樂器范文10篇

摘要：文章從音樂的基本要素音準、節奏、音色等方面入手，闡述了在以學生為主體的民樂合奏課中，如何實現各種樂器的融合。

關鍵詞：融和音準節奏音色

近年來，在普及音樂素質教育、弘揚民族傳統文化的倡導下，各類民族器樂藝術得到了突飛猛進的發展。各藝術院校的民族器樂專業學生日益增多，單純的獨奏表演已經不能滿足民樂多種演奏形式的需要，以“吹打彈拉”為基礎的有一定演奏規模的民樂合奏，成為民樂教學中必不可缺的重要內容，而民樂合奏課則成為民樂合奏的前提和基礎。由于民族樂器在音色等諸多方面都存在著極大的個性，要給非專業團體的學生上好民樂合奏課，并解決在排練中各樂器的融合已成為一個十分重要的問題。

我國民族器樂有著悠久、深厚的歷史傳統，因各自所處的歷史文化背景不同，民族器樂在音高、音準、音色等方面具有各自的特色和個性，這使我們在排練中很難把握和權衡，但就是這種特色和個性卻能表達特殊而貼切的音響效果和意境。如何不受這些民族器樂的制約而又為我們所用，關鍵問題是創造性地使民族器樂的個性相互融合。

一

音準是所有器樂合奏中最為重要的因素，這在民樂合奏課中是較難解決的。如果把整個樂隊看作是一個和弦的話，那每一種樂器所構成的聲部就是和弦織體中的每一個音，要奏出一個完美的和弦，每個音必須擔當好自己的角色。首先，在樂隊應該有完善的調音制度，按照弦樂聲部——彈撥聲部——吹管聲部這一順序有秩序地校音，每個聲部要有專人負責所在聲部各種樂器的校音。每一個學生在演奏時可能都會注意音準問題，但這種注意的范圍只限于自己，因為大多數學生在學習時都是被當作獨奏者來培養的，從樂曲的表現和處理都比較注重個性的張揚。而在參加合奏時，由于學生合奏實踐經驗的缺乏，容易使自己聲部和其他聲部不夠融合。就彈撥樂器琵琶而言，左手手指按弦的力量就直接關系到音準的問題，雖然它們都有固定的“品”位，但在合奏中如果不注意聆聽其他聲部，情緒激動時很容易造成按音的力量過大，造成音準偏高。而在吹管樂器竹笛和嗩吶中，由于樂器質地的原因，吹奏時間一長，樂器發熱后音準就會發生變化，這時只有自己注意周圍聲部的旋律音準、時刻調整音準才能真正融合到樂曲中。當然作為合奏的指揮要時刻掌握樂曲的音準，在感性指揮中也要留心捕捉不和諧的因素。

摘要:隨著現代音樂在人們生活中的地位日益增強，特別是新民樂的興起發展，對民族打擊樂器編配的要求也就越來越高。民族打擊樂器在現代音樂中的廣泛應用，促進了中國音樂的進一步發展。

關鍵詞:民族打擊樂器；現代音樂；介紹；編配

在當代音樂中，打擊樂使用越來越多，地位也日漸提高。這也就意味著現代音樂對民族打擊樂器編配的要求越來越高，針對民族打擊樂的編配做以下論述。

一、民族打擊樂器介紹

中國民族打擊樂器品種繁多，形制不一，一直未有公認的分類方式。下面是一些常見的分類方法。

根據打擊樂器形制：常見有分為鼓類、鑼類、鈸類、板類、鐘類、石片類等。根據打擊樂器發音方式：常見有分為體鳴類、膜鳴類等。根據打擊樂器發音體的材質：常見有分為響銅類、響木類、響革類、響石類等。根據打擊樂器是否有固定音高：分為有固定音高的打擊樂器和無固定音高的打擊樂器。

摘要：新時期下，隨著社會經濟的快速發展，樂器已經進入到眾多家庭中，人們對于樂器的接受度也越來越高，這也在很大程度上提高了對小學音樂樂器教學的要求。在實際中，小學音樂教師可以借助樂器教學調動學生的音樂知識學習積極性，培養學生的藝術修養，從而為學生綜合發展打下良好基礎，下面對此進行分析。

關鍵詞：小學音樂；樂器教學；實踐

在小學音樂課堂教學中，通過樂器教學，可以讓學生更好的理解、認知音樂，有助于學生音樂欣賞能力、創造能力的提高，同時也有助于學生音樂藝術修養的提高。因此，在實踐中，小學音樂教師需要充分意識到樂器教學的重要性，結合學生現實情況，合理的開展樂器教學，從而促進學生音樂素養的提高。

