展覽空間設計范文
時間：2023-04-11 01:22:02
導語：如何才能寫好一篇展覽空間設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
隨著時代與科技的高速發展，展出內容的更新換代，人們對承載展品的展覽空間也提出了更高的要求。既要有新意，又要充分地體現展品，且不能喧賓奪主。一般來說，展品決定了其所該采用的最佳展示方式，進而影響到了場所的形態；反之，展覽空間的好壞也將影響到信息傳播的效率與準確度。在這個過程中，需要功能空間規劃、觀展行為心理、科技、藝術修養等各方面的專業配合，才能調動參觀者的情緒，利用人們良好的情感反映提升展示效果。這一空間實質是一個科技與藝術并重的人為環境，是在人與環境之間創造彼此交往交流的中介及橋梁。
本期我們采用欄目結合的形式深入探討展覽空間設計，在《專題》欄目中我們不但邀請了參與展覽空間設計工作的一線設計師，還邀請了具有豐富策展經驗的策展人以及經營品牌展廳的甲方們，從不同角度談談與當代展覽空間設計有關的種種?，F代科技的發展為展覽設計師們提供了更多更豐富的設計形式，而不僅僅是點、線、面、色、光的結合，本期《特別空間》選擇了國內外不同的展覽空間設計作品，設計師們運用現代科技手段(現代聲像技術、攝影技術、計算機模擬仿真技術等)及新材料打造與眾不同的動態陳列及體驗模式，以創造出更高的時空結合度，使參觀者置身于一個更為真實的虛擬空間。在現代科技的支持下，展覽仿佛是一個跨越時空的“隧道”，在這里，參觀者可以通過各個感官體驗自己尚未了解或未知的世界。
對于策展人及品牌方來說，一個能夠恰如其分烘托展品的展廳無疑非常重要，好的展覽空間猶如流動的音樂，引導觀者進入展覽所營造的氛圍當中，令觀者印象深刻，從而達到舉辦展覽或設計展廳的目的。
在策劃一場展覽或設立品牌展廳時，策展人及品牌方通常對展覽地點及空間有哪些要求與希望呢?
王豐：這要視具體展覽性質而定。比如我涉及的展覽一般分藝術展覽與商業設計展覽兩類，這兩種要求是有區別的。藝術展覽往往要求場地純凈甚至肅穆，最好不要有太多設計元素的干擾，藝術家們希望凸顯的除了作品還是作品，其余一切都意在烘托與退隱。但這不代表對場地的要求就簡單，其實更苛刻。空間感要盡量宏大，地面、墻面最好絕平，材料要好，燈光最好是金鹵燈。最后，在非展示區域，往往來一筆出人意表的設計?？傊粋€純粹的藝術展覽空間設計，追求的每每是“于無聲處聽驚雷”的效果。
而商業設計展覽空間則不同，在空間的設計上要求“先聲奪人”，內外的表現務必最大限度地抓人眼球、新穎獨特。至于具體的設計氣質則因人因事而異。
Mathieu Borysevicz：我們的畫廊展廳所處的大樓十分特別，它是位于外灘的一棟建于上世紀初的前文藝復興式建筑，當時全中國都處于殖民經濟的鍍金時代，這棟建筑被用作一家銀行。到如今中國正處于經濟振興的年代，它已經成為奢華與名望的象征。有時候藝術家就會利用空間的歷史意義，來作為其作品的某一元素。例如，藝術家劉建華曾經在這個空間里安置了7噸的電子垃圾，來批判中國在全球循環貿易中所扮演的角色。中國是世界最大的垃圾進口國，大部分的垃圾造成了嚴重的環境衛生污染。劉建華用垃圾直指這一后殖民現象，并通過將垃圾重新包裝成“高尚的藝術品”，將它們賣回西方。我們如此奢華的空間中展出了7噸的垃圾，這本身就是利用空間而創造出意義非凡的作品之典型。何健勇：展廳選擇地點要考慮行業集中性、人流量、是否位于市場的主通道、市場的發展和定位、設施配置和地理位置。在空間上，層高與店面要成正比，開闊，利于產品展示。我希望展廳能與所處的市場管理方有共同發展的方向和理念，把市場做精做細。
劉仰枝：一個出色的展廳重要的是要建立在一個商業圈比較聚集、購物視覺感較強的地段，還要方便停放交通工具。展廳的設計最好能做到在同一商業街中脫穎而出，吸引客戶，就是好展廳。
不同性質的展覽對展廳設計的要求不同，作為策展人及品牌方，他們對所要展示的展品及希望達到的展示效果再了解不過，那么在成功策劃過多場不同展覽以及擁有企業自己的品牌展廳的甲方眼里，展廳的內部設計如何才能將展示作品更好地表現出來，達到設置展廳的目的?
Mathieu Borysevicz：現代藝術空間通常都被打造為一座“白色立方體”一一不經粉飾的空間就不會有妨礙藝術欣賞的嫌疑。然而我們想要打造的空間卻恰巧相反。每一個展覽都需要一個與之配合的空間，這就涉及到各自在空間與燈光布局上的挑戰。特別絢麗，甚至還帶有一絲過分華麗的格調。這對于藝術品的展出來說，會是一種巨大的挑戰，而有時卻可以起到恰如其分的襯托效果。
王豐：還是說回專業的藝術展覽吧。那類空間往往表現為大氣而退隱的，色彩不外乎黑、白、灰，至多也是深灰、淺灰中性色，這樣才能兼容并彰顯各類色調的藝術作品。而一個完好平整的地面于展覽效果相當重要，看似簡單，做好卻不易。合乎要求的可選材料，無非那幾種，而要別致，就難了。至于具體設計元素，需視乎每個藝術空間的定位而言，或凝重冷漠宛然高格調的學術殿堂，或親和迎人走市場路線。
何健勇：展廳設計需根據品牌定位和特色來進行，體現品牌文化，有利于產品銷售。這樣做，顧客在選購產品的同時，也能不斷加深對品牌的認知度。我覺得展廳不能做成一個純粹的商業空間，要有藝術，要有文化。
劉仰枝：我認為對于燈具展廳來說，把整個賣場分成局部場景設計展示出來，是很重要的，根據不同的需求來劃分不同的燈光氛圍，才能體現出不同的燈具賣點。由此才能展示出燈具相互襯托配合的重要性，讓每一種產品都有獨特的賣點，才能達到設計展廳的目的。整個展廳的色彩搭配要走在市場的前列。常言說：術業有專攻，在面對不同需求的展覽空間時，策展人與甲方是否會選擇專業的設計人員進行空間設計呢?
Mathieu Borysevicz：考慮到經費的問題，事實上并不會在舉辦每次展覽時都邀請專業的設計師進行設計。每個藝術家都是設計者，另外作為策展人，
如何設計規劃空間也是我工作的一部分。當然如果在資金允許的情況下，我不會排斥和一支專業的設計團隊來合作。
王豐：會的。但因為自己也是從事設計行業的，對自己策劃的展覽，往往在氣質的把握上更清楚。所以大部分展覽設計，還是自己來操作的。年前我有去看北京三里屯village北區的一個展覽，是建筑大師弗蘭克?蓋里的作品回顧展。展廳共分三層，是一個獨立而特別的玻璃建筑，首先在風格上與大師的作品就很搭。據說也是臨時建筑，但在所有的展覽細節處理上卻是一絲不茍。純凈安靜的中性灰與光和影的完美結合，所有展墻展板恰到好處的體量關系，皆由蓋里恣肆靈動而不失理性的手繪線條來挑動穿插，很好地呈現了這位建筑大師貫穿一生的蓋世才華。
何健勇：當然會。專業的事情專業做，這是毋庸置疑的。展廳是品牌文化傳播的窗口，也可體現產品價值。
劉仰枝：我們公司自2003年起一直都是與設計展廳的專業人員合作，共同打造品牌專賣展廳，因為專業設計人員才能讓公司產品更好地展示個性，發揮每種產品的重要性，更能突出產品與展廳的統一、協調，提升產品的自身價值。展廳的作用比較廣泛，主要功能是從展廳的設計風格及檔次來體現出一個公司的企業文化；企業品牌提升也是從展廳上得以發揮、推進。最重要的是以展廳的投入來體現產品的價值，能讓客戶從中感受到產品帶來的價值觀!
