近體詩的格律范文

導語：如何才能寫好一篇近體詩的格律，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

著名詩人艾青認為：詩，如一般所說，是文學的頂峰，是文學的最高樣式。然而，詩歌，連同她最為虔誠的追隨者，就像被歷史流放的囚徒，帶著完美的軀殼與昔日的輝煌的身姿，于人煙稀少的頂巔獨自起舞。曾經是民間歌謠《詩經》的廣為傳唱；曾經是流落湘楚大地的屈大夫的愛國浪漫主義的淺斟低唱；曾經是南北朝民歌的一枝獨秀；曾經是詩國中李杜的豪放灑脫、狂傲獨立、浪漫仙性和現實主義、沉郁憂民；曾經是兩宋詞盛的體格神致，而今，她仍以一種決然的姿態，歌頌人們的喜怒哀樂、愛恨情愁、故國民情••••••因為，詩歌是，曾經是文學藝術中最為古老的文體，所以，今日我也作為一個詩歌愛好者就近體詩的格律談談自己的小見。

近體詩是指唐代形成的古典格律詩（排律除外），篇有定句，句有定字，字有定聲，韻有定位。近體詩也稱今體詩，它包括五言、七言兩種形式的律師和絕句。近體詩是由古體詩演進過來的，故它們之間也有一定的關聯。就押韻來講，古體詩允許換韻（換句押韻）而近體詩不允許，古體詩押韻不分奇偶句而近體詩一般是偶句押韻（第一二句可押也可不押），古體詩平仄聲均可押而近體詩一般押平聲韻。從上面可以看到近體詩押韻的要求比古體詩更為嚴格。近體詩與現代詩也有許多不同點，新詩形式相對較自由、內涵較開放的。

詩是由有靈性的文字拼湊而成，但也不是隨意的排列，它是有一定規律的，這種規律通常叫做詩的節奏，也就是近體詩的格律。詩的節奏的主要作用是增強詩歌的美感，就如李商隱的詩來說，他的許多詩都很難懂，但即使不懂詩的內容，當你反復品讀時，那節奏和聲律也會使你陶醉，覺得詩寫得很美。郭沫若對詩歌的節奏如是說：節奏之于詩是它的外形，也是它的生命，我們可以說沒有詩是沒有節奏的，沒有節奏的便不是詩。

近體詩從篇章結構的表層上看，篇有定句，句有定字，字有定聲，韻有定位。字句的形式有嚴格的限制，使它不像現代詩那樣的雜亂和隨心所欲，所以從根本上就奠定了它高貴典雅的基礎。而句子內部結構的千變萬化，精煉濃縮，字字都體現出作者的心血。近體詩的格律主要在押韻和平仄上完美的體現出來。押韻可以造就詩歌鮮明的節奏，讀起來保持音韻和諧，朗朗上口。近體詩的偶句必須押韻，并且中間不可換韻，要求一韻到底。第一句與第二句間可押韻也可不押韻，奇局不押韻。韻腳一般分平聲韻和仄聲韻，但近體詩一般押平聲韻。近體詩除了在押韻上有特殊的規定，平仄也不能隨意。通常把陰平和陽平稱為平聲，上聲和去聲稱為仄聲。格律詩所規定出的平仄長竿，保證每句詩都是平仄合理搭配的，讀起來抑揚頓挫非常好，具有其它任何詩體所不能比擬的優勢。它對每句尾字的要求最嚴，絕不允許出現一個字的錯音，這尤其是現代詩所不具備的。另外不允許“三仄尾”和“三平調”的出現，更保證了每一句后半部分的音韻協調性。平仄中還有三條規律——1、同句交替：以五言為例，第一個節奏用“平平”，則第二個節奏必須用“仄仄”，第三個節奏又要用“平”，反之亦然；2、上下句相對：如第一句為“平平仄仄平”，對句就要為“仄仄平平仄”；3、上下聯之間平仄要相同。近體詩上下句的遣詞也一般要對仗，如：“星垂平野闊，月涌大江流”中，“星”對“月”是天文相對，“野”對“江”是地理相對，而“垂”對“涌”、“平”對“大”、“闊”對“流”，也都是在詞義上屬于相同類型的動詞。

