李白范文10篇

【摘要】提起李白，對于每一個中國人來說都并不陌生，從小我們就讀著他的詩歌長大，他的生死及其不平凡的經歷，都給人留下了疑問和話題。故一直以來人們對他的研究很多，如對李白出生地、家世及卒年等的研究。中國傳統的山水詩，便是一副山水畫，詩乃大自然山水的墨之韻。北宋郭熙說：“詩是無形畫，畫是有形詩”。無獨有偶，古希臘詩人西摩尼德斯有云：“畫是一種無聲的詩，詩是一種有聲的畫”。可見中西關于詩畫的關系同源，那就是追求一種意境。李白并不是以山水詩聞名，但是，李白的山水詩以雄奇、豪邁、大氣、蒼涼見長，突破了中國傳統山水詩的借山水以自娛的窠臼。也同樣取得了叫大的成就。

【關鍵詞】李白；山水詩；詩人

提綱：

一、李白生平介紹

二、李白與山水詩之間的關系

三、李白山水詩的漫游

摘要：詩意是我國特有的藝術概念，起源于文人墨客對意境的一種提煉。而李白又是一座中國詩壇不可逾越的高山，其詩意充滿了浪漫含蓄、意境玄妙、奇幻瑰麗、人文主義情懷等特點，這恰好與環境設計中運用的概念不謀而合。文章在對李白詩意感悟的基礎上，結合環境設計中的概念與案例，闡述兩者的藝術通感，并探究詩意與環境設計的融合。

關鍵詞：李白；詩意；環境設計；融合

設計的目的在于“人詩意的棲居在大地上。”設計師王澍也說“設計師，首先得是個文人，詩意是應有的情趣。”詩意可以激發一個人所有認知的可能性，在意識中留下痕跡，與人發生互動，被人所感知，從而達到精神上的共鳴。美學家朱光潛在《談美》中說到：“凡藝術家一半是詩人，一半是工匠。優秀的創作藝術都可以成為一首優美的詩，不從詩歌入手，談藝術的根基就缺少厚重。”

一、對李白詩意的解讀

唐代是詩歌的國度，而正是這樣一個人才輩出的年代，李白這個絕世天才如彗星般閃耀于詩壇，并牢牢占據榜首的位置。其浪漫主義的詩風、豪放灑脫的氣度、傲世獨立的人格，一直被后世所歌頌。他的詩歌，充滿了創作者自身澎湃的激情與無盡的想象，字里行間，給予讀者的是波瀾壯闊的山河、是一望無垠的荒漠、是超脫世俗的幻境、是極目無窮的灑脫。大凡一個集大成的作者，風格總是多樣的，其表現出的詩意，也呈現多維度的藝術美感，結合作品，大致可分為如下幾個特點：1.浪漫含蓄。詩歌之美美在簡短而精煉，言有盡而意無窮，需細細品味，借助聯想，補白詩歌的言外之意、韻外之致，方能領會作者的詩意。這里體現的，就是含蓄之美。李白早期受儒家思想中樸素持重、溫柔敦厚的影響，其詩風除了磅礴大氣之外，在觸及個人情感表達的詩作上，如描寫友情、閨怨、懷思等情感時，易表現出含蓄的一面。在《送友人》中最后兩句寫到：“浮云游子意，落日故人情。揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。”用“浮云”比喻即將遠去的友人，飄忽不定、任意東西。用“落日的余暉”象征自己的心情，不忍心友人的離去，就像落日，在完全沉入海平面之前，還要把余光灑向世間萬物。而最后一句的“蕭蕭班馬鳴”，更是用馬匹的長鳴之聲指代離別之聲，隱晦的襯托出離別情緒。將擬人與比喻巧妙地結合起來，移情于物，將物比人。充分表達出李白浪漫含蓄的特點。2.意境玄妙。關于“意境”一詞，宗白華先生這么說：“以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映，化實景而為虛景，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化。藝術境界主于美。”代山川立言，是詩人賦予的意境。李白總是能做到將內心主觀世界藝術外化而出，在《月下獨酌》中寫到“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。”官場失意，孑然一身，花間買醉。以月造境，托月寄情。后句寫到“月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。”看似自得其樂，實則月不解飲，影徒隨身，仍舊孤獨。三兩句話，便能勾勒出一個孤獨寂寥的意境。反映出他的作品意境深遠、妙不可言的特點。3.奇幻瑰麗。詩人正是憑借異于常人眼光、天馬行空的幻想，才得以吟出膾炙人口的詩句。談及李白，必然會談到他奇幻瑰麗的想象。他善于抓住一個點，進行夸張放大，創造出神奇瑰麗的藝術形象。在其代表作之一的《夢游天姥山留別》中，利用自己的夢境來描寫現實人生。開頭的“海客談瀛洲，煙濤微茫信難求；越人語天姥，云霞明滅或可睹。”這里把虛無縹緲的瀛洲和明滅可見的天姥山做對比，一虛一實，突出天姥山的地位。下一段從“我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月”開始，虛寫自己的夢境。夢中描寫空中天雞、千巖萬轉、熊咆龍吟、云青欲雨、水澹生煙、霓衣風馬、云中仙君等，種種幻想，描寫出一個奇之又奇的場景，令讀者身如其境。充分表現出他詩詞的奇幻瑰麗的特點。4.人文主義情懷。到達一定境界的詩人，其詩詞中必然會有其內心感性的流露。思想上的上層建筑，大都包含了人文主義精神。以人為本更是亙古不變的核心，關注人的生存狀態、情感價值。李白在傳統意義上被認為是“謫仙人”，仿佛生活在云端，其實不然，他也像好友杜甫一樣，關心人民疾苦，感激勞動階級。在《丁督護歌》中，李白寫到“萬人鑿磐石，無由達江滸。君看石芒碭，掩淚悲千古。”一字一句中，細致刻畫出民夫拖船的痛苦，回歸到人的本質，反映出民間疾苦，傳達了自己的人文主義情懷。