在這個新科技與新材料層出不窮、追求創意、倡導環保的年代，人們對展覽空間設計的要求越來越高。如何結合展品所要表述的理念，營造一個令人印象深刻的展覽空間，對設計師們來說，各有不同的經驗。既是觀者又是設計者，設計師面對國內外的展覽及展覽空間，其視角及觀點自然不同。
Marc Brulhart：不僅是展覽、博物館，我還會參觀我曾經待過的每一個城市的名勝古跡、建筑、新開的酒吧和飯店。這有助于我理解不同的觀點，了解新的想法和主題，并收集當地知識。參觀展覽和博物館加深了我的知識，幫助我形成關于不同主題的見解，而且還是我靈感的來源。我們設計過不少展覽，參與組織和規劃展覽也有好幾年了，我們甚至還為一家畫廊創作過主題內容。實際上，這一切始于1997年，那時我們為香港電訊設計一個商業展覽，從那以后，我們每完成一個這樣的任務，就對這個領域加深了理解?，F在我們經常被邀請設計不同的主題，有時是幫助一個品牌誕生，代表品牌發言，闡述品牌歷史，或者幫助政府或機構去傳達信息，諸如此類。最棒的是我們有源源不斷的主題可以去設計，從不會無聊。
Clóudio Vilarinho：燈光和色彩都是展廳設計中的主要元素，因為它們可以充實和豐富場景。因此，我們花了大量時間研究燈光效果以及色彩使用可以為項目實現的增值。
黃書恒：展覽大致可以分為商業展覽和非商業展覽，把非商業性展覽做得很好其實不容易。比如博物館設計，最大的原因就是要成就一個好的博物館展覽所需要的條件并不在于設計單位或設計師本身，社會大環境的配合、支持很重要。在一些先進國家，博物館其實是學校教育的延伸，是非常重要的文明指標。但目前來看，在亞洲國家，雖然近年來在經濟上都有不錯的發展，但文化建設部分還是有待努力。不僅是大陸，其實在臺灣來講，以往政府并沒有非常重視博物館這一塊，并不會把博物館當作非常重要的國家建設項目。所以單靠設計單位完全把這一塊做好其實很困難。因為博物館設計要涉及的專業非常非常多，不僅有室內設計，還有展品設計、燈光設計、多媒體互動設計、平面視覺設計等，不同的專業交織在一起，才能夠完成。在這之前，設計師扮演的是導演的角色，要提前把整個腳本寫好。相對來說，商業設計展覽的目的性更強，相對簡單的多，業主方面會有很清楚的預算和時間，把他想要的東西清楚地告訴你。
謝英凱：廣州展覽業正處于蓬勃發展中，無論是文化藝術類型還是商業性質類型，整個行業的氛圍和產業的發展都相對成熟。而與此同時，非商業展覽近年正悄然興起。當然，可能大家都對非商業展覽的傳播效果心存疑問，但通過近年參與的一些設計創意展覽，我們發現，參觀者的性質逐年增加并多樣化，從體驗到加以運用使在場的交流產生良性的化學效果。不過，其實現在很多非商業展覽都有商業成份，只不過他們可能會很巧妙地結合。從傳播效果來說，非商業性展覽可能不像商業性展覽那樣，今天做了宣傳，明天就已略有成績，它是一種潛移默化的傳播，它的出發點是更加深入而長遠的，最后它所達到的影響力同范圍有時甚至會超出你所想像的。
展覽本身具有流動性的特質。這就要求設計師著重考慮觀者感受，行走動線、燈光、色彩等等都是影響展廳成功與否的關鍵因素。
ATELIER BRǖCKNER：每件展品都有它獨特的光環和獨有的故事要講述。好的配景能為每件展品找到合適的展示方式和展示氛圍；好的展覽空間設計注重實現展廳氛圍與參觀者的對話；好的展覽空間的設計就是讓每件展品講述它們自己的故事。
Marc Brulhart：最重要的部分是如何同時兼顧主題內容和參觀者的體會感受，而這將會帶給游客難忘的視覺之旅。同時，我們會用圖表展示出不同展品的位置，方便游客順利進行參觀。除此，我們還會利用多媒體展示不同展品的具體內容，并用心情板和草圖輔助說明。最后，只要整體感受或內容規劃通過，我們就開始設計，效果圖、平面圖、圖樣，并做出多媒體故事版。最重要的是把參觀者的體會感受與你希望留給觀眾的信息進行對比，并將其謹記于心。這使一切工作得以開展。
Clá udio Vilarinho：每個項目都會有若干要點幫助我們開始并貫穿整個設計過程中：
1 一個理念、一個創意、一幅富有沖擊感的畫面，這些因素構成了整個設計；
2 富有創造性的解決方案，并把這種方案轉變為獨特的項目設計；
3 一種充滿現代感的設計語言，因為這可使我們的作品在未來得以繼續生存；
4 奉行簡約主義，因為這是我們的特色；
5 靈活的主題，使設計價值更符合客戶要求；
6 可持續性，這是我們的工作主題，也因為我們關心這個世界：
另外，兼顧家具設計(如果事先征得客戶同意)，使之成為建筑設計的補充。
篇2
【關鍵詞】核電站；實物保護系統；電視監控系統；視野覆蓋圖；保護區雙圍欄；盲區
1、引言
隨著越來越多的核電站投入使用，核材料的安全愈來愈引起人們的重視。核電站實物保護系統主要是針對核材料以及核電站安全運行服務的。實物保護系統是按照法規要求針對確定的設計基準威脅設置適當有效的探測、延遲和響應的功能，確保核設施及核材料的安全。
核電站實物保護系統由集成控制及管理系統、出入口控制系統、周界探測報警系統、電視監控系統、供電系統等系統組成。
電視監控系統作為實物保護系統重要的組成部分，它擔負著監控、錄像、報警復核以及應急響應等方面的工作。根據《核設施實物保護 HAD501/02》的要求：不論在白天、黑夜或其他自然環境不利的條件下都能正常運行；圖像應能覆蓋到整個受保護的區域，不出現盲區和死角；圖像質量應清晰到可以對報警部位作出正確評估，可以辨認出入侵者的基本特征；在發生系統失效、受外界攪擾等事件時，迅速發出報警信號。
在核電站監控區域中，最容易出現盲區和死角的部位是保護區雙圍欄，該區域形狀不規則，且圍欄長度較長，攝像機位置設置不合理或鏡頭選擇不合適，都將產生盲區，或是造成遠處的物體圖像不清晰，不能滿足規范要求。如果在施工圖設計階段未將盲區問題考慮周全，在施工檢驗階段發現問題后，修補極為困難。在長期工程實踐中總結出采用攝像機視野覆蓋圖的方法解決盲區問題.