很久前就這篇文章就一直在我心中釀蘊，今天終于圓了心愿。年輕人中，雖然大部分都喜歡看武俠、玄幻、言情等小說，但我一直對詩歌的喜愛不動搖，尤其對近體詩鐘愛。有人說詩正在消亡，正在人民的生活中退隱，讀詩的人也都只是那些寫詩的人。這個問題我非常清楚，但我永遠不會放棄，永遠不會對詩歌失去熱情，同時我也希望更多的年輕人能喜歡詩歌。

篇2

黑龍江伊春 陳平

陳平同志：

你好！編輯部把你的信轉給了我。因為沒有讀過你寫的詩詞，所以無法談我的看法。但有的同志所說寫詩詞有特別的規矩，這是不錯的。所謂規矩，就是指詩詞的格律。

首先應該說明，無論是詩還是詞，都屬于詩歌，是詩歌發展過程中的產物。我們祖國是世界著名的詩國。早在兩千多年以前，我國就有了一部詩歌總集《詩經》。以后，在《詩經》的舊有格式上發展形成了屈原等人所作的楚辭和漢魏六朝的樂府。從漢代起，還出現了五言詩和七言詩。到南北朝，開始有了律詩的雛形。這種律詩到唐朝發展得更加完美，成為唐詩中的重要形式。詩的種類是很多的。但從格律上，大致可以分為古體詩（又稱古詩和古風）和近體詩（又稱今體詩）。古體詩寫法較自由，近體詩則受格律的限制。近體詩以律詩（包括絕句）為代表，現在我們所說的舊體詩，大多是指近體詩。而詞呢？作為詩的一種別體，它萌芽于南朝，形成于唐，盛行于宋，句子長短不一，所以又稱長短句。起初詞是配音樂來歌唱的，這樣每個詞調都有嚴格的聲律和種種形式上的特點，所謂“調有定句，句有定字，字有定聲”。后來大部分詞雖不再配樂歌唱，但原來的調名作為文字、音韻結構的定式仍被沿用，這就是詞牌。

那么，近體詩和詞都有哪些格律呢？為了便于說明問題，我們先舉出一首律詩和一首詞為例：

無題

魯迅

慣于長夜過春時， *平*仄仄平平

挈婦將雛鬢有絲。 仄仄平平仄仄平

夢里依稀慈母淚， 仄仄平平平仄仄

城頭變幻大王旗。 平平仄仄仄平平

忍看朋輩成新鬼， *平*仄平平仄

怒向刀叢覓小詩。 仄仄平平仄仄平

吟罷低眉無寫處， *仄平平平仄仄

月光如水照緇衣。 *平*仄仄平平

憶江南

白居易

江南好， 平*仄

風景舊曾諳。 *仄仄平平

日出江花紅勝火， *仄*平平仄仄

春來江水綠如蘭， *平仄*仄平平

能不憶江南。 *仄仄平平

①、字數和句數。詩、詞都有固定的字、句數。魯迅的《無題》是七律，每句7個字，共8句。如果是五律，每句是5個字。絕句每首是4句。每首詞按照詞牌，也規定句數和每句的字數。白居易的《憶江南》詞，共27字，單調（不分上下闕），共5句。

②、押韻。詩、詞都必須押韻。《無題》的韻腳是“時、絲、旗、詩、衣”，全詩押i韻。《憶江南》的韻腳是“諳、蘭、南”，押an韻。句式中的注處，即是須押韻的韻腳。

③、平仄。這是詩詞格律中最重要的一點。平仄是根據傳統的四聲分的。傳統的四聲是平聲、上聲、去聲、入聲，平仄中的“平”就是平聲，“仄”就是上、去、入三聲。詩詞中平仄交替或對立，構成詩詞的節奏和旋律，使詩詞具有音樂美。平仄格式在詩詞中有明確規定。舉例的句式中平或仄加圈者（*、*），是指可平可仄。

④、對仗。所謂對仗，就是用對稱的字句加強語言效果。詩詞的對仗也各有規定。比如，律詩中間4句要用對仗。《無題》中三四兩句、五六兩句即是對仗句。《憶江南》中的三四兩句也是對仗句。相比較之下，律詩的對仗要求比詞更為嚴格。