二、環境設計中詩意的表現

李白是盛唐文化孕育出來的天才詩人，其非凡的自負和自信，狂傲的獨立人格，豪放灑脫的氣度和自由創造的情懷，充分體現了盛唐士人的時代性格和精神風貌。

李白是時代的驕子，一出現就震驚了整個詩壇。他氣狹風雷的詩歌創作，及其天才大手筆，當時就征服了眾多的讀者，朝野上下，許為奇才，享有崇高的聲譽和地位。李白是一位曠世奇才，在中國詩歌史上有著不可替代的地位。

但是，人們在盛贊李白的“斗酒詩百篇”的創作豪情和“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的蓋世絕倫的神奇藝術感染力的同時，卻不得不對這位頂禮膜拜的心中偶像的坎坷、悲憤的一生的慨嘆與惋惜。按理說，盛唐孕育了天才詩人，詩人將唐詩推向了史無前例的高峰。像這樣一位曠世奇才，應該是宏圖大展，平步青云，人生如意，功德名標青史而唾手可得。假如是這樣一位罕見的詩人，與政治聯系在一起，用一種政治的手段來推動文化的進步，那唐代文化的成就領域就絕非是僅限于唐詩；而且有著這種成就的人也決不會是廖若晨星。然而，李白的一生也許是與政治相背離的，所以充滿了坎坷和艱辛。更可嘆的是“濟蒼生”、“安社稷”的政治報負化為泡影。是他自己想作一位不問政治的閑云野鶴嗎？不是的。是他自己想求仙訪道，不問紅塵，作一個與世無爭的圣賢嗎？更不是。他與一般盛唐士人一樣，是一個功名心很強的詩人，但他又不愿意走科舉入仕之路，想像古代的策士一樣，“編干諸候”，“歷抵卿相”，寄希望風云際會，一鳴驚人。與25歲就開始了長達18年的漫游與干謁生活，想實現自己的“奮其智能，愿為輔弼”的理想。干謁失敗后，隱于徂徠山，到42歲，天寶元年(742)才奉召二入長安，他自以為時機以到，在《南京別兒童入京》詩中說“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”。但是好景如曇花一現，他終因其狂放的性格和行為觸怒了朝中的權貴，遭到讒毀，于天寶三年以“賜金放還”之名，被迫離開長安。此后，李白寄家東魯，開始了漂泊十年的第二次漫游。特別是他于暮年時期，在752年，誤入永王李嶙的幕府，當永王以叛亂罪被肅宗李亨下令討伐時，李白也以反叛罪，蒙冤入獄，并長流夜郎。759年，李白在流放的途中遇赦放回，他悲憤交加，次年病逝于當涂，年僅62歲。這是他人生中的一大敗筆，使他遺恨終生。