雙圍欄攝像機圖像受環境影響較大，為了確保圖像的穩定性還需要從安裝工藝、BNC焊接、線纜敷設以及防雷等各方面進行綜合考慮。
2、保護區雙圍欄
核電站防護區區域分為控制區、保護區、要害區和要害部位。核電站實物保護電視監視系統用于監視區域分布為：各區域出入口、保護區雙圍欄、要害區圍欄以及重要部位。
保護區雙圍欄一般是由間隔6米的實體屏障圍成，圍欄高度為3.5米，圍欄上以及圍欄內設置多種報警探測裝置，該區域的攝像機用于復核圍欄內報警系統，同時進行24小時的錄像。圍欄內設置照明燈，夜晚地面為20lux的照度，保證攝像機在夜晚工作時圖像要求。
保護區雙圍欄長度大約1600米，圍欄上設置若干出入口，圍欄呈不規則狀。
規范要求攝像機能夠滿足從監視器上判斷在觀察區內任何位置的人的姿勢、人員數量及其運動方向；同時消除相鄰攝像機對重要區域監視的盲區。保護區雙圍欄攝像機的布置設計比較其他區域難度較大，不僅需要考慮技術因素還需考慮環境因素。
3、保護區雙圍欄攝像機布置原則
保護區雙圍欄攝像機布置應遵循以下原則：保護區雙圍欄攝像機監控距離小于100米；區段寬度最大15米（區段長度100米時）。沿柵欄等距離或均勻布置。內層和外層柵欄均在視場中。保護區雙圍專門為電視監控系統配置了照明系統，照明燈桿應高于攝像機高度，否則會在攝像機圖像上留下光斑，影響圖像的清晰度。一般雙圍欄燈桿高度為10米，攝像機桿高度為4.5米-6米。
4、攝像機的布置設計
一般攝像機在靠近鏡頭附近有一定的盲區，根據每個攝像機的安裝方式不同，也會造成一定范圍的盲區。因為保護區雙圍欄形狀不規則，并且是封閉雙道圍欄，所以需要考慮盲區覆蓋問題。
盲區的大小與周界安裝在高度、鏡頭的型號以及成像要求有關。
4.1確定攝像機安裝高度
由于雙圍欄的高度為大約3.5米，攝像機安裝高度需大于圍欄高度，所以攝像機的安裝高度需要大于3.5米，理論上攝像機安裝高度越高，視角范圍越好，但是盲區也越大，同時給日后設備檢修造成一定的困難，所以一般安裝在4.5米～5米的位置上。
4.2確定成像要求
目前核設施成像要求是根據IEEE標準692規定，0.3米的被觀察的物體在監視器里的顯像水平不少于屏幕的1%寬，也就是30米寬度的物體需要占滿監視器的屏幕。在各個核電站及核設施攝像機的成像要求均高于此項標準，有些核電站的要求是1.2%～1.6%。確定成像要求才能確定鏡頭參數。
4.3選擇鏡頭類型
鏡頭的種類根據CCD靶面規格分為1/3〃、1/2〃、2/3〃和1〃等，由于其靶面尺寸不同，鏡頭的垂直視角角度和水平視角均不同，造成不同型號鏡頭的攝像機在相同安裝條件下盲區大小不一致。以下是各種鏡頭的CCD靶面規格尺寸圖。設計需要根據監控區域、目標尺寸，結合各鏡頭的靶面尺寸，選擇所需要的鏡頭。如果監視的物體距離攝像機很近，且物體較長或較寬，就需要選擇靶面大的攝像機。
核電站保護區雙圍欄寬度6米，每段監視區域不超過100米，所以目前核電站常用鏡頭為1/3〃。
為了便于現場施工，目前工程均采用自動光圈手動變焦鏡頭，調試時可以根據現場實際情況調整到所需的焦距上。
4.4鏡頭焦距計算
依據鏡頭焦距計算公式：F=wD/W
其中：F為鏡頭焦距，w為圖像寬度（被攝物體在CCD靶面上成像寬度），D為被攝物體至鏡頭的距離，W為被攝物體的寬度。
如果采用0.3米的被觀察的物體在監視器里的顯像水平不少于屏幕的1.2%寬的標準，那么25米寬的物體需要占滿整個屏幕。根據焦距計算公式，在周界地帶若選用的1/3〃CCD攝像機，觀察100米遠距離，則：
4.5盲區計算
圖二為盲區計算示意圖。如圖所示，β角為攝像機的垂直視角，β= 2arc tg（h/2f），β為垂直視場角，f 為鏡頭的焦距，w為攝像機靶面的水平寬度，h為攝像機靶面的垂直高度。
盲區q=攝像機安裝高度/tg（β）
例如，1/3〃焦距為20mm的攝像機，式中α為水平視場角
垂直視場角為：β= 2arc tg（h/2f）=2arctg（3.6/40）=10.290
水平視場角為：α= 2arctg（w/2f）=2arctg（4.8/40）=13.70
當攝像機安裝高度為4.5米時，盲區q=4.5/tg（10.29O）=30.3米
4.6繪制攝像機視野圖
根據以上計算出數據，繪制出攝像機視野圖，以20mm攝像機為例，如圖所示：視野長度為100米，水平視場為13.700，盲區為30米。
在AUTOCAD上以實際的監視區域長度、水平視場角度和盲區長度，繪制出鏡頭視野圖。
4.7繪制保護區雙圍欄視野覆蓋圖
在雙圍欄建筑圖上，確定好部點起始地點、布點順序；因攝像機靶面長時間受到強光的照射，會降級攝像機的清晰度，所以布點時需要考慮到攝像機朝向，南北方向上，攝像機盡量朝北；東西方向上，攝像機盡量朝西。
從圍欄起點開始，將20mm鏡頭的視野圖布置在圖上，后面的攝像機將前面的盲區進行覆蓋，在最后的一個攝像機或轉角處前加一個攝像機，對轉角一個攝像機進行盲區覆蓋，要求每個攝像機的盲區都能被下一個攝像機覆蓋。
在布點過程中會發現監視區域只有幾十米的區域，需要根據以上步驟計算出鏡頭的焦距、盲區和水平視角，繪制這種型號的鏡頭得視野圖。在雙圍欄圖紙上進行布置。
繪制圍欄視野覆蓋圖時，需要注意拐角處攝像機的盲區，這些拐角處都需要加盲區覆蓋攝像機。
當雙圍欄為不規則形狀時，把圍欄分成不同的段，每個段加一對攝像機進行盲區覆蓋，攝像機的參數根據每段的長度進行計算，進行視野覆蓋時，轉動攝像機視野圖角度，檢查是否能將所監控的區域覆蓋。
當雙圍欄視野覆蓋圖完成后，逐個檢查每個監視區域，確定每個區域均被監控，每個攝像機盲區均被覆蓋。這樣所有的攝像機布點位置即可確定。運用視野覆蓋圖可以在部點過程中考慮到盲區的消除問題，并能確定每個攝像機監視范圍，為攝像機調試工作打下基礎。圖四為雙圍欄視野覆蓋圖布點示意圖。
5、攝像機的防雷設計
室外攝像機防雷一般需要對直擊雷和感應雷進行防護。在保護區雙圍均安裝了照明燈桿，燈桿高度一般為10米，攝像機位于照明燈桿下面，所以在雙圍欄攝像機設計中無須考慮直擊雷。只需要對感應雷進行防護。
雙圍欄上攝像機信號通過銅軸電纜引到位于雙圍欄的光端機箱，通過光端機將視頻信號傳到保安控制中心。所以需要分別在光端機箱體和攝像機桿（防護罩內）安裝銅軸+電源二合一防雷模塊，防雷模塊距離設備的距離不能超過1.5米。
結束語
通過以上采用攝像機視野覆該法對核電站雙圍欄電視監控系統進行設計有效地消除了盲區，同時按照現場實際情況進行實施，取得良好的效果，希望能夠給其他設計者以借鑒。
參考文獻
[1]《核動力廠實物保護導則》.HAD501/02
篇3
【關鍵詞】民族文化；展示空間；設計；元素
引 言
展示空間，包括商業展覽、文化展覽、藝術形式交流展覽等空間展覽形式，將有形的物品和無形的文化形式通過藝術的表現形式使公眾參與其中。空間展示設計是涉及視覺傳達、結構設計、藝術形式設計、色彩設計、照明設計等諸多內容的交叉設計學科。【1】展示空間在承載商品、文化展示的同時，又對展示形式有這很高的藝術性要求，現在的展示空間大多沿襲和模仿發達國家的空間展示形式，在藝術表達形式上少了對我國傳統民族文化的運用意識和設計風格上的推廣。分析當今的展示空間設計結構，我們不難發現，但凡優秀的展示空間設大都很好的提現了其所展示內容的文化背景，這些作品既采用了現代展示空間設計的先進觀念與科學技術手段，有蘊含了各民族、各地區不同歷史文化特征和審美形態，深度結合了現代空間展示設計與民族傳統文化元素的融合，這就表明一個成功的展示空間設計既需要現代科學文化的支撐，有需要民族文化元素的渲染。二者相互融合，是現代展示空間設計發展的趨勢。
一、展示空間設計中融入民族文化元素的必然性