一、小學音樂樂器教學的價值

在小學音樂教學中，通過樂器教學可以為學生提供更加寬廣的音樂學習領域，并且樂器教學與其他科目教學相比較，其更加看重學生的實踐能力，教師在課堂上引導學生學習樂器知識，能在很大程度上培養學生的與人合作能力，學生在樂器學習中，不僅可以掌握合奏的相關知識，同時也會學會如何相互合作、完美配合，有助于學生取長補短，提升自身綜合能力。此外樂器教學還可以促進學生自我表現力、創造力的提高，音樂本身具有很強的抽象性，在音樂作品中表現出來的復雜情感，是學生在學習其他課程知識無法體會的，學生在進行樂器表演時，不僅僅是對作品進行展現，同時也是學生對音樂作品進行再次創作的過程，學生在音樂作品演奏中會將自己的內心情感融入其中，促進了學生自我表現能力的提高。

二、小學音樂課堂樂器教學實踐

摘要：在音樂課堂的教學中，如果教師能巧妙的配置、展示和使用樂器教學肯定會大大的激發學生的學習興趣，提升學生參與課堂的主動性和能動性。樂器不但可以提升趣味性，還能讓學生感受到音樂的美好，感悟到音樂的魅力。在音樂課堂展示和使用樂器，還可以有效的促進樂理教學、歌唱教學、音樂鑒賞教學等，提升教學質量。本文中，筆者主要探究了新形勢下豎笛在音樂課堂教學中的有效應用，希望能對音樂課堂的教學發展起到一定的促進作用。

關鍵詞：小學音樂；樂器教學；豎笛教學；學習興趣；學習效果

音樂教學的過程中可以啟發學生的心智，熏陶學生的情感，提升學生的審美和鑒賞能力，對學生的全面發展有著積極的作用。為此，新形勢下應該轉變教學思維，自覺落實素質教育和新課改的理念，發揮音樂教學應有的作用。教學實踐證明，在音樂課堂，巧妙的使用豎笛授課，能給學生一定的直觀體驗和感悟，對實現情境化教學具有一定的促進作用。在音樂課堂應用豎笛教學不但可以拓展學生的視野，激發學生的學習興趣，還能激發學生的學習欲望，促進學生的全面發展。

1提升學生學習音樂的興趣，提高學生學習的欲望

音樂授課不是簡單的讓學生記憶住音樂樂理知識，也不是讓學生跟著老師的基調跟唱幾首歌曲，而是需要全程的學生參與和感悟，激發學生內心的學習興趣和學習欲望，讓學生感受到音樂的魅力所在。豎笛在課堂教學中的應用讓學生看到了音樂的表現力，看到老師或者同學的課堂演奏表演，他們的興趣會急劇提升，他們也渴望自己像老師一樣熟練的掌握和運用豎笛演奏，那么他們的學習欲望就會得到激發。音樂課堂如果學生的學習興趣和學習欲望得到有效的激發，那么學生就會喜歡上音樂課，就會在音樂課堂主動探究和學習，學習的效果就會不斷提升。興趣是學生學習的最好老師，學生在課堂上接觸豎笛的時候，教師就可以引導學生，讓豎笛教學和音樂教學有機的融合起來，讓學生感受到音樂的魅力。豎笛在音樂課堂中的應用，除了給學生講授豎笛的制作原理、使用方法和注意事項之外，還要給學生展示，可以給學生演奏歌曲，讓學生直觀的感受到音樂的魅力。

2強化學生的豎笛練習作用，讓學生掌握一定的演奏方法

一、用豐富的教學內容去激發

審美疲勞是我們做很多事因為重復或者一成不變而喪失興趣的最終結果。如果我們要想使學生在音樂課堂上有興趣，從我們自身來說首先要做的就是要豐富教學內容。音樂教學內容是音樂教學的依據，是學生獲得音樂審美感受和體驗的客觀條件。選擇具有欣賞價值，能夠喚起美感的樂曲作為音樂欣賞教學的內容極其重要。一首好的音樂作品是貼近學生生活，表達學生的心聲；蘊含美好的寓意，抒發溫馨的心曲，襯托美麗的夢幻，展現熾熱的情懷，只有這樣的作品才能產生感人的藝術魅力，使學生百聽不厭，提高了他們學習音樂的興趣，使學生主動參與到音樂中去。因此，在選擇教材時，我特別注意到內容要由淺到深，要能展現音樂的精髓，體驗對學生創造思維及音樂實踐能力的培養。