那么，究竟是什么原因使這樣一位曠世奇才難展胸圖大志，并且一生坎坷、漂流、悲憤、艱辛，以致含冤蒙羞地死去呢？翻開李白沉重的人生檔案，我們不難發現，除了權貴們的嫉賢妒能外，更主要的是他自己那種狂傲不羈、自視清高、自以為是、喜為大言、目中無人、“戲萬乘若僚友，視同列如草芥”的性格，造就了他悲慘的人生。也許人們會翹起大拇指稱贊說，人生的悲劇美在李白的身上得到了很好的體現，但是又有誰愿意自己親身實踐著這種人生的悲劇美呢？

李白那種平交諸候，長揖萬乘的人生理想過于高傲自負，過于理想化，在現實的生活中是很難實現的。浪漫主義與嚴峻的現實矛盾，常使李白陷于悲憤不平、失望之中，可是他又始終向往著這種理想，這就注定了他的一生要漂流、漫游、流放和蒙羞。然而，在我們今天的現實生活中，有幾多人，他們的才華遠不及李白的百萬份之一，與李白相比，可以說是胸無點墨；但是他們的狂傲之心與李白有過之而無不及。似乎自己“身現強虜盡，談笑靜胡沙”。我想，這種人是沒有好結果的。它自己不學無術，卻又要自高自大，這個也不好，那個也不行，似乎天底下只有他才是對的，可就是沒有人認可。所以，我奉勸一切有識之士，在拜讀李白壯麗詩篇的同時，又要以李白的人生悲劇為借鑒，不能讓李白的人生悲劇在你的身上重演。我們要保持清醒的頭腦，時時自省，處處謙虛，審時度勢，左右逢源，這樣才能使自己的人生更臻完美，才能有機會實現自己的遠大理想，成為一個為社會所用的人。事實上，一切希望成功的人，處世為人的藝術尤為重要。一個不會處世，不會生存，不會做人的人，其實也并不是一個合格的人材，他的人生也一定不會很完美。即使是一個很有才華的人，與政治家的雄才大略，放眼全球的胸懷與眼光相比，不知要渺小多少倍。你在政治家的心目中只不過是一介書生，文人、墨客而已。如果文人墨客就自以為了不起，也“戲萬乘若僚友，視同列如草芥”的話，那他將會與人生悲劇共度一生。

愿天下有識之士，在效仿李白飄逸灑脫的氣度和自信豁達的精神風貌的同時，摒棄那種自命不凡，喜為大言，孤傲不群，狂放不羈的性格。只有這樣，你的人生才會與時俱進，充滿燦爛的光輝。

【論文關鍵詞】李白道境仙韻飄逸詩風

【論文摘要】學道求仙、服食煉丹幾乎貫穿了李白一生。李白還兩受道策，成為道教徒。探討了道教信仰與李白詩歌創作、詩歌風格的深層聯系。

李白“始終是個世外的道士”①，盡管他的思想構成駁雜，但其主導未出道家一道教界內。他不但以道教教義為高標，塑造著自己的人格風范，而且以道境為理想，把其作為畢生不懈的追求。其飄逸詩風，正是他體悟“道”境的產物。然而，探討李白詩歌與道教關系者，多著眼于詩人尋仙訪道的具體活動及其詩作中對道教典故、神仙意象的運用，對道教信仰與其詩歌風格的深層聯系，尚涉筆不多。本文擬就此作粗淺的探討。

作為道教教義核心的“道”，具有不同層面的多重意蘊。依據歷代道教學者較具普遍性的論述，我們將其形態特質概括為四：①玄遠窈冥；②超絕無限；③流動變幻；④逆向體悟的思維方式。它們都深刻作用于李白的藝術趣味、藝術構思，體現于取材、煉意、造境、建構諸方面，形成了其飄逸的詩歌風格。“飄逸”，司空圖描述為：“落落欲往，矯矯不群。緱山之鶴，華頂之云，高人畫中，令色氤氳，御風蓬葉，泛彼無垠。如不可執，如將有聞。識者期之，欲得愈分。”②其品格，貴在精神超邁，氣韻飛動，境界清虛，無論從創作或欣賞哪一方面把握，都可謂是一個同于“道”的境界。而李白則始終以道教徒的執著沉迷，以窮化探元之心，在詩中體悟建構著這一境界，塑造出“謫仙人”的自我形象。有關道境的玄遠窈冥與“飄逸”的超邁精神、道境的超絕無限與“飄逸”的灑脫韻度兩方面，筆者已于《道教清境與李白的飄逸詩風》一文作了論述，下面則著重從道境的流動變幻與“飄逸”的飛動氣勢、道境的逆向體悟與“飄逸”的厚重底蘊兩方面進行討論。