展示空間設計是隨著現代文化文明發展的日益壯大而逐漸成形的，作為一種具有新時代文化特征的商業文化與人類活動藝術交流形式，直到上個世紀末期才在我國得以發展和推廣應用。展示空間經歷了早期的商鋪型傳統、單一的設計形式，到后來對西方設計形式的引入和模仿。時至今日，各種外來文化設計形態造成了人們的審美疲勞，一味盲目的跟風和模仿式設計必然會使得我姑展示空間表現形式造成人們的審美疲勞。因此，設計師對空間設計提出了新的設計理念并開始探索新的適合中國文化特色的“中國風”式空間設計形式，從而引發了當下對展示空間設計形式上的創新與改變，民族文化元素的融合符合受眾的審美標準，在設計中提出了融入傳統文化元素以體現本地區、本民族文化藝術特性，符合當地受眾文化意識的展示設計形態?！?】受眾在其習俗、喜好、價值觀、民族心理上對中國的傳統文化藝術表現形式有著很強烈的認可和接受度，設計師在設計中要根據受眾的心理需求準確的選擇可傳達信息的視覺載體，給人以精神和心靈的慰藉與共鳴。
二、展示空間設計中民族文化元素的體現形式
在展示設計中融入傳統文化元素，主要是指設計突出民族特色，展現民族風情，體現民族風格即打出本土文化個性的品牌。究其實質是對傳統文化的再認識，吸取民族文化的精髓來豐富創作個性，在現代設計的共性中去尋求個性化的創意表現，以國際化的技術、方法為手段來實現創作意圖，以本土化的視覺語言體現展示造型與藝術風格。在展會趨于全球化的大背景下，運用國際新觀念來發掘自己的本土文化，從整體上體現展示設計空間的人文精神，使展臺設計真正實現本土化、中國化。一般可從造型、裝飾、圖案、文字、色彩等方面來進行體現：
1、整體構架
突出傳統建筑的寫意表達從展臺構架而言，展示設計可從整體結構和室內布局兩方面進行考慮。無論那一方面，在實現其使用價值的同時，都要強調人們在這一空間中的文化與精神需要。尋求當地建筑裝飾、陳設中最具特色的符號作為設計元素，將之解構、重組、置換，使之更具現代設計特點，是實現這一目的最為便捷而有效的途徑之一。【2】中國有著5000年的歷史文明，我們有著豐富的可利用民族文化資源，這是我們所獨有的寶貴資源。這為展示空間的民族文化設計提供了豐厚的可利用素材，不同歷史時期的建筑風格也各局特色，在現代展示設計中要善于利用設計結構特點結合展示空間主題合理運用。如：檐角飛翹、雕飾精致、秀麗靈巧的江南風格；屋身低平、裝飾簡潔、開朗大方的北方風格；屋身高曠、飛檐峭壁、雕梁畫棟的宮殿風格?！?】它們不僅是建筑實體，同時也是該地區地域文化、精神文化的物質體現。于設計師而言，對這些建筑
及裝飾文化進行深入的研究、剖析，可從中吸取具有代表意義的元素符號并將之運用于展示設計當中。然而，今人與古人的審美性是有極大差異的，對傳統建筑元素的表達也并非一味的復制堆砌，完全的“復古”是不可取的。在對傳統建筑元素的借鑒表達中應如中國藝術神情的寫意性，妙在神似。
2、局部裝飾
突出人文意境與當代簡約風格的融合對于展臺內部這一相對封閉的空間而言，如何營造出一種符合觀眾心理需求，使之產生輕松、愉悅的氛圍是十分必要的。特別是在洽談區、休息區的設計當中顯得尤為重要，這些地區并不適于進行大規模的營建與改造，現代化的建材與涂料總會或多或少影響參觀者的心情和他們的身體。因而盡可能的減少裝修成分，相應的補充以裝飾，這也符合當前低碳、環保綠色展示的設計理念。家具與飾件的擺設也是體現人文情懷的重要因素，在文風基調的基礎上統一安排，達到渾然一體，突出人文精神。木地板、青花瓷，一套茶器、兩幅字畫，若干玩器、盆景點綴其間，簡潔大方，盡顯傳統文化意識。既符合觀眾心理又不落俗套，同時節約了成本，簡便而有效。這一過程關鍵在于提煉與創新，將提煉的視覺元素融合當代簡約的造型風格，進行創意表達，實現視覺上的“新舊融合”。同時結合新工藝、新材料，展現傳統意味與情趣的現代設計理念。如傳統建筑中最為常見的“窗”，其形態有方、圓、六邊、八邊等，再飾以各式木雕圖案，豐富多彩、變化萬端。已成為現代裝飾元素的鮮明符號，在展示設計中可根據需要對“窗”進行抽象、概括以特有的幾何形態在設計中進行體現。
3、民族文化色彩表達
展示空間設計是一項集立體、平面、聲光于一身的綜合性藝術。色彩則是其中最為活躍，最易感染人心理的元素，在展示設計中起著營造氛圍、奠定基調的作用。人們進入展館的最初印象主要源于色彩，它總是在第一時間影響人們的主觀意識。利用色彩對人們心理上的影響，可以營造出特殊的視覺氛圍與人文意境。色彩選擇上采用具有本土特色的色彩體系，各地區、各民族都形成了具有各自代表性的色彩文化。準確把握色彩在展示設計中的表達顯的尤為重要，不能一味模仿別人的色彩經驗，而應根據展會地點以及參展對象來選擇色彩。色彩的發展總是與各種藝術形態、宗教理念緊密聯系在一起，彼此共生。如山水的淋漓；工筆的艷麗；壁畫的厚重，以及民間版畫、年畫等富有濃厚泥土氣息的色彩，都將為展示色彩設計帶來無窮無盡的設計元素。此外，直接選用材質本身色彩，更具清新、樸素的效果，反映了我國傳統思想中親近自然、和諧共生、天人合一的理念?！?】
【參考文獻】
[1]吳鵬.民族化在現代設計中的應用[j].安陽工學院學報，2007（06）.
[2]李硯祖.設計的“民族化”與全球化視野[j].設計藝術，2006（02）.
篇4
關鍵詞：會展建筑；功能空間；設計
中圖分類號：S611文獻標識碼： A
引言
改革開放30年，是我國建筑設計行業快速發展的時期。在這段時期，我國建筑設計行業在某方面經歷了從無到有、從壞到好的重大轉折。會展建筑作為經濟文化發展的一個重要產物，它被賦予了鮮明的時代特征，也正因為如此，會展建筑已經逐漸發展成最具特色的城市標志性建筑物。然而，隨著經濟社會的快速發展，會展建筑的設計也遇到了一些新的問題，例如如何處理好建筑的節能問題、空間問題以及消防安全問題。這些問題越來越受到外界的關注及重視。因此，本文主要從以上三個方面對現代會展建筑的設計進行初步的探索。希望本文的提出，能夠對今后會展建筑科學合理的設計以及會展建筑與城市環境的協調發展貢獻力量。
1、發展歷程
以廣州為代表的會展業是中國會展經濟發展的一個縮影：2000年廣州市政府為擴大廣州蓬勃發展的會展業，保持廣州市對外貿易的歷史延續性，進一步擴大廣州在國內外的影響力和輻射力，決定投資興建一座規模80hm2的廣州國際會展中心。這一項目的啟動為我院會展品牌的創立提供了一個良好的機遇。該項目的一期工程由日本佐藤計畫和我院合作完成，二期工程由我院獨立完成。我院會展設計團隊由該項目起步，經歷了10年近10個大型會展工程的磨煉，形成一個相對穩定的設計團隊，相繼完成了廣州會展一期工程、會展二期、西安曲江國際會展中心、保利世界貿易中心、上海世博會中國館、東莞現代會展中心等多個大型會展建筑的設計任務，并為武漢、大連等會展中心提供咨詢服務。在10年中，設計團隊經歷了會展設計的兩次浪潮：第一次是外國人做方案、中外合作的浪潮；第二次是中國人獨立設計、自主創新的浪潮，在前一個過程中，我院設計團隊相繼與多個境外事務所合作，如日本的佐藤計畫，德國的GMP等，在合作中學習并積累了大量設計經驗。每次新的創作，都是對以前所作項目的總結和提高，設計團隊日益成熟，設計水平已達到國內同行的前列。
2、展覽空間
展覽空間是會展建筑的主要空間,所占面積比重較大,其功能空間的復合性對于會展建筑的整體性能有著巨大的影響,與空間發展的整體導向相輔相承。
2.1、本體功能狀態下的適應方式
展覽空間的本體功能以適應各種展覽活動為主,由于展覽類型不同,內容也包羅萬象。對于當代展廳,柱間的跨度越大越好,層高越高越好,當然,無柱的高大空間最為理想;同時,地面荷載越大也將越具有適應能力,展廳地面承重應以重工業為取值標準。目前國際上通用的重工業展廳標準是:展廳凈高8~10m,地面每平米承重為5t;在柱網間距上有兩種,一種跨度在50m以上的無柱大空間展廳,另一種是柱距為30m的網架結構。目前國外大多數重工業展廳都采用這一標準,如美國賈維茨展覽中心、英國國家展覽中心,基本上能夠滿足重工業展覽的需求?？缍仍?0m以上的無柱大空間展廳雖然具有最大的靈活性,但工程造價十分可觀,以我國目前的經濟實力來看,采用這種結構形式還有一定困難,因此采用30m柱網是比較合理的。展廳采用這個標準,一方面可以基本滿足重工業展覽對展廳空間的需求,另一方面還為大型展位搭建留有余地,并能滿足貨車、叉車等車輛在展廳內使用的需求。以重工業展為基礎設計的展廳空間,統一層高、統一荷載、統一柱網,大大增強了它的現時適應性和對未來需求的變化的良好的適應能力,并為展廳今后的業務拓展打下了牢固的基礎?？梢?在確定柱網、層高和地面荷載時,還要從具體的市場要求出發,認真分析展品的涵蓋范圍,展覽的級別與地位,權衡使用與經濟兩方面的因素,使其既具有一定的通用性,又避免不必要的浪費,從而制訂出符合當地需要的方案。
