兒美術繪畫應該適當引導，可以不強求效果，但是在幼兒園美術教學實踐中很少有教師對幼兒的繪畫線條進行粗細區別表現的教育引導。鑒于上述情況，我們可以對本地區及周邊幼兒園教師進行有關美術課程和美術美學理論的集中培訓。這樣，不僅可以促進當地幼兒園教師的理論水平和審美水平的提高，也實現了幼兒園教師教育理論與實踐的統一，有利于他們在今后的工作和實踐中更加全面有效地提高幼兒美術繪畫的教學水平。（四）實現課程與園所的對接，在實踐中檢驗課程。將美術美育相關理論滲透到學前美術課程，并做好課程與幼兒園（班級）之間的“點對點”對接，提高課程的實用性和理論性。隨著幼兒園美術活動實踐的深入，適當調整課程的深度和廣度，使課程凸顯理論與實踐的統一，在研究中深入實踐，在實踐中檢驗理論。在幼兒園美術活動的實踐中發現問題，做好相關理論和實踐總結，再回到幼兒美術實踐中深入解決問題，如此才能切實做好美育與實踐、教學的高度統一，有效推進地區范圍內學前美術教育的良好發展。

1EPS的裝飾線條的概述

1.1EPS裝飾線條的優點

（1）輕便EPS裝飾線條相比傳統外墻裝飾材料，輕便、容易攜帶、運輸。傳統的裝飾材料以耐堿玻璃纖維和硫鋁酸鹽低堿度水泥為膠結材并摻入適合集料構成基材，其與石膏線條一樣較重，運輸、安裝麻煩，維護成本很高，在裝飾墻面時攜帶需要花費一定的體力，而EPS裝飾線條的主要材料是聚笨乙烯，重量較輕，便于搬動及施工，具有輕便性的特點。（2）造型新穎現代家具建筑的外墻裝飾風格多元，不同的建筑類型和家具風格所需要襯托的外墻裝飾線條的造型也會大相徑庭，所以EPS裝飾線條在造型中必須要有多變的特點和創意，才能滿足現代建筑新穎獨特的風格，EPS造型的還原還可以與現代科技相結合，用計算機將造型三維反應出來，以供專業人士鑒別，大大的縮短了生產周期。（3）粘性高EPS裝飾材料的特殊材質決定了它的粘性，EPS裝飾材料粘性高，與墻面之間可以無縫恰接，傳統的裝飾材料在使用一定的時間后容易出現裂縫，而EPS的材質的密度和粘性正好克服了這一缺陷。（4）隔熱效果好如今，建筑的節能環保意識越來越強烈，基于此，對建筑的外墻隔熱能力要求也越來越高，外墻裝飾材料的溫度恒定，對于材料使用的持久性和室內的環境很重要，最好使用的材料能夠保溫，而EPS材料因其特殊的材質，對溫度的鎖住能力較好，所以，這種材料形成的外墻線條裝飾，具有隔熱保溫的優勢。（5）材料環保傳統的外墻線條裝飾材料所用的裝飾材料可能會甲醛和有害的化學物質超標，現代人對健康的理念越來越看重，而很多EPS的材料都是低甲醛，環保條件較好。

1.2EPS裝飾線條的加工流程

EPS裝飾線條的造型、尺寸和創意都可以在有條不紊的加工程序中通過機械控制，從整體上來看，其加工工藝的環節緊湊。首先是裝飾圖紙的設計和還原，還原的過程在電腦上進行，其次是通過專業的裝飾科技水平繪制出裝飾線條CAD大樣，然后將大樣線條切割，粘貼耐堿性玻璃纖維網粗布。

2EPS外墻裝飾線條施工重點