二、努力拓展學生視野

學生都是有一定的好奇心的，越是未知的東西他們有時越想知道。我們音樂教師要利用好學生這方面的心理，來安排教學活動和內容。例如，在了解樂器音樂特點欣賞器樂樂曲時，利用各種樂器的音樂特點，加以引導，先放各種樂器演奏的旋律片段，讓學生說說是什么樂器演奏的音色特點等。有的樂器學生不一定認識，可只體驗音色，最后教師結合實物或掛圖講解，比如，長號，它的名字學生說不出，但說出音樂特點：渾厚，雄壯，大號低沉，小號嘹亮，富有戰斗氣氛，大提琴深沉，小提琴抒情柔美等。最后教師要加以說明，以上聽到的旋律片段代表各種樂器音色的一般特點。比如，小號嘹亮的音色，富有戰斗性格，在音樂中當需要表現戰斗氣氛時，作曲家首先到運用小號，其他樂器用來襯托、輔助，使音樂達到預定的氣氛。這并不等于小號只能演奏這樣的音樂，相反，還可演奏很抒情或歡快的音樂，因為凡能獨奏的樂器都具有豐富的演奏技巧，對于它表達的是什么情緒，很多時候，還要根據音樂的旋律和節奏特點來確定。不同的樂器在表達音樂情緒上各有不同的效果。舉一反三，其他樂器亦同。這樣既調動了學生興趣，還豐富了學生的知識。

三、了解節奏、速度對情緒的表達作用

在教學中，盡量使用通俗易懂的歌曲為突破口，讓學生談體會。我們在教學的過程中一方面可以依據教材提供的樂曲進行教學，同時也可以把學生耳熟能詳的、接觸最多的音樂引入到我們的課堂中來，教師結合音樂學科的專業知識予以引導，學生再親自體會。教師這時只要引導學生稍加分析對比，就很容易理解節奏和速度在音樂中的重要地位，給以后深一層次的欣賞打下基礎。但節奏和旋律是不可分割的，體驗音樂情緒時，必須注意這一點。

哈薩克民族是一個歷史悠久、具有豐富多彩文化藝術的民族。隨著民族的形成、發展，哈薩克族的民族樂器也隨之誕生。先人們經過長期的創造，為我們留下了多種多樣的富有特色的民族樂器和器樂演奏方式，以及大量優秀的器樂曲，積累了豐富的藝術經驗。例如：8世紀成為傳奇人物的霍爾合提，10至11世紀的阿布納斯爾·阿勒法拉比、哈孜圖干，15世紀的阿山海格，都是我們哈薩克族民族文化、音樂藝術，尤其是民族樂器發展和器樂曲創作方面的代表人物。可以說哈薩克民族樂器的發展就是文化與音樂藝術的發展；哈薩克族民族的歷史就是他的音樂藝術歷史；音樂在哈薩克族文化發展中的地位可謂不一般。因為，繼承與遺傳下來的哈薩克族文化藝術是通過哈薩克族民族樂器和器樂曲故事流傳的，哈薩克族民間廣為流傳的傳奇人物都是作曲家和演奏家。比如，8世紀到20世紀留下足跡、音樂界的霍爾合提、迪娜、阿布納斯爾·阿勒法拉比、哈孜圖干、白山布、唐加力克等都是1900多年歷史發展中的重要人物。

歷史在發展，傳奇在流傳。哈薩克民族音樂藝術的發展歷史就是民族樂器的發展歷史。哈薩克民族除了冬布拉、庫布茲、斯布孜禾(竹笛)、斯熱納依(口琴)等等在民間廣為流傳的民族樂器以外還有很多很多民族樂器。

近幾年來，隨著民族文化的發展，不少藝術家們通過他們的不懈努力，對于民間流傳的各種民族樂器進行研究與分析，做了不少工作。一份耕耘，一份收獲，在民間失傳的、人們早已忘卻的民族樂器隨之浮出水面。民族樂器的發展帶動了民族音樂藝術的發展，因而也推動了民族文化藝術的發展。

