和聲范文10篇

一、和聲分析和作品風格

通常情況下，演奏者能否對作品和聲進行分析，對于了解和品味音樂中蘊含著的深層次含義具有重要的促進作用，同時這也是提升演奏效果的方式之一。例如當我們演奏某個作曲家的作品時，首先會進行讀譜，然后試奏。為了能夠保障演奏效果，必要時還會去查閱一些相關的資料。比如了解作品當時的社會背景，作曲者當時所處的生活環境等。然而我們需要意識到的一點在于，鋼筋本身就是一個具有和聲意義的樂器，在資料收集的同時如果能夠進一步地探究作品和聲的特點，那么所演奏出的作品也會更加有感染力[1]。像我們常說的貝多芬風格、海頓風格等，都是從品味中獲取出的經驗。那么這些風格是怎么樣進行總結的呢？實際上也是在對作曲家的作品進行和聲分析后得出的結果。作為教師來說，首要的目標是讓學生把握作品的具體風格，而和聲分析正是關鍵的環節。鋼琴作品在不同的時期也有不同的風格，并且隨著時代的發展不斷進行變化。例如在古典風格時期，巴洛克音樂的特點在于復調音樂多，由并行顯效構成，保持聲部的獨立進行。隨著音樂的發展，簡單和質樸的功能性已經成為主流音樂。時間再往下推移，浪漫主義時期的音樂中，和聲已經成為了重要的表現因素，類似于不協和音的使用也變得廣泛。等到了上個世紀，和聲和音樂的結合已經非常完善[2]。作為教師需要注意到的一點在于，鋼琴教學本身需要處理好音樂作品當中對立和統一的關系。

二、和聲分析和作品結構

音樂作品是具有自身的結構的，也就是我們常說的“曲式”。而曲式的構成正是包含了和聲的因素在其中。作曲者們在創設作品結構的環節當中也會考慮到和聲的布局，并涉及到結構形式的多個方面。在很多實際的作品當中，和聲終止等也通常會被認為是確定音樂結構和段落的措施，比如在肖邦的《搖籃曲》當中，就有非常直觀的體現。色彩性是和聲最為突出的特點，其能夠使旋律配置有規律地變化和發展。在為一首歌曲即興伴奏前，必須了解作品的作者、背景、主題及風格等，同時，還要明確和聲選擇的合理性，并依據作品的風格作出和聲選擇上的相應處理和配置。此外，作品結構還包括調性布局。調性布局也是作曲者們結合音樂作品的實際需求來進行的合理規劃。例如巴托克的《第三鋼琴協奏曲》當中，第一個樂章是在顫動的中提琴和第二小提琴之上，鋼琴奏出一個單旋律，以切分節奏隨意裝飾，在E大調上展開；第二樂章是弦樂器在旋律上相互模仿，它與鋼琴獨奏的眾贊歌或贊美詩般的樂句輪換出現；第三樂章開始有活潑的快板。這種索賠風格實際上也是調性布局的一種體現。

三、和聲分析在鋼琴教學中的應用

和聲的應用多見于伴奏的場合[3]。伴奏對于學生來說實際上是一種音樂的運用能力和實踐能力的體現，并且只有在不斷的實踐過程中才能實現能力的提升。所以在教學環節中也有幾個需要注意的地方。

在音樂教師教育課程體系中，為適應新時期教育的需要，將鍵盤和聲引入到和聲課堂中。但在教學實踐過程中我們會發現兩個脫節，即和聲學理論與和聲鍵盤運用實踐的脫節，大學教學內容與小學音樂教學內容的脫節。這兩處脫節直接帶來如下教學問題：部分大學教學內容實用性不強，脫離小學音樂教育的實際；教學方法難以突出特性，易與鋼琴即興伴奏課混淆；學生對鍵盤和聲練習中的韻律無法準確把握，運用能力較差，總體教學效果不盡理想。鍵盤和聲課程是為了把理論與實踐結合起來而開設，但實際教學效果不佳。如何使鍵盤和聲教學實踐化、直觀化，充分展現這門課程真實的魅力，有效地與理論教學、課程練習充分聯系起來，如何對現有鍵盤和聲課程的教學模式進行改革，是迫在眉睫的問題。