一、道境的流動變幻與“飄逸”的飛動氣勢

裴敬《翰林學士李公墓碑》：“先生得仙秀氣耶?不然，何異于常人耶?或日：太白之精下降，故字太白，故賀監號‘謫仙’，不其然乎?故為詩格高旨遠，若在天下物外，神仙會集，云行鶴駕，想見飄然之狀。”

論文關鍵詞：李白詩歌風格傳播因素

論文摘要：李白詩歌風格的多樣化，前人多認為來自于對鮑、謝的學習，自然山川的陶冶和李白自身性格使然。文章通過對李白詩歌的分析，認為李白是在考慮了唐詩的傳播方式以及詩歌的傳播對象后而創作的，因而對其詩歌風格產生了影響，目的是為了制造特定聲譽以獲得社會的承認和皇帝的賞識，從而走上仕途，建功立業。

一前人對李白詩歌風格形成原因的認識

李白在世時已名聞宇宙，以匹夫而動九重，詩名之盛遠非時人可比，“千載獨步，唯公一人”。論及李白詩歌風格，千載以來，仁者見仁，智者見智。白居易在《與元九書》中說:“李之作，才矣奇矣，人不逮矣。;將其風格概括為一個“奇”字;元鎮說李白的風格是“壯浪縱志，擺去拘束”,滄浪詩話》貝組謂“子美不能為太白之飄逸，太白不能為子美之沉郁”，將其歸于飄逸一類;王世貞《藝苑厄言》卷四云:“太白以氣為主，以自然為宗，以俊逸高暢為貴。現在一般文學史和研究者多以“飄逸”總括之。至今一些有影響的中國文學史教材仍然采用“飄逸”之說概括李白的詩風。

其實，李白的風格有其多樣性。朱熹說曾說“李太白詩不專是豪放，亦有雍容和緩的”。如“抒發性靈，寄托規諷”的五十九首古風就不都是“飄逸”的，恐怕是以古樸厚實為主。這一點不但從前人“指事深切，言情篤摯”的評論見出消息，而且從“自風騷以迄太白，皆一線相承”的贊譽亦能悟出道理。又如李白140多首樂府詩，有人跟老杜對照，認為“工部緩，供奉深”，像《梁甫吟》、《行路難》、《將進酒》等名篇，多以哀怨騷人的筆觸極盡感士不遇之苦，實在看不出“飄逸”來。及至律詩、絕句，李白寫得各具特色，要以“飄逸”概夕.寒難特合。

對于李白詩歌風格的成因，也有不同的看法。如杜甫就說“清新庚開府，俊逸鮑參軍”，認為是學習庚信、鮑照的結果;《河岳英靈集》評李詩云:“李白性嗜酒，志不拘檢，常林棲十數載，故其為文章，率皆縱逸。將詩歌風格歸結為人格的反映;同是李白朋友的另一位詩人任華在《雜言寄李白》中對李詩的風格和形成原因作了更為詳盡的分析和描述，詩云:“古來文章有奔逸氣，聳高格，清人心神，驚人魂魄，我聞當今有李白……登廬山，觀瀑布，海風吹不斷，江月照還空。

中國古代，一位文人，便無足觀。文官之顯赫，在官而不在文，他們作為文人的一面，在官場也是無足觀的。但是事情又很怪異，當峨冠博帶早已零落成泥之后，一桿竹管筆偶爾涂劃的詩文，竟能鐫刻山河，雕鏤人心，永不漫漶。

我曾經，在黃昏的伊河上仰望過龍門石窟，頂著濃冽的秋霜拜臨過白馬寺，而今年的初冬又一次摸到了隋唐遺址。我的周圍，人頭濟濟，差不多絕大多數人的心頭，都回蕩著那幾首不必引述的詩。人們來尋景，更來尋詩。這些詩，他們在孩提時代就能背誦。孩子們的想象，誠懇而逼真。因此，這些城，這些樓，這些寺，早在心頭自行搭建。待到年長，當他們剛剛意識到有足夠腳力的時候，也就給自己負上了一筆沉重的宿債，焦渴地企盼著對詩境實地的踏訪。為童年，為歷史，為許多無法言傳的原因。有時候，這種焦渴，簡直就像對失落的故鄉的尋找，對離散的親人的查訪。