2.2、功能互變狀態下的適應方式
為充分利用展廳的大空間,許多展廳的設計都能滿足多功能的使用,如會議、演出甚至體育比賽等。在復合型展廳進行的文藝演出,一般是以流行音樂、大型歌舞等對視聽條件要求不甚苛刻的文藝形式為主。文藝演出觀賞區通常為單向,看臺單側布置較好。中型復合型展廳舞臺規模多在(18~25)×(8~13)m2之間,大型復合型展廳舞臺規模在(24~42)×(14~20)m2之間。能進行萬人比賽大型的復合型展廳,還應能進行冰球、田徑等比賽項目,使活動形式更豐富多彩,盡可能提高空間利用率。從體育比賽的角度來說,場地規模的確定,應著眼于多容納一些體育比賽項目,以適應多樣的體育比賽要求。中等規模的復合型展廳,除可進行籃球、排球比賽以外,還應把手球、網球、搭臺體操的比賽項目納入多功能廳。
3、會展建筑的空間設計研究初探
會展建筑的設計必須滿足其建筑功能的要求，然而會展建筑的空間設計直接關系到建筑的功能。因此，會展建筑的空間設計應該與會展建筑的活動相聯系起來，在對會展建筑的空間進行設計時，建筑設計師應該通過合適的手段，使空間的適應能力達到最高。會展建筑的空間主要包括展覽空間、會議空間以及附屬空間，下面就從這三方面的設計進行分析。
3.1、展覽空間設計初探
展覽空間的功能應該以滿足各種會展活動的要求為主，由于展覽活動的類型極多，展覽活動的內容更是包羅萬象。因此，展覽空間內應該以無柱最好，這樣可以增加室內的空間。在這種情況下，建筑的地面荷載應該越大越好，這樣可以增強建筑的適應能力。因此建筑展廳地面的承重能力應該以重工業建筑地面的承重能力為取值標注。目前國際上采用的重工業展廳的標準是：展廳凈高應該控制在8—10米，展廳每平米地面的承重能力大概為5噸，在展廳內的柱網間距主要采用兩種方式，第一種是柱間距離控制在30米左右的網架結構，另外一種就是柱間跨度在50米及以上的無柱展廳。
3.2、會議空間設計初探
在展會期間，一般都會有各種規模的會議召開，像這類會議的召開都會有會議日程安排，因此，建筑在設計的時候應該將展覽空間和會議空間分隔開來，這樣可以達到分流的作用。在設計會議空間的時候，一般有兩種設計思路：一種是會議空間大小為200—500座之間，這類大小的會議室應該多設計幾個，因為這種小規模的會議召開的頻率是最高的，且多個會議同時召開的情況也很多。另一種就是1000座以上規模的會議廳，像這種大規模的會議廳，只需要設計幾個就行，這一般是為大型會議以及開幕式而準備的。
3.3、附屬空間設計初探
會展建筑的附屬空間主要包括服務空間、交通空間以及其他類型的空間，這些空間雖然不是會展建筑的主要構成部分，但是它們是不可缺少的，它們能夠保證會展活動的順利召開，是為會展活動服務的。限于篇幅原因，本文對其設計就不做介紹了。
4、結語
現代會展業作為21世紀的朝陽行業，有著巨大的生機和潛力，而會展業的發展必然會帶動會展建筑的建設。會展經濟作為一個新生力量，它對城市發展所起的作用也日益收到人們的關注及重視。與此同時，會展建筑的設計問題是擺在每個建筑設計者面前的新課題。在今后的建設之中，應該不斷提高自身技能，做更多更好的會展建筑。
參考文獻：
[1]劉莉君.結構體系在會展建筑功能空間中的藝術表現[J].福建建筑,2012,07:33-38.
篇5
“中外會展俱樂部”自創立以來，取得了國內外展覽及相關行業主管部門的關心與支持，并得到了國內外廣大朋友與讀者的厚愛與幫助。在新的一年里，我們除為會員提供宣傳服務之外，將安排更多的交流活動。所有會員單位將可以享受以下的服務
免費參加一次中外會展俱樂部活動，優惠優先報名參與中外會展俱樂部所舉辦的各類活動。
贈送全年一套《中外會展》雜志。
享受一年“中外會展網”俱樂部單位會員服務(詳情請登陸WWW.省略俱樂部會員服務說明)。
享受《中外會展》雜志廣告6.8折優惠服務。
一年內可以隨時向我社查詢國內外展會信息共20次。
選購本社圖書(特殊圖書除外)享受會員優惠價。
蔡演國銘立辦公家具有限公司總經理上海布克耐特空間設計有限公司總經理
上海布克耐特空間設計有限公司是德國模塊化建筑體系頂級制造商Burkhardt Leitnerconstructiv公司在中國唯一的合作伙伴及全球唯一一家授權生產商。模塊化建筑體系是以方塊體為基礎變化出無數種可能性，具有外觀多變，結構穩固，拆裝簡便，可重復利用等諸多優點，使建筑變得猶如搭積木般有趣而且富于變化。也因此多次榮獲國際大獎，包括：紅點獎，iF產品設計獎，iF展覽產品設計金獎，德意志聯邦共和國設計獎，建筑設計與展示創新獎，瑞士設計獎，辦公室設計最佳選擇獎，聯邦產品設計獎等。
Burkhardt Leitner constructiv的模塊化建筑針對不同場合開發的各個系統分別滿足了形象展示，商品展示，展覽展示，商店，辦公室高隔間，博物館展覽等不同需求。而我們在不斷簡化操作，減少資源浪費的同時卻始終堅持設計藝術與空間美學，讓這一次的展示不再只是一次商業交易，而是一次可以深印人們心中、難以磨滅的美好回憶。
模塊化建筑體系在國外展會中已運用的非常廣泛，如今，上海布克耐特空間設計有限公司率先引進這一先進的建筑理念，并且始終致力于這種模塊化建筑理念的推廣與傳播，而經過多年研發也終于成功實現這種模塊化建筑體系的本地化成產?；h笆網，雀巢，AMD，BP，PTC，中歐管理學院，安聯，寶馬等諸多國內外知名企業都已是我們的客戶。
篇6
今年100％設計展以未來生活為主題，共設350個展位，分為辦公設備、衛浴廚房、室內設計等幾個部分，吸引了上萬名設計行業內外的觀眾前來觀展。與往年占用Earls Court四個展場相比，今年的100％設計展只用了一個館。與展覽主題——未來設計相符，展館以未來設計的概念為主題，入口處設有如時光隧道般長長的LED走廊。穿過光道是設計中心吧臺，以此為中心，四道門分別通向四個主題館——100％室內設計、100％辦公室、100％廚房衛浴以及100環保材料與綠色建筑，空間劃分明確。展館整體設計以光點相互連接，如繁星點點的宇宙，充滿想象力。從展場入口到主館，以恰當的燈光及透明垂線的點綴，表現出空間的彈性與特質，虛實交錯，未來感十足。
本屆設計展展館主打極簡風格，強調未來感，以穿透性復合材質為主，空間設計簡約低調，為各參展商留足了自由發揮的空間，也能夠滿足材料混搭與回收再利用的環保訴求。從可持續發展角度體現了今年設計展的主題。
除了主題展覽區，本次展覽還特別設有媒體接待區。該區域設計延續主要展覽空間，空間上以“點、線、面”三元素配合使用的設計，在演講區利用透明絲線隔離出完全透明并且具有穿透性的一道墻，讓整體空間從天花板一路延伸到立面及地板，即便不參與講座，來往的觀展者也能看到里面正在進行的演講。為了強調1994年時首辦100％設計展的初衷，投眼未來，今年的展覽重點之一是新銳設計品牌，為年輕設計師提供平臺展示他們的創意和設計，扶持新一代的設計發展。
Plant＆Moss
植物與苔蘚設計工作室專注于當代家具、燈具和室內設計，其主創設計師詹姆士·普蘭特在2008年就獲得了當年的設計新秀獎。此后不久，他于詹姆士·莫斯共同創立了獨立工作室。他們的設計主要是以英國的傳統手工藝與現代科技結合。在本次設計展上，他們展示了工作室最新完成的燈具和椅子。
Kate Cronin的折紙燈具
巧妙運用材質配合精巧的工藝，設計品牌Kate Cronin的折紙燈具是去年最佳新銳產品獎的獲獎作品，今年五月該設計又一舉斬獲了愛爾蘭工藝協會的未來設計獎。設計師Kate表示，她希望做色彩豐富并且價格公道的設計，讓身邊的事物變得更美好。折紙燈不停旋轉變化，就像是隨時能帶給人驚喜的馬戲團。
Form ln Void
設計師朱里奧·托馬斯曾經使用紙板完成家具設計品，其中包括長椅、凳子和椅子。使用者不必使用膠水或者螺絲釘組合或者拆卸家具。更重要的是，當某個部件出現問題的時候，直接對壞掉的部分進行替換，而不必丟棄整件產品，不需要使用的時候收納也很方便。
篇7