上面說的是詩詞格律的主要內容。這些主要內容在具體的詩詞中會有各種變化形式。限于篇幅，不能細談。如果你有興趣進一步學習，建議你讀一讀王力著的《詩詞格律十講》《詩詞格律》、賀巍著的《詩詞格律淺說》、龍榆生編撰的《唐宋詞格律》等書籍。

篇3

本文對漢字的注音用了漢語拼音、國際音標。漢語拼音不加括號，國際音標加方括號，標調用四角標圈法。

一、問題

《西昆酬唱集》楊億《淚二首》其二曰：

寒風易水已成悲，亡國何人見黍離。枉是荊王疑美璞，更令楊子怨多歧。胡笳暮應三撾鼓，楚舞春臨百子池。未抵索居愁翠被，圓荷清曉霜淋漓。

這是一首七律。頷聯的“更令楊子怨多歧”一句好像“不合格律”。按照近體詩的格律要求，頷聯格律應該是：

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

按照“一三五不論，二四六分明”的說法，頷聯的“更令楊子怨多歧”一句在不允許“活用”的第二字處出現了平仄的改變：此處應為平聲字，而“令”今讀去聲ling，屬仄聲字。這句又不屬于“拗救”的情況。

“西昆派”標榜學習唐代的李商隱，他們的作品“主要在近體詩方面，表現為音節鏗鏘，組織華麗”（楊億編，王仲犖注《西昆酬唱集注》，中華書局，1980年，第5頁）。“音節鏗鏘”是“西昆派”詩歌的一個特點，而嚴格遵守近體詩格律，則是形成“音節鏗鏘”的重要保證。通觀《西昆酬唱集》全書，其中的詩作都嚴格遵守近體詩格律，幾乎沒有“拗句”出現，更不用說不合格律的詩了。我們沒有理由懷疑楊億《淚二首》“更令楊子怨多歧”一句犯了格律上的錯誤。那么，不合格律是什么原因呢？

二、版本

古代書籍在傳抄、刻印的過程中往往會出現一些訛誤，后來在逐漸流傳的過程中，就形成了不同的版本。是否是版本的問題？

（一）考察“令”的近義詞“教”字在近體詩中的使用情況。

楊億該句詩中的“令”字是“使、讓”的意思，古代詩歌在表達這個意思而又需要用平聲字時，往往用“教”字。就拿同樣是收錄在《西昆酬唱集》中的楊億的另一首詩《漢武》來說：

蓬萊銀闕浪漫漫，弱水回風欲到難。光照竹宮勞夜拜，露金掌費朝餐。力通青海求龍種，死諱文成食馬肝。待詔先生齒編貝，那教索米向長安。

楊億在表達“使、讓”這個意思時，用的是“教”字。

《西昆酬唱集》中一共有五處使用“教”字的地方，除上面的《漢武》外，其余的四處分別是：

1.已教丞相開東，猶使將軍誤北戎。（刁衍《漢武》）

2.肯教渠略知遐壽，會向神區更遠游。（任隨《鶴》）

3.竺乾方演教，金粟豈忘言。（劉筠《譯經光梵大師》）

4.漫教青鳥傳消息，金簡長生得也么。（劉秉《戊申年七夕五絕》其四）

根據格律詩“二四六分明”的要求，可以判斷出上面的五處“教”字，除劉筠的《譯經光梵大師》在奇數句尾理應為仄聲外，其余四處均為平聲。

這說明，“教”字在古代詩歌中多作為平聲字使用。

于是我們推測，該句詩是否應為“更教楊子怨多歧”，后來在傳抄、刻印的過程中訛誤為“令”呢？

（二）考察“令”字在近體詩中的使用情況。

《西昆酬唱集》中出現“令”字的地方共有五處，分別是：

1.潘妃寶釧光如晝，江令花箋落似飛。（錢惟演《南朝》）

2.鄂君繡被朝猶掩，荀令熏爐冷自香。（錢惟演《無題三首》其一）

3.枉是荊王疑美璞，更令楊子怨多歧。（楊億《淚》其二）

4.屬車夜出迷云雨，峻令朝行劇虎狼。（劉筠《始皇》）

5。蕊浮丞相酒，氣馥令君香。（李維《樞密王左丞宅新菊》）

除楊億《淚二首》其二中的“令”字應為平聲外，其余四處可以確定均為仄聲。錢惟演《南朝》、《無題三首》其一，劉筠《始皇》根據“二四六分明”的說法可以羚斷出“令”為仄聲；李維的《樞密王左丞宅新菊》中的“令”，雖然不在第二、四、六字的位置上，但五言律句“仄仄仄平平”的第三字一般都是仄聲字，用平聲字的情況極為少見（王力《詩詞格律概要》，北京出版社，1979年，第48頁）。之所以出現這樣的原因，大概是因為近體詩要避免“三平調”的原因。