文人的魔力，竟能把偌大一個世界的生僻角落，變成人人心中的故鄉。他們褪色的青衫

里，究竟藏著什么法術呢？

流連在洛陽已經一年有余，小時候那些美好的詩中描繪栩栩如生的洛城在腦海中變成了不可磨滅的現實。

誰家玉笛暗飛聲，

高考題目中關于詩歌鑒賞的角度有形象、思想內容、表達技巧等幾個方面。有時候命題人可能會提一個看似籠統，實則具體的問題，比如：對這首詩歌的藝術風格方面進行鑒賞。我們很多同學便對這么個龐大的問題無從下手了。其實，對于這樣的問題我們不必驚慌。要在腦海中形成一個這樣的概念。什么是藝術風格，它包括那些方面，而在這一首詩歌中比較突出的是什么，順著這個思路走，你就知道命題者想讓你從什么角度答題了。

那么什么是藝術風格？藝術風格就是一個作家或者藝術家詩人在創作過程中所表現出來的藝術特色和個性。這種特色和個性的形成，往往與個人的身世與人生際遇有關系。所以，了解一個詩人的藝術風格的一個必要的前提就是能夠知曉一點有關這個作者的知識，比如他所生活的時代，他一生有哪些重要的作品，這些作品有無因時代或者生活變故而發生風格上的改變？貫穿此人一生的有那些重要的人生理想或者抱負，這些都是了解一個作者一首詩歌的一些必要前提。

再者，藝術風格分多方面的內容，比如表現手法，比如修辭手法，比如其他的表達技巧等等。

在這里以李白的詩歌為例

李白是盛唐文化孕育出來的天才詩人，盛唐詩歌的氣，情，神在李白的詩歌中發揮得淋漓盡致。他的詩歌創作，充滿了發興無端的澎湃激情和神奇想象，既有其實浩瀚的壯觀奇景，又有標舉風神情韻而自然天成的明麗意境，美不勝收。可以說：“李白的魅力，就是盛唐的魅力。李白的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力，這也是他的詩歌最鮮明的藝術特色。作為一個浪漫主義詩人，李白調動了一切浪漫主義手法，使詩歌的內容和形式達到了完美的統一。李白的詩富于自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。比如，他入京求官時，“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！”想念長安時，“狂風吹我心，西掛咸陽樹。”這樣一些詩句都是極富感染力的。

極度的夸張、貼切的比喻和驚人的幻想，讓人感到的卻是高度的真實。在讀到“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”，“白發三千丈，緣愁似個長”這些詩句時，讀者不能不被詩人綿長的憂思和不絕的愁緒所感染。李白的這一藝術表現手法在《夢游天姥吟留別》、《蜀道難》等詩中表現得尤為突出。

高考題目中關于詩歌鑒賞的角度有形象、思想內容、表達技巧等幾個方面。有時候命題人可能會提一個看似籠統，實則具體的問題，比如：對這首詩歌的藝術風格方面進行鑒賞。我們很多同學便對這么個龐大的問題無從下手了。其實，對于這樣的問題我們不必驚慌。要在腦海中形成一個這樣的概念。什么是藝術風格，它包括那些方面，而在這一首詩歌中比較突出的是什么，順著這個思路走，你就知道命題者想讓你從什么角度答題了。

那么什么是藝術風格？藝術風格就是一個作家或者藝術家詩人在創作過程中所表現出來的藝術特色和個性。這種特色和個性的形成，往往與個人的身世與人生際遇有關系。所以，了解一個詩人的藝術風格的一個必要的前提就是能夠知曉一點有關這個作者的知識，比如他所生活的時代，他一生有哪些重要的作品，這些作品有無因時代或者生活變故而發生風格上的改變？貫穿此人一生的有那些重要的人生理想或者抱負，這些都是了解一個作者一首詩歌的一些必要前提。