哈薩克民族樂器分為以下四個部分：

一、彈拔樂器

這類樂器大都比較擅長演奏活潑跳蕩的旋律，有比較強的節奏表現力。各種彈撥樂器，按照演奏姿勢與形制，大體可分為：冬布拉、邪爾特葉爾、七弦琴、阿得爾納。冬布拉是哈薩克民族樂器中流傳最為廣泛的一種彈撥樂器。木制音箱呈扁平或瓢形，琴桿細長，上嵌八個或十個品位，張兩弦，按四度或五度定弦。冬布拉是哈薩克族人民最為喜愛的樂器。它的歷史也是比其他樂器長。冬布拉分為五種：1)pirlma(高音冬布拉)；2)alt(中音冬布拉)；3)tenor(普通冬布拉)；4)bas(低音冬布拉)；5)kontrabas(重低音冬布拉)。

在我國的鋼琴改編曲目中，主要分為以下兩大類:樂器改編、民歌改編，樂器改編的鋼琴曲目占有重要比重，主要是樂器改編的種類較為多樣豐富，在風格上變化也更多，同時更符合社會聽眾的喜好。

一、我國民族樂器改編鋼琴曲的狀況及發展

我國民族樂器改編的鋼琴曲是作曲家經過多次創作完成，改編極大地保留了樂器本身的特點。作曲家運用他們的聰明智慧，去吸收和廣泛地發展我國民族民間特色音樂，從而創作出更為優秀和讓人們為之動容的優秀音樂作品。在一些民族樂器改編的鋼琴曲目中，為了使民族特色風味濃厚，作曲家們采用了很多新的作曲手法和技巧，使我國的民族樂器改編鋼琴曲演奏時在音色上極大地表現出更高的水準，音樂感情更加豐富和濃烈。在民族樂器改編的選材上多數選用具有濃厚生活氣息和人們生活積極相關的內容，這樣更容易使人們有所共鳴，在人們心中形成深遠影響。利用民族樂器音樂素材改編成鋼琴曲，不但將我國民族傳統的音樂和西方樂器融合在一起，將鋼琴音樂打造成我國人民喜聞樂見的藝術形式，還表現了我國傳統的民族特色，以獨特的旋律及歌唱性線條，創造出自己獨有的音樂風格，使聽眾們感受到樂曲的生動、自然，同時也為我國的鋼琴音樂在作曲道路上開辟新的方向。