一、鍵盤和聲課程的研究現狀

筆者綜合分析國內外鍵盤和聲教學的有關研究成果，發現這類研究大多都集中在鍵盤和聲課程本身，主體內容脫離小學音樂教學的實際情況，理論內容闡述過多，且內容難度較大，小學音樂教師對此理解較困難，無法很好地掌握鍵盤和聲的規律，沒有把鍵盤和聲與小學課堂教學中的兒童歌曲相結合，只是從單一的層面練習和弦連接。這與小學音樂教師的培養脫節，實踐指導欠缺。同時論及高師鍵盤和聲課程教學模式改革的相關研究內容較少。國內外對于鍵盤和聲課程的研究大多局限在理論或實踐各自單獨層面的研究當中，對理論與實踐的結合未能充分從科學性、實踐性、操作性等層面進行系統的研究，本課題就此層面進行分析與探究，下面擬從幾個方面說明一下研究過程中所考慮的一些問題。

二、高師鍵盤和聲課程教學模式改革的理論和實踐意義

1.真正把和聲學理論與鋼琴即興伴奏的實踐結合起來。鍵盤和聲課程的改革能從鍵盤和聲的學科性入手，為純理論類課程《和聲學》與實踐類課程《鋼琴即興伴奏》《兒童歌曲彈唱》搭起堅實的橋梁，真正把和聲學的理論運用于鋼琴即興伴奏與彈唱，使理論與實踐緊密結合起來，全方位提高學生的歌曲編配與彈唱能力。2.有助于培養未來小學音樂教師的即興伴奏及音樂創編能力。小學音樂教師必備的一項專業技能就是兒童歌曲彈唱，但在實際運用中都會碰到一個最核心的問題：難以將和聲的功能觀念和色彩觀念付諸于鍵盤實踐，本課題的研究就是要解決這一難題，著力培養未來小學音樂教師的即興伴奏及音樂編創能力。3.使未來小學音樂教師盡早地接觸小學音樂教材中的歌曲素材。目前鍵盤和聲課程的一大弊端就是與小學音樂教育實踐脫節。本課題的研究有助于學生盡早接觸小學音樂教材中的歌曲素材，運用和聲理論和鍵盤實踐來為兒童歌曲編配和聲并伴奏，為畢業后順利入職打下良好的基礎。4.為其他課程的學習奠定堅實的和聲基礎。本研究不僅僅局限于鍵盤與和聲的范疇，同時也為未來小學音樂教師的合唱指揮、音樂鑒賞、曲式分析、音樂創作等實踐活動提供理論依據與實踐支持，為這些活動的順利開展奠定堅實的和聲基礎。

三、鍵盤和聲課程的教學模式改革策略

一、階段性目標設定

“小步子，大目標”是柯達伊音樂教育體系為我們總結的音樂教育原則，它適用于兒童任何一種音樂能力的形成。“和聲感”培養同樣應該是由淺入深體現階段性目標，例如，柯達伊體系是從音階中各音的功能來起步訓練的，是對和聲色彩的感知以雙音音程為起點，對和聲進行的感知以“終止式”為起點。具體落實在課堂教學中，筆者認為可以分解出“聽”、“唱”、“即興”三個不同表現方式的階段性目標，從目標設定層面體現難度的遞進，實現悄然的能力提升。

（一）和聲音程演唱能力形成的階段目標（部分）

（1）不同和聲環境下的“穩定單音”演唱能力；（2）不同和聲環境下的“純五和聲音程”演唱能力；（3）不同和聲環境下的“三度和聲音程”演唱能力。上述中的“不同和聲環境”指的是教師用歌唱或演奏為學生的演唱加入更多的和聲聲部，與學生演唱的“穩定長音”、“純四純五和聲音程”、“大小三度和聲音程”等產生出新的和聲效果，豐富學生的和聲體驗。

（二）和聲聽辨能力形成的階段性目標（部分）

（1）主和弦與屬和弦的對比聽辨；（2）主和弦與下屬和弦的對比聽辨；（3）終止式的聽辨體驗；（4）大三和弦與小三和弦的對比聽辨。相比聽辨和弦的構成及屬性，小學階段的學生更容易分辨音程的“和諧與不和諧”、和弦的“穩定與不穩定”的特性，對和弦的了解就從這一最外顯的特性開始，慢慢深入到對和聲色彩、和聲功能及和聲運動的感知。