可見，“令”字在古代詩歌中多作為仄聲字使用。

（三）不同版本的比較。

查閱了幾種《西昆酬唱集》的版本：

1.中華書局1980年版，王仲犖注《西昆酬唱集注》。

2.齊魯書社1986年出版，鄭再時（爰居）注《西昆酬唱集箋注》。

3.上海古籍出版社1985年影印出版，署有“王儼齋先生鑒定，周楨（以寧）、王圖煒（彤文）同注”的《西昆集》。

4.中華書局1985年出版，馮武序、朱俊升序、譚瑩（玉生）覆校、伍崇曜跋《西昆酬唱集》。

經查閱，上述各版本中楊億的《淚二首》其二該字處均作“令”字，可見并不是版本的問題。

三、音韻

既然不是版本的問題，那么就要考慮是否是古今語音變化的原因。

查《廣韻》，在去聲“勁”[ieng]韻部分找到“令”字，其注曰：“善也，命也，律也，法也。力政切，又力盈切，又歷丁切。”（周祖謨《廣韻校本》，中華書局，1960年，第433頁）

“力政切”，擬音[1ieng’]。今讀hng。

可以看出，《廣韻》中的“令”字除了去聲的讀音外，還有別的讀音。

1.力盈切

查“《廣韻》反切下字表”，“盈”屬平聲“清”韻。擬音[ieng]。（唐作藩《音韻學教程》，北京大學出版社，1987年）

“力盈切”（即“呂貞切”）擬音[lieng]。今讀ling。

查《廣韻》找到“令”，亦作“呂貞切”（說明“力盈切”與“呂貞切”等音）。此處“令”字注曰：“使也。又呂鄭、郎丁二切。”（周祖謨《廣韻校本》，中華書局，1960年，第194頁）

此處的“令”又給我們提供了兩個新的反切。

（1）呂鄭切

查“《廣韻》反切下字表”，“鄭”屬去聲“勁”[ieng]韻。（唐作藩《音韻學教程》，北京大學出版社，1987年）

所以，“呂鄭切”與“力政切”等音。擬音[1ieng’]。今讀hng。

（2）郎丁切

查“《廣韻》反切下字表”，“丁”屬平聲“青”韻。擬音[eng]。（唐作藩《音韻學教程》，北京大學出版社，1987年）

所以，“郎丁切”，擬音為[。leng]。今讀ling。

在《廣韻》中找到“令”字，亦作“郎丁切”。（周祖謨《廣韻校本》，中華書局，1960年，第198頁）

2.歷丁切

前文已述，“丁”屬“青”韻。

所以“歷丁切”與“郎丁切”等音。擬音[。leng]。今讀ling。

此處“令”字注曰：“漢復姓有令狐氏，本自畢萬之后，《國語》云：‘晉大夫令狐文子……’至邁為王莽所誅，邁少子始居墩煌也。”（周祖謨《廣韻校本》，中華書局，1960年，第198頁）