二、我國民族樂器改編鋼琴曲———以《二泉映月》為例

我國民族樂器中拉弦的樂器主要包含京胡、二胡、高胡等。其中二胡的音色聽起來比較的暗淡、柔和，比較容易表達出悲傷凄涼的情緒。對二胡的改編曲目中，可以說最為成功的一首就屬《二泉映月》，在這首改編的鋼琴曲中，不但保存了原來曲目的風格特點，同時表達出了作者在創作時悲傷、凄涼、無助的情感。《二泉映月》在改編中多采用了二度的倚音來模仿二胡表達的滑音，從而使聽眾回味無窮。(一)《二泉映月》的概述。《二泉映月》是由阿炳(華彥鈞)創作的二胡獨奏曲，他主要代表了我國貧窮的人民及民間藝術，阿炳從小受到當地民間音樂的影響和熏陶，在父親的影響及學習下，掌握了我國民族樂器吹、拉、彈、唱、等技巧，并且多次參加相關的演奏活動，但天有不測風云，在即將三十歲時，不幸患上眼疾，從而淪落成街頭藝人。貧窮和苦難的雙重折磨，使他飽受摧殘，但是他不愿淪為國奴，自甘墮落，就此便與苦難的日子斗爭，不放棄對音樂的追求。阿炳通過豐富的民族音樂底蘊，創造出了一首二胡經典曲目《二泉映月》。整首作品時而深邃低沉，表現出悲傷的心情及氣憤感慨之情，時而激昂飛揚，其中歡快明亮的部分，表達出作曲家對于明天的希望和未來的憧憬。在音樂的旋律間無不展示和表現出他對于生活的深刻領悟及對于日子的樂觀豁達。對于此曲，世界著名的指揮家小澤征爾曾感動地評價為聽到有斷腸之感。在整首曲子中民族風格特征明顯，內容情感深沉，曲調婉轉悠揚，多次被改編成多種藝術演奏形式。1972～1977年，儲望華把阿炳的二胡曲《二泉映月》改編為同名鋼琴獨奏曲，在1978年的時候舉行公開演奏，至此成為我國鋼琴音樂著名樂曲。作品不但保留和繼承了我國民族音樂的現實主義特征，彌補了原本二胡演奏中出現的松散不足的地方，還將兩者結合起來，聲情并茂，二者相互呼應，使樂曲像月光流水般，增加了其形象及音樂性。(二)樂曲創作技法上的特點。作為一種具有很強音樂色彩的樂器———鋼琴，在改編《二泉映月》時，要發揮出鋼琴本身的特色，充分展現出鋼琴的特質、音域的寬廣、和聲的豐富、多聲性等特點。而相比較鋼琴，大家都知道二胡是一種單音部的樂器，與鋼琴在發音及構造上都有著很大的區別和差異，鋼琴采用十二平均律，作曲家儲望華采取主旋律在鋼琴不同音區出現，運用不同的強度，突出鋼琴的獨特優勢，運用豐富的多聲織體，把原本單線旋律演奏的二胡曲目，化成鋼琴多聲部的音樂效果，在這種立體關系中表達出來，呈現出豐富而多樣層次的音響效果，不僅完美地表達了傳統民族風格，也極大地提升了演奏藝術效果。曲子的引子部分，作曲家采用原本曲子的旋律排序，采用從高到低，像輕聲的嘆息聲，像是模仿二胡悠長的旋律，使其發出朦朧的聲響，在婉轉動聽之處，表現出凄涼、孤寂和悲慘的情感。鋼琴主體段落的旋律和二胡主題旋律是相同的，從原來平和穩定到變換旋律相互交融，再到伴奏、聲部、音區等轉換，使得旋律忽而寧靜且深沉，顯得張弛有度。在“變奏一”中，主題與旋律大體是保持相同的，主題的表現主要是左手低音聲部，在演奏時保持手指指肚輕貼琴鍵，在音量上輕柔細緩，仿佛是若隱若現一般，有點虛化，在模仿二胡彈奏和撥弦時增加了不同的色彩，使一種深沉和沉重的感情瞬間產生，為主題跳轉到高聲部，在旋律中出現的跨度和音區對比，使整首音樂都變得充滿了活力與音樂張力，很好地彌補了二胡的短處。在“變奏二”中，作曲家把旋律放在了中音聲部中，讓旋律徘徊在四個八度的音域中，更好地賦予作品深層的感受。作曲家大量運用八度和弦、六連音、十連音、切分節奏等，使情緒變化起伏，同時使音樂產生更強大的動力。“變奏三”是戲劇變化沖突的頂峰，在其中利用鋼琴本身音質恢宏大氣的特征，采用支聲部和主旋律相互交替結合，從而推進音樂情緒上的變化發展，使音區跨度感不斷擴大，提供給人們充足的想象空間，同時不斷增強音樂在主題上的表達和陳述，就像是在繪畫一幅與命運頑強抗衡且艱苦的悲慘凄涼景象;低聲部與高聲部兩條旋律線，在音色上產生明顯的不同，橫向的線條與縱向的和聲密度的增大，使情緒跌宕起伏，把情緒不斷地推向高潮，在高聲部四五度的重疊與低聲部形成了五度關系，使得和聲效果明顯動蕩，把內心長期壓抑的心情和高昂的斗志及頑強的抵抗展現出來，表現了封建底層人民群眾面對苦難對于生命的追求;在52小節處，整首曲子又回歸到了平靜中。變奏四主題再現，旋律處于中音聲部，高音八度和弦浮于旋律上方，烘托中音聲部空靈感，且沒有進行和弦織體填充，一些休止符的留白，保留了中國傳統樂曲的元素，給人們留下更多想象空間。最后三小節是全曲的補充尾聲部分，以點綴式泛音效果呈現，仿佛平靜的旋律一直在傾訴，向人們展現不屈的性格，飄緲又寧靜，逐漸減慢，漸弱，加上踏板的運用，造成共鳴渾濁的泛音混響。

三、結語

摘要:隨著現代音樂在人們生活中的地位日益增強，特別是新民樂的興起發展，對民族打擊樂器編配的要求也就越來越高。民族打擊樂器在現代音樂中的廣泛應用，促進了中國音樂的進一步發展。