再者，藝術風格分多方面的內容，比如表現手法，比如修辭手法，比如其他的表達技巧等等。

在這里以李白的詩歌為例

李白是盛唐文化孕育出來的天才詩人，盛唐詩歌的氣，情，神在李白的詩歌中發揮得淋漓盡致。他的詩歌創作，充滿了發興無端的澎湃激情和神奇想象，既有其實浩瀚的壯觀奇景，又有標舉風神情韻而自然天成的明麗意境，美不勝收。可以說：“李白的魅力，就是盛唐的魅力。李白的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力，這也是他的詩歌最鮮明的藝術特色。作為一個浪漫主義詩人，李白調動了一切浪漫主義手法，使詩歌的內容和形式達到了完美的統一。李白的詩富于自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。比如，他入京求官時，“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！”想念長安時，“狂風吹我心，西掛咸陽樹。”這樣一些詩句都是極富感染力的。

極度的夸張、貼切的比喻和驚人的幻想，讓人感到的卻是高度的真實。在讀到“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”，“白發三千丈，緣愁似個長”這些詩句時，讀者不能不被詩人綿長的憂思和不絕的愁緒所感染。李白的這一藝術表現手法在《夢游天姥吟留別》、《蜀道難》等詩中表現得尤為突出。

編者按：本文主要從詩歌創作方法上的不同；詩歌風格的上不同；詩歌意象上的不同三個方面進行論述。其中，主要包括：后世敬仰的“詩仙”李白與“詩圣”杜甫是我國唐代的兩位著名的詩人、他們都有滿腔的愛國熱情、活的經歷各異，所以在其藝術形式上也有所不同、創作方法是作者根據一定的觀念和原則塑造藝術形象的方法、對朝廷的腐敗、李白詩歌的浪漫主義主要表現在其大膽的夸張，豐富的想象上、“風格”就是指作品的整個風貌和格調的基本特點、語言方面的不同、杜甫是“讀書破萬卷，下筆如有神”、李白詩歌氣勢豪邁、月是詩人經常吟詠的對象之一、意象是一種“表意之象”，一種象征性的形象、李白詩歌的浪漫意象在詩中充分表現出來、杜甫是按照生活本身來塑造形象等，具體材料請詳見。

論文摘要：后世敬仰的“詩仙”李白與“詩圣”杜甫是我國唐代的兩位著名的詩人，他們為后人留下了許多不朽的詩歌。李白、杜甫的詩歌思想有著一致性，他們同樣愛祖國、愛，關心國家的命運，關心人民的疾苦。本文主要從詩歌創作方法、詩歌風格、詩歌表現意象三個方面比較了李白與杜甫詩歌的不同。

論文關鍵詞：李白杜甫創作方法風格意象浪漫主義現實主義

后世敬仰的“詩仙”李白與“詩圣”杜甫是我國唐代的兩位著名的詩人，他們為后人留下了許多不朽的詩歌。作為封建社會的文人墨客，他們都有著自己的抱負，想為國家、為皇帝盡心盡力。因此他們都有滿腔的愛國熱情。對國家有一份熾熱的感情，國家強盛時那種歡喜、自豪感在他們筆下流露；但國家處于憂患時，他們又憂心忡忡。他們反對唐統治者的窮兵黷武。反對分裂戰爭。如李白的《古風渡瀘及五月》、杜甫的《兵車行》都是抨擊唐統治者的窮兵黷武。李白的《奔亡道中》五首和杜甫的《北征》、《三吏》、《三別》都是對安史之亂的痛斥。他們想為國家盡一份力，但是他們在仕途中又不得志。李、杜二人結下“醉眠秋共被，攜手同游的友誼，他們的詩歌在思想上有一致性。但由于他們生活的時代、家庭對他們的影響不同。生活的經歷各異，所以在其藝術形式上也有所不同。

一、詩歌創作方法上的不同

創作方法是作者根據一定的觀念和原則塑造藝術形象的方法。現實主義和浪漫主義是文學史上兩種主要的創作方法。李白以浪漫主義為主，杜甫以現實主義為主。浪漫主義創作方法是以豐富的想象，大膽的夸張，火熱的激情來描繪生活圖畫。現實主義創作方法是對生活的真實描寫，如實反映生活，因此也叫“寫實主義”。

摘要：中國古代歌頌真摯情誼的詩篇，在內容上可以分為三類：一是抒發摯友之間互相眷戀的無限深情：二是抒發摯友之間依依惜別的深情；三是抒發對摯友的慰勉和贊美之情。中國古代這些歌頌真摯友誼的詩篇。將魅力長存，光芒永在。