關鍵詞：《會展空間設計》；模塊化；項目教學
為了室內設計專業人才培養的需要和充分認識實踐性教學的重要性， 對《會展空間設計》課程的內容選擇、課程設計以及各種綜合實踐教學環節在引導激勵、科研創新、課程安排和實踐管理等方面進行了必要的改革和探討，以達到實踐創新能力培養的教學目標，最大化的滿足設計行業人才多樣化的需求。
1 課程的特點
第一，模塊化課程結構將“空間名片”的塑造作為核心內容組建課程體系?！稌箍臻g設計》是展示設計中目的性明確的展覽設計，也是一種獨特的品牌展示方式，即在空間設計中調動一切的物質手段，為公眾打造一個完美的展覽空間，啟在幫助客戶進行品牌或者產品方面的宣傳與推廣。本課程教學設計將知識點進行模塊化設計，注重對會展空間的創意表現、展品的陳設方式以及廣告宣傳手段等知識內容的構架，涉及相關的空間分隔、展示形式、照明方式、道具結構、規格和尺度、技術和材料等各個方面在空間展位中的塑造。
第二，模塊化課程結構將互動參與的交互設計分割為具體各項技能。《會展空間設計》是以人的物質與精神全方位的需求為根本出發點，將人與環境行為作為最重要的研究對象，探求其認知心理，營造有交流和對話的環境“氣場”，盡可能地滿足參觀者的信息需求與生理、心理需求。課程教學中將使用者、介質、場景、目的、過程等所需要的單一能力分割成各項技能，貫穿于空間交互設計中，融入項目空間設計，提升使用體驗，將單一的靜態、封閉式空間轉化成賦予生命力的動態空間，鼓勵學生形成新意迭出的獨特交互陳列創意。
第三，模塊化課程結構將藝術創作手法作為整體內部細化融合多重知識?！稌箍臻g設計》屬于綜合性的藝術創作活動，為了更好的體現互動性與品牌推廣，空間展位設計運用不同媒體、計算機數字化處理等應用技術，充分展示空間場景現實與虛擬環境，包括文字、圖形、數據、影像、動畫、聲音及特殊效果，使參觀者通過更多的渠道，用現代的手段感知空間、了解信息，增強參與感和趣味性。在本課程設計中注重將實用藝術設計形式的表達與二維、三維、四維等多元化造型結合，逐步形成一個多學科、多技術交叉融會貫通的完整課程體系。
2 《會展空間設計》課程的模塊化教學內容
將模塊化思想引入會展空間教學課程體系建設中，極大提高了《會展空間設計》課程教學及考核內容的透明度，即《會展空間設計》課程的教學活動組合成不同的主題式教學單元，增強學生學習的主動性。
2.1 《會展空間設計》課程模塊化設置的依據
高職高專模塊化教學是以素質教育為核心、以能力為本位，強調拓寬學生的知識面，增強知識和技能的實際應用能力。基于此，《會展空間設計》課程模塊化設置主要是在實際教學活動中綜合考慮培養目標、教學環節、課程體系、教學內容、評價體系等方面的因素，依據市場導向與專業崗位設置制定各個不同主題的教學單元，以迭進的方式來組織實施，重在知識和技能的實際靈活應用。
2.2 課程的模塊化教學內容設置
運用模塊化思想，《會展空間設計》的教學內容的組織直接與工作過程銜接，以“技術―應用―實踐”為主線，以適應不同學生的學習需求，從而培養學生提高其綜合運用知識的能力和解決實際問題的能力?；诖恕稌箍臻g設計》課程的整個內容劃分為三大模塊6個項目，每個項目中再設子項目，各模塊的具體內容如表1：
第一，《會展空間設計》認知及策劃模塊是對《會展空間設計》的基本內容、行業現狀、市場需求進行分析，并對本課程教學內容、教W方式以及達成的標準作出界定，對學生的知識經驗進行探究，引導學生對專業、課程的整體思考，從而培養學生的邏輯思維能力，提高自主學習興趣。
第二，標裝展位設計模塊是以職業能力為標準，結合專業特點和與之對應的社會行業特征，加強實訓教學。根據《會展空間設計》教學內容及市場的需求情況，標裝展位設計模塊成為課程實戰教學的基礎。具體以標裝展位的設計制作為主要任務展開教學，擬實現標裝展位空間平、頂、效果圖繪制的能力目標。努力使學生經過這一模塊的訓練和實踐，真正提高動手能力、轉化能力、生存能力。
第三，特裝展位設計模塊是在標裝展位設計模塊基礎上的拓展，是為空間品質提高所做的展位設計。學生不但要熟悉會展場地設計的相關規定，還要熟悉相關展位客戶要求，能夠進行空間案例的分析，為設計開展做好準備，將職業能力培養循序漸進地滲透于基本技能訓練、專業技能訓練、綜合能力訓練的實踐教學體系中，突出對學生綜合實際操作能力的培養。
2.3 課程模塊化教學內容的特點
模塊化教學的最大特點就是依據崗位需要，將所學知識和技能直接引入就業崗位。并具有以下特點：
第一，教學內容的實用性和前沿性――本課程模塊化教學設計從市場需求出發，分析目前行業崗位或崗位群的技術需求，將《會展空間設計》所需要的實用技術和方法構建到課程內容里面，形成系列化、結構化的教學模塊。關注行業前沿技術與動態發展，及時將行業最新的技術、優秀案例納入教學體系，使學生學到知識并能夠滿足當下的崗位需求。
第二，真實職業環境化教學――充分發揮校企合作的優勢，最大限度地設置和設計教學情境，使課程教學與就業崗位形成真實聯系，不斷加強學生的職業素養。一方面，將企業實際項目引入課堂，較好的認知職業崗位所需的職業技能和專業技能。另一方面，通過校企合作，讓學生參與完整的實際項目，讓學生能夠親身感受崗位角色、設計流程、客戶要求、施工環節等實際問題，促進實踐能力的培養。
第三，突出學生學習的能動性――模塊化教學將知識認知、技能培訓、上機操作、貫穿于整個教學實踐過程中，使課程建立了連續的實踐教學體系，符合學生的認知能力，特別是真實職業環境的模擬，促進了學生的參與性與交流性，此過程更能激發學生的創新與協作的精神，營造良好的團隊合作意識，促使學生形成完整的知識體系。
3 課程模塊化教學體系的實施
《會展空間設計》模塊化教學，看起來是一門課，但實際是多門課程的綜合，需要教學知識點重組和細化教學目標來設置模塊化內容。在統籌安排各個教學環節，保證實踐性教學環節時間的同時，要注意避免與相關課程內容的重復，對各種實踐性教學環節制訂出切實可行的教學大綱和考核要求， 并保證其嚴格執行；在各模塊教學目標、內容、教學過程和課程考核環節中，需要校內教師與企業專家協同授課，強化實踐訓練，將創新人才的培養理念融入《會展空間設計》課程模塊化教學中。
第一，設定實踐創新能力培養的教學目標?！稌箍臻g設計》的教學目標主要由兩部分構成：一是基礎理論知識的構建；二是工程實踐和創新能力的培養。課程設計將這兩部分內容進行細化，配置到各教學模塊中，按照學生認知規律，以層級遞進的方式逐步融入模塊教學中。
第二，強調模塊化教學體系的主線和核心。空間與展示道具設計是《會展空間設計》的核心內容，項目內容由標裝空間設計制作過渡到特裝空間設計制作，實現職業能力的遷移。而職業能力的實現需要多種技術能力的綜合支持，這也就對學生的能力培養提出了要求。因此在教學上，圍繞空間手繪制圖表達、計算機制圖運用、裝飾材料與構造技能的運用等核心內容，同時還注重培養學生運用現代設計方法學去開發設計思維。
第三，建立豐富的教學資源“模塊庫”。課程中的教學資源“模塊庫”來自企業的實際項目、相關設計大賽項目；同時學生課后利用數據庫和互聯網搜索到的前沿性資源，也可納入《會展空間設計》教學“模塊庫”中，提煉成可實施、易操作的活動模塊，為教學設計提供半結構化的框架。教師與學生可以根據教學組織形式、教學內容、目標層次等多方面的因素來自由選擇“模塊庫”資源。通過會展空間教學“模塊庫”的教學體系建設，促進學習方式轉變，滿足學習者個性化、多樣化、自主式的學習需要，整體提升職業教育人才培養質量和社會服務能力。
4 結語
《會展空間設計》課程模塊化教學是以市場需求為驅動，技能培訓為核心，注重基礎知識點與實踐技能的融會貫通，重視學生綜合文化素質和創新能力的培養，更好滿足當前多樣化的會展行業職業需求。在拓寬理論知識教學的同時， 必須保證有實踐性教學環節， 完成設計師的基本訓練， 培養學生獨立的工作能力。同時有利于校內外資源優勢的有效發揮，及時將新知識、新技術、新工藝和新方法補充到教學中，加強產學研的多向發展，以取得實踐教學由淺入深的教育實效。
參考文獻：
[1] 張會鋒.高校藝術設計類畢業生就業問題及對策[J].教育與職業，2016（22）.