摘要：和聲學理論知識是進行多聲部寫作的基礎課程，如何在多聲部創作中來具體運用好和聲實踐，是每個初學音樂創作者必須思考的問題。文章從和弦的選用、和弦的結構與布局，以及多樣性處理低音與終止方面作了一些歸納。

關鍵詞：音樂創作針對性創造性多樣性和弦

在實際音樂創作中如何應用和聲，和聲學教程是難以概括的。這是因為音樂創作具有一定的創造性，因而在和聲運用上就有一定的復雜性。蘇夏曾出版過一本《和聲的技巧》，謝功成、馬國華、童忠良、趙德義曾合著一本《和聲應用教程》。雖然兩本著作均接觸到了一些和聲應用問題，但前者只是闡述了一些有關和聲技法的表現手法，沒有從實際創作中系統地闡述對整首作品如何配置和聲。后者的著作所闡述的內容是和聲的理論與創作中的橋梁知識，但與真正的具體創作中如何運用和聲仍然有一定距離。因此，本文從具體創作角度出發，特從如下幾個方面歸納和聲的應用問題。

一、針對性選擇和弦

和弦的選用具有一定的目的性，一般來說是根據旋律的走向、風格、意境所決定的，具體作法上表現在如下幾個方面。

1.靈活性選擇和弦

摘要：近年來學前教育興起，尤其是素質教育的興起帶動了兒童音樂啟蒙教育的發展。中職學前教育在視唱練耳與聲樂教學過程中逐漸形成一種交互式教學策略，創新了二者教學內容、教學模式與教學方式，大大提高了中職學前音樂教學水平。本文對這種交互式教學策略進行研究，以期為教師開展相關的教學活動提供參考。

關鍵詞：中職學前教育；視聽練耳；聲樂教學；交互式

交互式教學策略的應用原理是構建主義心理，相關專家認為兒童是在被相應環境同化與順應中重建自身的意識的，教育人員應根據這一點對學生展開啟蒙教育。在視唱練耳與聲樂教學中應用交互式教學策略，促使這兩項教學有效融合，從而提高學前音樂教學的總體質量。

一、實現視唱練耳和音樂教學在教學內容上交互

視唱練耳的教學目的在于鍛煉學生的歌唱、視聽能力，培養學生對音樂的感知力與記憶力；聲樂教學的目的在于培養學生的演唱技巧，提升學生對音樂的理解力與演唱能力。中職學前教育的視唱練耳與聲樂教學采用分科教學方式，確保教學的專業性與高端性，但其忽視了中職學生音樂素質普遍偏低的實際教學情況。這導致學生缺乏音樂整體性意識，無法運用兩種音樂學知識促進自身實際音樂素質提升。為此，教學人員必須清楚認識到分科教學的弊端，以及交互教學的意義，促進交互式教學策略的有效應用。試唱練耳與聲樂教學在教學內容上具有極大的相關性，二者的基礎教學內容都包括了音準、音高、節奏、旋律等內容[1]。因此視唱練耳與聲樂教學可在教學內容上實現交互，通過交互實現整體教學以就提高音樂教學綜合水平。教師在教學時，可以從以下方面著手，實現視唱練耳與聲樂教學的交互。第一，在音程構唱教學中鍛煉學生的發聲技巧，保證其氣息飽滿、聲音自然優美。第二，在旋律教學中要注意培養學生把握旋律的技巧，使學生掌握斷句技巧，控制歌唱的旋律。第三，在音域教學中，要讓學生掌握控制音域穩定的方法，通過科學演唱技巧保證音色與聲區相協調。第四，在進行帶詞視唱時，要有效地鍛煉學生的音樂的感知力，加強其對音樂的理解力，使其做到在演唱中賦予情感。

二、實現視唱練耳和音樂教學在教學模式上交互

摘要：和聲學理論知識是進行多聲部寫作的基礎課程，如何在多聲部創作中來具體運用好和聲實踐，是每個初學音樂創作者必須思考的問題。文章從和弦的選用、和弦的結構與布局，以及多樣性處理低音與終止方面作了一些歸納。