關鍵詞:民族打擊樂器；現代音樂；介紹；編配

在當代音樂中，打擊樂使用越來越多，地位也日漸提高。這也就意味著現代音樂對民族打擊樂器編配的要求越來越高，針對民族打擊樂的編配做以下論述。

一、民族打擊樂器介紹

中國民族打擊樂器品種繁多，形制不一，一直未有公認的分類方式。下面是一些常見的分類方法。

根據打擊樂器形制：常見有分為鼓類、鑼類、鈸類、板類、鐘類、石片類等。根據打擊樂器發音方式：常見有分為體鳴類、膜鳴類等。根據打擊樂器發音體的材質：常見有分為響銅類、響木類、響革類、響石類等。根據打擊樂器是否有固定音高：分為有固定音高的打擊樂器和無固定音高的打擊樂器。這些分類方法都各有道理，但又不夠全面，所以民族打擊樂的分類至今仍在研究、總結和完善中。在這里采用根據發音體材質分類的方法介紹各種樂器。

摘要：本文以作者研制開發的多媒體CAI教學軟件應用于樂器法教學的實踐為依據，對比分析了樂器法傳統教學方式和現代教學方式的利弊，闡述了多媒體CAI應用于樂器法教學的必要性、優越性和局限性。

關鍵詞：樂器法教學軟件多媒體CAI超媒體結構人--機交互個別化學習

在我國高等院校音樂教育領域當中，各類不同課程多媒體CAI軟件的研制開發和應用，至今還處于探索階段。教育部陳至立部長提出要求：“各地要積極創造條件，逐步實現多媒體教學進入每一間教室，積極探索信息技術與其他學科教學的整合”①。1998年4月，經廣東省高教廳批準，我申報的“管弦樂隊樂器法”多媒體教學應用軟件開發研究課題被列入省電教“五個一百工程”第一批立項項目。1999年12月，完成了第一階段的研制工作。2000年1月，得到了省高教廳CAI專家評審組的專家們的一致好評。2000年下學期，我將這一研究成果試用于我系（華南師大音樂系）97級和自學考試98級“管弦樂隊樂器法”的教學，獲得了很好的教學效果。本文根據上述實踐，試就樂器法傳統教學方式和現代教學方式的利弊進行對比分析，闡述多媒體CAI應用于樂器法教學的必要性、優越性和局限性。

多媒體CAI應用于樂器法教學的必要性

管弦樂隊樂器法是高等師范院校音樂專業管弦樂隊配器法的基礎課程。它的教學主要是講授管弦樂隊各種樂器的構造、發音原理、音色特點、樂器性能以及演奏技術等方面的內容，使學生了解和熟悉樂隊中的各種樂器。

樂器法的教學有它特定的需求：學習者最好既看到樂器、樂譜、文字，又聽到演奏錄音，還可以觀察演奏技術，視覺、聽覺、感覺、思維要共同發揮作用，才會獲得較好的教學效果。而長期以來，樂器法的教學實際情形不是如此，存在著諸多問題，亟待解決。

一、高師樂器教學改革中存在的問題

（一）沒有得到足夠的重視

長期以來，中國高師樂器教學改革都得不到人們的重視，在很多人看來，樂器教學改革可有可無，它對促進學生發展沒有任何的意義，也正是這種錯誤的看法，使得高師樂器教學效率異常低下。在個別學校領導以及教師看來，高師音樂只需要鋼琴、聲樂以及相關的其他樂器就可以了，完全不知道樂器在高等師范學院音樂專業教學大綱中所占的比重以及地位。本文指出，樂器教學不僅包括聲樂、鋼琴以及相關的其他樂器，還包括對理論的教學。就時展的需要而言，高師培養出來的必須是比較綜合性的人才，只有這樣才能真正適應經濟社會發展的需要，進一步促進高師樂器教學的發展，最終培養具有全能素質的師范生。

（二）缺乏統一的教材以及量化標準

社會主義市場經濟條件下，人們所能接觸到的、看到的樂器書籍可謂是琳瑯滿目，但真正意義上的適應高師樂器教學需要的書籍少之又少，甚至沒有。因此，在具體的教學中，不同的學校就會變現出不同的做法，但是他們的做法有離不開一個標準：根據自身專長以及所好，選擇適應學生發展的教材，給予各樂器教師更多廣闊的空間。這樣，學校在選擇教材的時候就會表現出很大的隨意性，有時候，學校選擇的教材會嚴重偏離師范教育的軌道，這在很大程度上限制了學生的全面、健康發展。目前，我國高師樂器教學教材的使用仍舊源于以下兩種情況：一是使用某個出版社或者是某個學校在20世紀60、70年代甚至是50年代的教材，選擇這些教材的學校只能是限制自身發展。

二、高師樂器教學中樂器分級教學的具體方法