[2] 陳烈，陳東旭，荀海鵬，文川.高職創業教育：目標、模式與誤區[J].職教論壇，2015（8）.
[3] 俞仲文.產業升級需要高職教育的創新發展[N].中國教育報，2016-01-19.
[4] 袁熙D.創造力在邊緣：傳統工藝、地方資源與可持續設計之路[J].裝飾，2013（2）.
篇8
關鍵詞:博物館;展示設計;藝術形式
博物館展示設計是一種設計范疇的學科，隨著設計手段和技術的發展，博物館展示設計也具有了更多新的內涵。相對于一般地點的展示設計來說，博物館的展示設計對設計的風格、手法以及類別等都提出了更高的要求。博物館的展示設計涉及心理學、傳播學、建筑學、心理學、美學以及人機工程學等多個學科領域。因此在進行博物館展示設計時，需要以深厚的文化內涵為底蘊，進而使設計的藝術形式感更強烈，符合當前人們的審美觀。
一、博物館展示設計原理分析
(一)博物館展示設計的目標
博物館存在的主要意義是為了能夠科普知識、傳播社會文明，是一個具有公共性的機構。其具有特殊的藝術展示形式。也可以說博物館就是一種藝術作品，其建筑的風格、展品的設計以及整體的規劃都能夠帶給人一定的視覺享受。
(二)博物館展示設計要素
博物館展示設計主要可以涵蓋展示的空間、展示的設備以及展示的物品。其中展示的空間也就是概念空間，是一種沒有形體的空間展示，主要是以展品的內容來體現其存在的價值。同時博物館的展示空間也是展示活動的主要載體，在博物館的展示空間中，其結構、色彩以及燈光等都是必要的組成元素;展示設備包括展墻、展架、展柜以及展板等。［1］展示設備具有組合化、方便化以及標準化的特點。組合化是指在展示的過程中，展示的設備可以根據具體的展示要求進行搭配組合，方便化是指結合現代的拼裝技術和先進的設計方案，使設備的安裝以及拆卸更加方便;標準化是指展示設備的規格具有一定的通用性;展示物品是博物館展覽中的主要內容，是博物館展示的主要目標和任務。
二、博物館展示空間設計藝術
展示空間是博物館展示活動的主要場所，在設計上不僅要滿足展品的展示承載功能，同時還要符合參觀者的審美要求，因此在博物館的展示空間設計上必須做一定的藝術處理。
(一)注重空間的和諧性
博物館展示空間的設計不能分成不同的部分進行設計，而是要注重設計的整體性和系統性，因此在空間的設計中必須考慮和諧的因素，將空間中不協調的因素進行統合。但是這種統合并不表示所有的空間都要具有統一的模式，而是既要有多樣性又要具有統一性。在博物館展示設計中需要從空間的規劃、色彩、材質以及結構等多個方面的變化來構建統一的空間模式。
(二)展示設計需要遵循均衡性原則
設計的均衡性能夠使視覺的構圖更加和諧，均衡性設計是指以某一個點為中心，兩邊的設計分量相等或者相似。同時在均衡原則的設計上，也分為規則均衡和不規則均衡。規則均衡設計在視覺上能夠給人一種兩邊完全相等的感覺，無論是在體量、形狀還是色彩上都具有較強的對稱性，形成規則的鏡面式對稱，這也是博物館展示空間設計中的重要設計原則;而不規則均衡性主要是根據杠桿平衡原理，在兩邊的設計中元素相近，但是卻又存在差異。這種設計方式能夠增加展示空間氣氛的活躍性，同時又不失整體平衡感。
(三)強調展示設計的節奏以及韻律
展示空間設計的節奏主要是指在特定的范圍或者單位內，空間的設計具有規律性的重復或者形體的運動分解。在具體的設計中是在空間構成重復的基礎上再進行的分段運動，因此能夠使空間的分布具有一定的規律性。而韻律則主要是指通過對相似元素或者空間環境的組合，使其具有一定規律的同時也有一定的變化。在博物館的空間設計中，節奏性以及韻律性是單元空間設計的主要方式，具有重復和漸變的表現形式。重復的單元空間能夠給人一種穩定的、持續的視覺感覺，從而在紛亂的展品中，使人能夠以一種平和的心態去觀賞，同時也能夠為人們的參觀起到導向的作用;漸變的單元空間可以分為單一空間的漸變以及復合空間的漸變，通過這種漸變的方式能夠給人一種既靈活又不乏整體性的感覺有序的空間變化不會影響人們參觀的心理，而且能夠突出展示的主體。［2］
三、博物館展示內容設計藝術
(一)硬件內容設計藝術
1．陳列室設計藝術博物館展品在展覽時主要的儲藏位置就是陳列室，因此在陳列室的設計中需要注意室內的環境、通風、干濕度以及采光等因素，這樣不但能夠突出展品的展示效果，同時還能夠對展品起到一定的保護作用。由于博物館所展示的展品都具有非常大的傳承價值，所以在陳列室的設計中必須做好消防措施。在施工的過程中嚴格按照相關規定選擇材料，嚴格操作規范。同時在陳列室的設計中還需要對空間進行一定的藝術處理，比如陳列室的地面、墻壁以及天花板等具體的色調以及肌理等，都需要與所展示的展品相契合，能夠烘托出展品的背景，從而使觀眾在參觀的過程中，能夠進入到展品展示的主體中，起到強烈的視覺引導效果。2．光環境的設計藝術光是感知物象的基本視覺條件，因此在博物館的創造、改變以及優化空間的設計中都離不開光環境。在博物館展示設計中的光源主要有兩種，一種是自然的采光，另一種是人造光。自然采光主要是通過太陽照射而形成的光環境，因此室內的光線會隨著地球的轉動而發生變化，這使得一些方向朝北的展廳會選擇自然光照，因為這個方向的展廳受光照變化影響較小，而且光照柔和。人造光主要是指利用電燈形成的光照環境，通過對燈具的調節和設置達到一定的照明效果。目前在國內外博物館使用比較廣泛的燈具包括基本照明燈具、裝飾燈具以及慢射照明燈具等。同時在照明的效果上也分為直接照明、間接照明和重點照明。首先，直接照明。是一種經常應用的照明手段，一般常用的有吸頂燈、導軌射燈以及吊燈等，這種照明方式能夠保證95%以上的燈光都被充分利用。因此在博物館的大廳、主要通道以及大件展品的頂部，一般都會采用直接照明的方式，這樣能夠保證燈光的光線分布更加廣泛，不會產生遮光角。但是在直接照明的亮度選擇上，還需要根據照射面積、照射物以及展廳的高度來設定，一般的照度設定在300lx。因為如果光線過弱，會使得展廳視線不清，無法達到預期的展示效果;如果光線過強，則容易使觀眾產生視覺疲勞，同時也會對展物產生一定的損害，特別是書刊、漆器等容易產生褪色變質的情況。其次，間接照明。間接照明是指將燈光投射在墻面或者天花板上，形成二次光源，在博物館展廳的吊頂、地臺、展板側面等，使燈的光線由內而外發光。間接照明的光線擴散性較好，不會產生陰影，光亮適度，光質柔和。［3］因此在展覽館的設計中，需要根據其自身的特點合理設置，可以根據展品的位置、類型對色彩照明以及亮度的需求等進行設計，使展廳形成層次變化的光環境。最后，重點照明。重點照明也稱為局部照明，是指利用較強的燈光對展品的某個部位進行投射，進而形成特寫的效果，能夠突出產品的展示重點，產生一種立體感。這種燈光設置的方式具有較強的針對性，一般用于展覽館中比較具有代表性的展品。比如北京故宮博物院的《大禹治水玉山子》，利用這種方式能夠體現出實體和虛空的連貫性。但是在應用重點照明時，必須注重光照的方向性，這樣才能夠塑造出一種立體感。需要從頂光、順光以及逆光三個方向進行組合，同時在燈具前添加濾片，通過對紫外線的過濾，有效控制炫光。此外在重點照明的設計中還需要根據展臺的間距、尺寸等適當設定距離，形成主次分明、松緊適度的視覺效果。3．陳列設備設計藝術陳列設備一般體積較大，數量較多，因此陳列設備的設計對藝術的整體效果具有非常重要的作用，在博物館的設計中需要對展柜、展墻以及展臺的尺寸、比例以及造型燈進行認真的研究和推敲，使得陳列設備能夠與展品內容和特點相符，進而體現其陳設的作用和突出展品的優勢。