關鍵詞：音樂創作針對性創造性多樣性和弦

在實際音樂創作中如何應用和聲，和聲學教程是難以概括的。這是因為音樂創作具有一定的創造性，因而在和聲運用上就有一定的復雜性。蘇夏曾出版過一本《和聲的技巧》，謝功成、馬國華、童忠良、趙德義曾合著一本《和聲應用教程》。雖然兩本著作均接觸到了一些和聲應用問題，但前者只是闡述了一些有關和聲技法的表現手法，沒有從實際創作中系統地闡述對整首作品如何配置和聲。后者的著作所闡述的內容是和聲的理論與創作中的橋梁知識，但與真正的具體創作中如何運用和聲仍然有一定距離。因此，本文從具體創作角度出發，特從如下幾個方面歸納和聲的應用問題。

一、針對性選擇和弦

和弦的選用具有一定的目的性，一般來說是根據旋律的走向、風格、意境所決定的，具體作法上表現在如下幾個方面。

1.靈活性選擇和弦

摘要：視唱練耳和聲樂教學是高校學前教育專業的基礎性課程，也是學生在未來工作中所應當具備的基本能力與素養，近年來隨著國家各階段教學改革的不斷深入推進，交互式教學作為一種新型教學模式越來越受到廣大高校教育工作者的重視，同時其在學前教育專業也得到越來越廣泛地推廣與應用。基于此，本文通過實際的教學案例詳細探討了交互式教學下的學前教育視唱練耳和聲樂教學具體策略。

關鍵詞：交互式教學；學前教育專業；視唱練耳；聲樂教學

視唱練耳與聲樂教學二者都是學前教育專業的重要組成部分，主要包括看譜即唱、聽覺訓練、歌曲演奏等內容，對于完善學生音樂知識，培養學生音樂素養以及提高學生音樂教育能力具有直接且深遠的影響[1]。而交互式教學是以建構主義理論和支架式理論為基礎的一種新型教學方法，強調為學生提供自由開放的學習平臺，使教師的教和學生的學之間能夠達成良好有機的互動交流，將其引入到視唱練耳和聲樂教學課堂中不僅可以減少師生之間的隔閡，優化傳統的課堂教學結構，同時也可以為學生的音樂學習提供新途徑和新思路，不斷提高學生從事學前教育工作的基本能力與基本素養[2]。

一、創設合理的教學情境

以往在視唱練耳和聲樂教學課堂中，教師一般都是采用填鴨式教學法，強調直接給學生灌輸節奏、旋律等樂理知識，使學生能夠形成對音樂知識的系統記憶，這就很容易造成學生在課堂中的被動學習狀態，使學生“知其然不知其所以然”，而在交互式教學下，聆聽、互動、視唱以及想象等各類音樂元素互相融合、互相交叉，其更加強調學生對音樂知識的感悟理解與感悟掌握[3]。因此教師首先就應當改變落后的教學掛念，在課堂中積極為學生創設出合理的教學情境，將視唱練耳與聲樂教學的系統性音樂知識有機融入到多樣化的課堂場景中，使學生能夠在情境體驗的潛移默化過程中完成音樂學習，從而不斷強化教師與學生之間的情感交互，使學生能夠真正“用心學習”。比如教學《茉莉花》這首經典民歌時，教師首先可以利用多媒體給學生播放專業樂團的演奏視頻，創設出與歌曲對應的直觀生動情境，指導學生邊聽歌曲邊想象歌曲意象，使學生能夠形成對歌曲的基本審美感覺；而后教師再針對歌曲中的節拍、調式、風格、結構等內容進行提問，創設出啟發式的懸念情境，指導學生結合歌曲充分表達自身的發散性理解；通過這樣層次性的情境創設就可以不斷增強對學生的學習熏陶和情緒感染，使學生能夠在情境指引下逐步進行深化學習。