通過查找，“令”字在《廣韻》里還有兩個反切：

平聲仙韻[ien]，作“力延切”，（周祖謨《廣韻校本》，中華書局，1960年，第141頁）所以，擬音[elien]。今音li6n。

去聲徑韻[engh]，作“郎定切”，（周祖謨《廣韻校本》，中華書局，1960年，第434頁）所以，擬音[lengh’]。今音hng。

綜上所述，《廣韻》里“令”字讀音如下表：

綜上，我們找到并分析了“令”字在《廣韻》中的讀音情況。其關系圖：

四、結論

“令”字在古代有平仄兩讀。

楊億的《淚二首》其二中的“更令楊子怨多歧”一句的“令”是“使、讓”的意思，根據《廣韻》中對“令”字的解釋，該句中的“令”為“清”韻之“令”。所以該句符合格律。

五、旁證

再舉其他一些材料，以證明“令”字在古代有平聲讀法。

（一）“令”的同源字“命”在上古讀平聲。

《周易》中乾卦的“彖”日：（王弼注，陸德明音義，孔穎達疏《周易注疏》，上海古籍出版社，1989年，第32-33頁）

大哉乾元，萬物資始，乃統天。云行雨施，品物流形，大明終始，六位時成，時乘六龍，以御天。乾道變化，各正性命，保合大和，乃利貞。首出庶物，萬國寧。

這是一段押韻的文字。按照押韻的要求，此處“命”字應為平聲。“命”與“令”為同源字，可知“令”字亦有平聲。

（二）唐詩中“令”字作平聲字用的情況。

查閱《唐詩三百首》中的律詩和絕句（卷五“五言律詩”至卷八“七言絕句”，每部分包括“樂府”），一共有四處使用“令”字：

1.關門令尹誰能識，河上仙翁去不回。（崔曙《九日登望仙臺呈劉明府》）

2.莫是長安行樂處，空令歲月易蹉跎。（李頎《送魏萬之京》）

3.為乘陽氣行時令，不是宸游華。（王維《奉和圣制從蓬萊向興慶閣道中留春雨中春望之作應制》）

4.徒令上將揮神筆，終見降王走傳車。（李商隱《籌筆驛》）

以上四處，1無法判斷，2、4為平聲，3為仄聲。

有七處使用“教”的地方：

1.文翁翻教授，不敢倚先賢。（王維《送梓州李使君》）

2.承恩不在貌，教妾若為容。（杜荀鶴《春宮怨》）

3.風波不信菱枝弱，月露誰教桂葉香。（李商隱《無題》其二）

4.打起黃鶯兒，莫教枝上啼。（李頻《春怨》）

5.忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。（王昌齡《閨怨》）

6.二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。（杜牧《寄楊州韓綽判官》）

7.但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。（王昌齡《出塞》）

以上七處，1、6為仄聲，2無法判斷，3、4、5、7為平聲。

我們發現，當“令”字表示“使、讓”的意思時，讀平聲，當“令”字表示其他意思時，讀仄聲。“教”字有平聲的讀法，也有仄聲的讀法，都表示“使、讓”的意思，但詩中多作平聲字使用。

（三）上古音中的“令”有讀平聲的情況。

清代蔣拭之八股文《狗吠》（啟功《漢語現象論叢》，中華書局，1997年，第113—116頁）中有一句：

由是國風十五，而盧令志美，獨夸東海之強。甚而食客三千，而狗盜爭雄，嘗脫西秦之險。

“盧令志美”用《詩經·齊風·盧令》典故。原詩句為：

盧令令，其人美且仁。

八股文講究音律，“盧令志美”（平平仄仄）應該與下句的“狗盜爭雄”（仄仄平平）相對，所以這里的“令”應為平聲。

馬瑞辰《毛詩傳箋通釋》引《傳》日：“令令，纓環聲。”詩中的“令”是擬聲詞。王力《詩經韻讀》注音為[Iyen]，韻部為“真部”。（王力《詩經韻讀》，上海古籍出版社，1980年，第210頁）這說明“令”在上古音中有平聲的讀音。

六、結語

許多漢字在古今有著不同的讀音。讀音包括聲、韻、調三個方面。

調又分平仄。拿平仄標準來說，有今讀平聲而古讀仄聲的，有今讀平聲古平仄兩讀的，有今仄古平的，今仄古兩讀的，還有今兩讀古平的，今兩讀古仄的。

篇4

在我們看來，在中學開設一門古體詩詞寫作課，關鍵在于解放教師和學生的思想。

從創作的視角重新審視詩

教師要帶著學生跳出文學鑒賞的視角，轉而從創作的視角重新審視詩。如果教師還是教學生去品讀杜甫的憂國憂民、李白的豪放俊逸，研究這一句好在哪、有什么表達效果和藝術色彩，就與語文課沒有什么區別。因此，我們要將視角切換到創作。