(二)軟件內容設計藝術
1．陳列組合設計藝術陳列組合設計是空間展示設計的核心，同時在設計工作中也是最繁重和最花費精力的。陳列組合中包括整體和局部陳列組合部分，整體陳列組合是總設計風格下設計的組合方式;而局部組合設計則主要是根據具體的標本、文物為展覽的基本資料，在設計的過程中根據設計框架或者大綱而有順序和層次地排列展品，使展品間建立起一定的聯系性。［4］2．輔助展品資料設計藝術輔助展品資料包括燈箱、圖表、沙盤以及照片等輔佐原件展出的一些資料，能夠補充展示作品的學術研究成果，同時也有一些輔助展品本身就是藝術作品，具有一定的觀賞價值。
(三)其他方面的設計藝術
除了軟硬件的設計外，還有一些介于軟硬件之間的設計內容，比如安全標志、文物等。以陳列室的路線布局為例，在設計的過程中，首先要考慮防盜報警、消防等設施的健全和完善，同時要保證緊急疏散口的通暢，其次要注重這些設施與博物館整體設計的契合，保證博物館整體的藝術效果。
篇9
關鍵詞： 展示 藝術 設計 應用
目錄
摘要
關鍵詞
一、展覽的歷史和發展
二、展覽的設計藝術
三、展覽總體設計
四、展覽設計圖
五、展覽的統一形象設計
六、展覽的建筑設計
七、展覽的空間設計
八、展覽構成設計
九、展覽的色彩設計
十、展覽的照明設計
十一、展覽的道具設計
十二、展覽陳列設計
篇10
色彩搭配是空間設計的重要內容，文章根據收集的資料，結合筆者自身的空間設計工作經驗，分析了色彩搭配的主要類型與搭配的方法，指出室內空間設計中的色彩搭配主要分為簡約、東方、自然等風格，在搭配方法上以淺色調、深色調等為主。通過分析希望能夠為室內設計人員的色彩搭配提供一些幫助和啟示。
關鍵詞：
空間設計；色彩搭配；深色調
不同的色彩會給人帶來不同的感受，如，紅色給人帶來熱情、溫暖和奔放的感覺，綠色給人帶來舒暢、希望的感覺，等等。在室內設計中，色彩的搭配運用也會影響到人的感受，主要體現在空間大小、溫度感等方面。在室內空間設計上，人們習慣性地運用多種顏色進行搭配，以表達自我、展示個性，與個人的性格、情緒相匹配。
一、室內空間設計色彩搭配的種類
1.簡約風格這種色彩搭配風格呈現出簡潔明確、樸實無華的特點，在搭配上舍棄了復雜、多變的裝飾，讓整個空間顯得簡潔大方、干凈利落。人們在這種室內空間中生活，會感覺到心情舒暢，雖然缺少了一些變化之美，卻與中國傳統的思想、審美觀等一致，這也是現在多數家庭室內裝修設計的選擇。
2.東方風格東方風格實際上就是東亞各個國家、民族的風格。伴隨著國際交往、文化的交融，不同國家的文化特色也影響到室內設計中的色彩搭配。如，思想比較傳統的人，在裝修中喜歡古色古香的傳統味道，以黑、白搭配紅色，形成具有鮮明傳統特色的色彩搭配風格，走進這樣的室內空間，撲面而來的是濃郁的文化氛圍。
3.自然風格自然風格強調的是人與自然的親和性，給生活帶來更加自由和舒適的體驗。自然風格在色彩搭配上主要以不同顏色組成不同的自然圖案，結合一些綠色裝飾進行搭配，在色彩上以綠色為主。如，在陽臺上設計幾盆花卉，壁紙使用小組成的團簇圖案，配以具有田園風格的家具等，形成具有鮮明和諧性的自然風格，帶給人生機勃勃和自然清新的感覺。
二、室內空間設計的色彩搭配方法
1.淺色調淺色調的色彩搭配溫馨雅致，比較適合小孩的房間，在搭配中主要采用淺淺的鵝黃色、藍色、綠色等，不同的顏色有著不同的象征。如，淺鵝黃色代表聰明伶俐，能讓孩子保持適度的興奮；淺藍色代表思維、文靜、典雅，能夠帶給人更多的智慧靈感；淺綠色代表希望，能讓人仿佛感受到春天的氣息，給孩子的身心健康帶來益處。當然，淺色調并不是在裝飾的過程中全部采用淺色調，而是以淺色調為主，這樣房子才顯得有生機，不會讓人覺得蒼白無力。在搭配的時候，可以淺色作為背景大色塊，再用顏色比較深的圖案進行搭配，這樣能夠給視覺帶來層次感，讓孩子即便長時間處于室內，也不會產生視覺疲勞，利于孩子的生活與成長。
2.深色調深色調的搭配給人一種成熟、穩重的感覺，能夠體現出一個人的品位、性格和愛好。在中國傳統的室內空間設計中，在色彩搭配上幾乎都是以深色調為主，不論是在皇宮，還是在普通百姓家中，深紅色、黑色等都是主色調，以不同程度的深色調進行搭配，一些至今存留的古民居，不論是南方還是北方，幾乎都是白墻、粗木凳、灰色的瓦片等。當然，歷史發展到今天，在高樓大廈的裝飾設計中，不能過于突出深色調，可以深色調為主，再搭配一些淺色調，在保持莊重、成熟風格的基礎上，給空間帶來生動感。如，在室內增加一些顏色比較鮮艷的人物畫、風景畫或點綴幾盆花等，能給人帶來生動的情趣感。
3.鮮色調鮮艷的色調代表著青春、個性，但是人長時間待在這種顏色鮮艷的空間里，可能會出現視覺疲勞，這種空間對一些高血壓患者也會產生不利影響。因此，鮮艷的顏色一般不適合長期居住空間的使用，而適合一些經營場所的裝修使用，能夠給人帶來深刻的印象。如，一些娛樂場所、酒店、快餐店等在空間裝飾上以金色、黑色等為主，這樣能夠給人一種豪華感，提升其品質與檔次。一些快餐店在裝修上以紅色為主，紅色能夠刺激人的食欲，也能產生一定的刺激消費作用。快餐店配合節奏比較快的音樂，在縮短進餐時間的同時，也能化解長時間處于這種環境中產生的疲勞感。
4.灰色調灰色調在室內空間設計中主要用于一些商業場合，如大賣場、展覽廳等，因為灰色調會突出其他顏色，讓商品在售賣時顯得更加漂亮，刺激人們消費。當然，灰色調也有一定的弊端，那就是使整個空間顯得比較灰暗，在裝飾過程中應當用一些很亮的白熾燈，或者偏藍一點的燈光，這樣才能使整個空間顯得比較明亮。總之，在室內空間設計的色彩搭配上，不同的空間有不同的使用目的，有不同的搭配方法，設計者在設計的過程中必須根據客戶的需求、目的等進行設計，這樣才能取得理想的設計效果。
參考文獻：
[1]郭乃剛.淺談住宅建筑室內設計.科技創新與應用，2012（10）.