二、不斷融合視唱練耳與聲樂教學

一、小學音樂課程趣味和聲教學方法運用

趣味和聲教學并不僅僅是改變小學音樂和聲教學性質的課程，更是對傳統教學方式的轉變和運用，音樂和聲學是一門基礎的音樂理論課程，其是學生學好復調基礎掌握復調對音樂作品和鋼琴學習的關鍵。比如在《逐漸放松的練習》中，指出人體各部位處在放松狀態下搭配使用和弦，從其四肢的上伸和放松時搭配和弦，在主和弦上放松。教師在音樂和聲教學中可以適當的使用情境游戲的教學方式，激活學生對音樂的疊加使用，使其產生對音樂和聲的敏感度，帶有情境表現的聆聽，可以使得抽象化的音樂變得形象化，使得學生更好地掌握音樂和聲。在小學音樂和聲教學中設計不同的情境，可以幫助學生學習并掌握和聲學習的關鍵，還可以很好的落實學生對音樂和聲的感知。（一）情境聆聽式表演，激活和聲直覺。在塑造音樂形象發揮音樂主旋律的情感以及展開音樂作品上，和聲起到了關鍵的作用。和聲理論知識是在對音樂作品不斷學習和賞析中產生的，其是音樂創作實踐中總結出來的，可以從音樂作品中學習掌握，通過對音樂作品中的和聲因素進行分析，以此幫助學生加深對音樂及音樂和聲的認識，促使學生掌握音樂和聲在音樂創作和賞析中的規律和實際運用方式。一年級音樂課本中的《dodo旅行記》，要求學生在學習《詠鵝》后，認識并掌握連貫性的氣息在音樂視唱同音中的反復使用，幫助學生掌握“do、mi、sol”等音列的學習和運用。在音樂教學實際中感受C和弦的旋律及其規律，可以正確的完成對不同音列的連接，從中感受到音樂作品中的情感，通過柱式的和聲為學生彈奏出明朗的伴奏。另外要求學生可以準確的對上述三個音列進行連接和演唱，使用相對連貫的歌聲表現出演唱者及作品本身憂郁的情感，通過使用分解式以及聲織體來給學生的演唱進行伴奏。在少年時期就應該去接觸音樂接受相關音樂教育課程，要明確音樂和聲訓練從聆聽優秀的音樂作品開始，幫助學生樹立只有音符相互合作才能彈奏出美妙的音樂的意識。情景式聆聽可以幫助學生在聆聽時感受音樂作品的情感和魅力，從而不斷增強其對于音樂和聲的感知力和辨別力。一般來說小學階段的學生其吸收性心理相對較強，音樂老師在教學中盡可能使用趣味性聆聽幫助其身臨其境的學習和聲掌握和聲，激活學生在音樂教學中被忽略的和聲聽覺，幫助學生提高音樂學習與和聲學習的參與度和吸收度。（二）聯想和聲音響，進行空間立體式讀譜。對于音樂形式來講，五線譜是可以看到的音樂表現形式，其相對應的空間感記譜方式可以對音樂和聲起到簡化作用，學生在使用空間感記譜方式時可以幫助其簡化音樂起伏流動以及疏密張弛，使得音樂和聲更加形象具體的展現。四部和聲的主要特點就是其在陳述上清晰的層次感，通過阿拉伯數字標記音高便于記憶的方式，在音樂線條和和聲層級上的記憶相對呆板。當前在我國小學音樂教學課程中使用最多的就是簡譜，邏輯性科學性的識譜方式會增加學生的對縱向音樂的關注度，這是當前和聲概念在小學階段不能深入開展的主因之一。因此在小學音樂教學的和聲概念形成階段我們需要創造性的使用記譜方式，構建出和聲空間感。比如在四年級音樂課程《了解C、F、G三和弦》單元章節的《鈴聲叮叮當》一課中，教師可以選擇使用I級、V級根音作為音樂和聲的二聲部，以此來展現和聲的魅力。