關鍵詞：中國；古典詩歌；真摯友誼

友誼是人生旅途中激人奮進的伴侶，是人類最美好的感情之一。友情與親情、愛情鼎足而三，成為除血親、姻親之外的以道義、志趣相維系的一種重要感情。在崇尚友情的中國古代社會，不少俠義之士甚至把這種感情看成比姻親感情更為重要的一種感情。所謂“朋友如手足，妻子如衣服”，即是這種朋友感情重于姻親感情的最好注腳。當然，我們在這里并不是提倡這種“朋友如手足，妻子如衣服”的狹義的朋友情感，只是證明友情的重要而已。龐堅先生在《海內存知己》中說：“如果說沒有親情，社會將紊然無序；沒有愛情，生活將索然乏味，那么沒有友情，世界也將黯然失色。”中國古代最偉大的教育家孔子曾在他的經典著作《論語》的首章中說：“有朋自遠方來，不亦樂乎?有志同道合的朋友從遠方來，不也是很快樂的事嗎?實際上孔子是在教給他的學生求學、做人的道理。一個人要增長知識，必須有朋友。《禮記·學記》中所謂“獨學而無友，則孤陋而寡聞”，說明沒有朋友對于成就一個人的學問是很可怕的障礙。要在社會上立足，沒有真摯的友誼更是不行，所謂“一個好漢三個幫”，說的就是這個道理。可見友情是一個多么親切的詞匯，友情對于人生來說，又是多么的重要。可以說，人生離不開真摯的友情，事業離不開志同道合的朋友。唐代詩人王勃的名句：“海內存知己，天涯若比鄰”，就洋溢著關山難阻，心心相印的真摯友情。朋友只要知心，就不會因為分隔萬里而彼此疏遠，即使是遠在天涯海角，也會覺得好像近在咫尺一樣。明代陳子龍的《仲夏直左掖門送夏彝仲南歸》詩中也寫過類似的詩，“丈夫重知己，萬里同一鄉。”意思是說大丈夫交友看重的是知己，即使遠隔萬里，也象是同在一鄉一樣感到親近。正是因為這種朋友間的真摯友誼，才使好友之間的離別呈現出一種高昂的氣勢和壯闊的情懷，可見朋友間的真摯友誼對彼此的鼓舞和砥礪是何等的重要。

重視朋友間的真摯友誼，是中華民族的優秀傳統之一。在漫長的中華民族發展史上，流傳著多少動人的心心相應的友誼故事啊!著名的古琴曲《高山流水》中記載的俞伯牙和鐘子期的知心友情，至今仍振聾發聵。鐘子期亡故，伯牙痛失知音，傷心欲絕，將琴摔碎，發誓終身不再彈琴，以表示對知心朋友的哀悼。也正因為這感人的真摯友誼，《高山流水》的古琴曲一直流傳到今天。1977年8月22日，《高山流水》作為友誼和“知音”的象征，被錄入美國“航天者”號太空船上攜帶的一張鍍金唱片上，發射到太空，作為中華民族智慧的結晶與地球人類文明的信息，向宇宙其他星球的高級生物尋求友誼和“知音”去了。在悠久的中國文學發展史上，又有多少歌頌真摯友誼的詩章在廣袤的大地上流傳啊!可以說，從我國最早的詩歌總集《詩經》開始，就產生了人類追求真摯友誼的詩章。《詩經·小雅·伐木》中的“嚶其鳴矣，求其友聲”，以幽谷的鳥尋求和鳴之聲來比喻人對朋友的尋覓。從西漢開始，隨著社會的動亂，產生了一大批抒寫朋友離別之情的詩。如《文選》中收錄的四首蘇武詩，其中第四首中的“良友遠別離，各在天一方”，就寫出了作者對友人離別，天各一方的依依惜別之情，感情真摯，別意縈回。此后歷經各代，歌頌真摯友誼的詩篇，便不絕如縷，形成了中國文學史上蔚為大觀的歌頌真摯友誼的詩篇。所謂“不求同日生，但求同日死”，更是說明了這些詩篇中所描寫的朋友之間的情誼之深。古往今來的歌頌友誼的詩篇從不同的角度歌頌了人類最美好的朋友之情，堪稱中國古典詩歌這個豐富的礦藏中一批熠熠生輝的珍寶。