學習和弦術語可以幫助其在多聲部歌唱中感受到合作與和聲，并將其逐漸滲透到和弦和與其相關連接的音樂活動可以幫助學生更好的感知多聲部音樂。在其教學上可以結合空間譜了解大調I、IV、V級和弦的構成規律，實際教學中老師幫助學生開展和弦兒歌伴奏活動，讓學生在活動中感受到多種音樂疊加起來的和諧音樂的魅力及其展現技巧。另外音樂和聲教學上，教師播放一段聆聽熟悉的音樂，要求學生從中感受到音樂的情緒，以此引出音樂和弦的概念和術語內容，并結合相對應的圖譜感知和弦構成幫助學生熟悉并掌握和弦根音的具體位置，讓學生在實際課堂上對和聲三聲部的旋律進行演唱，體會和弦中各聲部的流暢性，音樂老師彈奏和弦根音給學生演唱提供伴奏。音樂教師在使用趣味和聲教學中要充分發揮學生的空間想象力，比如在對同主音大小調交替和弦的教學講解時，可以借助不同和弦配置的樂器彈奏熟悉的音樂作品幫助學生感受和弦的存在和變化。由于和弦本身具有不同的色彩學生就會清楚且快速的辨別出最符合音樂表現內容和音樂情感的樂器及配置，從情感上出發幫助學生加深對和弦以及音符合作的重要性及音樂的色彩感的了解和熟悉，從而更加恰當地展現音樂作品的內容和情感，以此來渲染音樂作品的氛圍。視覺的直觀性在很大程度上可以幫助小學生準確的辨別演唱，空間感記譜方式和音響形成強烈的聯想，借用空間記譜方式對空缺的簡譜進行填寫，最終幫助學生樹立強烈的音樂思維。（三）構建多聲演唱教學，培養學生和聲表現能力。構唱實際是將音樂音節作為基礎上，在此基礎上按照實際要求演唱指定音高和旋律。小學音樂教學階段主要是將協和音程構唱作為音樂和聲教學的管家部分，在實際構唱中對相似記憶相似的音組，從而在和聲形成連接前幫助學生做好充分的心理準備。通過對當前小學音樂課程教材的分析，我們不難發現，和聲式二部合唱一般以三度音程疊置為主，三度是構成和弦的關鍵因素，因此我們從三度構唱入手，形成內心聽覺能力，培養學生和聲的即時把握和表現力。視唱練耳包括音樂構唱，將其納入音樂和聲教學內容中這是很不嚴謹的行為。對于小學生來說其和聲教學的方式主要是學生參與式和聲樂化的教學模式，學生獨特的歌唱聲音與和弦連接起來形成人聲音響，這是實現小學階段音樂和聲教學價值的關鍵。將構唱能力轉移到趣味教學中，可以幫助學生疊置音高，使學生積極主動的參與到喝剩的練習記憶中，且還可以將這種記憶方法移植到其他歌曲演奏中，從而更加完美和豐滿的展現出和聲運用的實際內涵。（四）人聲模擬樂隊，幫助學生形成和聲理解。人聲模擬樂隊是通過人的聲帶發出聲音模仿樂隊多聲部的發聲形式，在小學階段其音樂教學通過使用人聲帶發聲模擬樂隊聲音或者是聲帶發聲使用配器法或和聲連接模擬樂隊發聲給熟悉的音樂旋律伴奏的教學方式是很有效的。通過對多聲部歌曲形態進行賞析，并為其配上和弦并和弦標記轉化成為旋律，這需要學生熟練掌握音樂和聲的概念及其運用，并對其有深入的了解。和聲法則對小學生來說，發現關注好聽的聲音保持追尋聲音的熱情是很重要的，在不斷嘗試和發現中其會獲得新的創造力，并在不斷創造中形成新的體驗和經驗。音樂教師則需要不斷提升綜合素質和音樂素養，在學生獲取創造力的同時給予其專業性的建議和指導，幫助學生在實際和聲訓練和模擬中掌握技術方法，結合人生模擬樂隊的形式表現音樂的魅力，幫助學生使用人生模擬演奏形象作為主要依托，從而使得和聲更加具有趣味性和吸引力。