一、歌頌真摯友誼的詩篇的形式

歌頌真摯友誼的詩篇，大多在形式上有明顯的標志。一是摯友不在身邊而生思念摯友之情。這樣的詩作常常用“寄”，如王僧孺的《春日寄鄉友》和庾信的《寄徐陵》；“懷”，如謝胱的《懷故人》和杜甫的《天末懷李白》，如白居易的《同李十一醉憶元九》和賈島的《憶江上吳處士》；“得”，如元稹的《得樂天書》和陳與義的《得光書因以詩迓之》；“思”，如王安石的《思王逢原二首》；“聞”，如元稹的《聞樂天授江州司馬》；“贈”，如曹植的《贈王粲》和陸凱的《贈范曄》。二是偶遇摯友而引發敘舊之情。這樣的詩作常常用“逢”，如嚴羽《臨川逢鄭遐之之云夢》和徐熥《酒店逢李大》；“遇”，如吳偉業的《遇舊友》；“會”，如韋應物的《淮上喜會梁州故人》。三是送別摯友而抒發依依不舍之情。這類詩作常用“送”，如王勃的《送杜少府之任蜀川》和王昌齡的《送柴侍御》；“別”，如謝胱的《別王丞僧孺》和何遜的《與蘇九德別》；“留”如葉清臣的《賀圣朝·留別》和劉辰翁的《摸魚兒·酒邊留同年徐云屋》。此外還有兩者皆可用的有“示”，和“酬”等等。前者如王安石的《示長安君》；后者如朱彝尊的《酬洪異》。最為感人的是“見”和“哭”。前者的“見”并非指人，而是見到摯友的詩作，而陡生思念摯友之情。如白居易的《藍橋驛見元九詩》：“藍橋春雪君歸日，秦嶺秋風我去時。每到驛亭先下馬，循墻繞柱覓君詩。”全詩短短28個字，寫出了元、白之間珍貴的真摯友誼，正象賴漢屏先生所說的，“尤其可貴者，結處別開生面，以人物行動收篇，用細節刻劃形象，取得了七言絕句往往難以達到的藝術效果。這種細節傳神，主要表現在‘循、繞、覓’三個字上。墻言‘循’，則見寸寸搜尋；柱言‘繞’，則見面面俱到；詩言‘覓’，則見片言只字，無所遁形。三個動詞連在一句，準確地描繪出詩人在本來不大的驛亭里轉來轉去，摩挲拂拭，仔細辯認的動人情景。且七言中三用動詞，構成三個意群，吟誦起來，就顯得節奏短而迫促。如繁弦急管并發，更襯出詩人匆遽的行動和急切的心情。通過這種傳神的細節描繪和音樂旋律的烘托，詩人的形象和內心活動，淋漓盡致地展現在我們面前，使人深深地為他懷友思故的真摯情意所感動。”后者的“哭”則表示了摯友亡故后自己的悲痛之情，正是由于悲痛，更顯示了朋友之間的真摯情誼。如李商隱的《哭劉蕢》：“上帝深宮閉九閽，巫成不下問銜冤。黃陵別后春濤隔，湓浦書來秋雨翻。只有安仁能作誄，何曾宋玉解招魂!平生風義兼師友，不敢同君哭寢門。”李商隱和劉蕢有著共同的政治傾向的好朋友。劉蕢是唐敬宗寶歷二年進士。唐文宗時曾召試賢良方正直言極諫，劉蕢在對策中曾大膽地揭露了當時朝政的黑暗腐朽，引起了考官的激賞，但也觸怒了掌權的宦官。李商隱出于哀時憂國和痛恨宦官亂政，對劉蕢的高風亮節表示異常的欽佩，把劉苜引為知已，并寫過《贈劉司戶蕢》一詩。該詩把同情知友之情和憂時憤國之情結合起來，抒寫了自己對劉蕢的敬佩和同情。劉蕢去世后，李商隱又先后寫了《哭劉蕢》、《哭劉司戶二首》、《哭劉司蕢》等詩。這些“哭”詩，特別是這首《哭劉蕢》，不但表達了李商隱對劉蕢的真摯情誼和由衷敬佩，也顯示了產生這種情誼的共同的思想政治基礎。由于全詩深摯的感情和樸素真切的表達，該詩贏得了后世文人的高度評價。清代大詩人紀昀稱這首詩“一氣鼓蕩，字字沉郁。”