二、結語

探究小學音樂趣味和聲教學就將感知和聲作為基礎，經過簡單和弦連接形成的感知活動，通過音樂教學幫助學生掌握音樂和聲的關鍵，建立起音樂縱向結構關注和和掌握力。在實際教學和和聲學習中，把五線譜記憶教學方式應用在和聲教學上，結合五線譜和弦樂器演奏的教學模式，是學生不斷感知和聲存在的有效方法。在該教學模式中，音樂老師要不斷做好創造性教學活動的工作，提高音樂理論學習的趣味性，將音樂理論知識和實踐相結合，營造出健康愉悅的學習氛圍以此幫助學生在不斷聆聽和積累中，提高對音樂作品的賞析及鑒賞能力，最終提高學生和聲學習的主動性和積極性。

參考文獻：

[1]何靜.放松心情,放飛翅膀———小學音樂課教學中的感悟[J].西部素質教育,2017,(08):282-283.

摘要：和聲學理論知識是進行多聲部寫作的基礎課程，如何在多聲部創作中來具體運用好和聲實踐，是每個初學音樂創作者必須思考的問題。文章從和弦的選用、和弦的結構與布局，以及多樣性處理低音與終止方面作了一些歸納。

關鍵詞：音樂創作針對性創造性多樣性和弦

在實際音樂創作中如何應用和聲，和聲學教程是難以概括的。這是因為音樂創作具有一定的創造性，因而在和聲運用上就有一定的復雜性。蘇夏曾出版過一本《和聲的技巧》，謝功成、馬國華、童忠良、趙德義曾合著一本《和聲應用教程》。雖然兩本著作均接觸到了一些和聲應用問題，但前者只是闡述了一些有關和聲技法的表現手法，沒有從實際創作中系統地闡述對整首作品如何配置和聲。后者的著作所闡述的內容是和聲的理論與創作中的橋梁知識，但與真正的具體創作中如何運用和聲仍然有一定距離。因此，本文從具體創作角度出發，特從如下幾個方面歸納和聲的應用問題。

一、針對性選擇和弦

和弦的選用具有一定的目的性，一般來說是根據旋律的走向、風格、意境所決定的，具體作法上表現在如下幾個方面。

1.靈活性選擇和弦

摘要：科技的進步促進音樂藝術的發展，電腦、投影儀等“數字化”教學手段越來越多地運用于音樂課堂教學。該文分別從前提條件、課件制作、課堂教學、延續課堂等視角，介紹在《和聲學》教學實踐中實施“數字化”教學的途徑，以期為高師音樂教育事業提供一種“數字化”教學的思路，并主張“數字化”教學作為社會發展的必然，應該廣泛運用于課堂教學。

關鍵詞：和聲學教學手段數字化音序器軟件硬件MIDI多媒體

科學與藝術是兩門截然不同的學科，但自遠古時代起，人類的藝術發展就不斷地從科學的進步中獲益。20世紀90年代初，隨著人們生活水平的提高，科學技術的進步，數字化音樂教學手段作為一種輔助的教學手段，開始在我國音樂教育中運用，隨著人類第三次技術革命的代表——電子計算機的迅猛發展以及教學手段的不斷改進，這一輔助教學手段越來越多地被應用到教學中，沖擊和替代著傳統音樂教學模式，尤其是在師范院校的音樂教學中，人們充分利用了它的省時、節資、實時、便捷等特點，建立了數碼鋼琴教室、多媒體教室，部分課程改“一對一”授課形式為集體授課，大大緩解了我國師范院校普遍存在的師資不足的狀況，取得了良好的效果，深受人們的歡迎。

《和聲學》是高師音樂教學中的基礎學科，是學習《復調》、《曲式》、《配器》等課程的前提條件，其重要性是不言而喻的。在《和聲學》的教學實踐中，運用數字化教學手段，增強學生對《和聲學》的學習興趣，提高《和聲學》的教學質量，是高師《和聲學》教學工作者所面臨的重要課題。

在以往高師院校的音樂系科里，黑板和鋼琴一直是《和聲學》教學的主要輔助手段。由于我國的普通音樂教育基礎薄弱，許多高師學生在入學前并不了解什么是和聲。面對如此的教學對象，教師在黑板上寫出的和聲譜例在學生心中難以形成和聲音響的聽覺聯想，因而幾近于“紙上談兵”；而鋼琴上彈出的和聲音響瞬間即逝，學生因看不見其樂譜形式，故而又等于“對空彈琴”。采用這種方式進行《和聲學》課程的教學，學生常常有“看不見、摸不著”的心理困惑。盡管教師教的認真，學生學的辛苦，但學生最終得到的常常只是一些抽象、繁瑣的清規戒律。由于在整個教學過程中學生的注意力主要集中在怎樣避免平八、平五、聲部交錯、四部同向等書面作業錯誤這一教學誤區之中，因而，在他們的耳朵中沒有對音響的聽覺感性認識，沒有音響的優劣比較，思想上很難形成良好的和聲思維習慣，學到最后，多數人終于失去了對《和聲學》學習與應用的興趣。從某種意義上說，這正是高師《和聲學》課程教學質量難以提高之關鍵所在。

為解決和聲教學中理論與實踐脫節，學生的聽覺形象與視覺形象難以溝通的問題，我在教學中引進了計算機、MIDI和多媒體等數字化教學系統，對學生進行視、聽一體化的多媒體和聲教學。下面分別從前提條件、課件制作、課堂教學、延續課堂等視角，介紹在《和聲學》教學實踐中如何實施“數字化”教學，以期為高師音樂教育事業提供一種“數字化”教學的思路，使數字化教學手段更好的為高師音樂教育事業服務。