比如，王勃的“閣中帝子今何在，檻外長江空自流”這句詩，為什么令人心生感慨？它在倒數第二句提出一個問題，最后一句沒有回答，卻寫了一個景。其實，許多詩歌是采用這種模式的，自然會令人產生感慨動情的效果，這種手法就叫作以景結情。但我們不是要去鑒賞手法，而是要學會運用。

從技術層面審視詩

對詩詞的解讀，必須深入技術層面，不能諱言技術。比如，虛詞的運用法、疊詞的運用法、句子的節奏變化、長短句的配合法，甚至平仄韻腳與抒情脈絡之間的關系，都應該帶著學生一起研究、總結。我們總覺得談技術是在肢解詩，其實不然。任何高深的藝術境界，歸根結底都是由某些技術呈現出來的，離開技術談境界是妄言。

詩詞教學的課程化，某種程度上是詩詞創作的技術化。哪些詞語應該是古風的？哪些句式應該是古風的？哪些主題應該是古風的？怎樣寫才更像古風？這是我們在課堂上一直研究的問題。比如，一個學生寫的詩句“草枯木葉危，鳥啼燕南飛”，其他同學表示不像古風。經討論，改作“木葉何危危，勞勞燕南飛”，就有些古風氣象了。再如，另一個學生寫道：“年年春相似，相思滿枝椏。”經探討，大家覺得改作“相思何所似？郁郁滿枝頭”會更好，同時將原句分為四句，也會好很多。

@是為什么？古風中很少有堆疊意象的句子。“草枯木葉危，鳥啼燕南飛”，草和木葉、鳥和燕，兩組意象分別在一句中堆疊，會顯得精巧有余、質樸不足，改后則顯得骨氣硬朗。而且，“危危”“勞勞”這類疊詞的使用，也會增加質樸的氣質。《詩經》中的“伐木丁丁，鳥鳴嚶嚶”“鶉之奔奔，鵲之”等句子，都在提示我們，古風的“骨感”與其意象的稀疏和疊詞的運用，有很大的關系。

古風寫作的小技巧比比皆是，沒有一部現成的教材能窮舉歸納，似乎也難以尋覓比較有系統的講解。于是，我們就近取諸身，遠取諸古人，在討論古代經典作品、同學和教師的作品中，研究字法、句法、章法。如此一來，古風寫作課就成了一個師生共同參與的討論課。

臨帖百遍詩自高

時代標榜求新求變，一談寫作就要突破樊籬，自抒胸臆。我認為，這是誤人子弟的說法。我們可曾見書法教師教孩子不要臨帖，隨心所欲么？寫詩如練字，臨“帖”百遍詩自高。有的學生寫了這樣一句詩：“遙望遠方人寰處，不見見晨霧。”題目是《詠霧霾》，我表揚他寫得好，有古風氣象。他不好意思地說，這是仿寫的《長恨歌》的句子，不是自己的思考。我當時覺得這個問題很嚴重，古人講究“用古人語”“無一字無來處”。化用《長恨歌》，又寫出了新意，為什么學生卻覺得很慚愧？這個模仿，不僅不是問題，恰恰是全篇最精巧的地方。為此，我專門和學生講解了模仿的意義，講黃庭堅的“奪胎換骨”，鼓勵他們大膽地去模仿，教他們如何去翻新。

古詩之平易近人，在于格律寬松；古詩之難以入門，在于無法可循。相比于律詩、詞那一套嚴謹的格律，古風只有幾個最基本的要求。可是押韻的規則、換韻的規律等基本要求已經做到了，寫出來的詩左讀右讀仍不像古風，這是為什么？因為古風的根本，恰恰在于一種“古”之

氣象。

古風、律詩和詞，形式不同，美學特征也不同。律詩如君子，文質彬彬；小詞如佳人，溫婉秀美；古風如壯士，慷慨不羈。要想把詩寫出“壯士氣象”，最根本的辦法是要走進古人的精神世界。

古風，是古體詩詞中的游俠，不拘一格，瀟灑自如。它是最古老的，也是最能表達詩人心中那些天馬行空的思考。思考是詩的靈魂，更是古風的靈魂。所以，古風創作，不避其粗，不避其俗，不避其特，唯在一“真”字。對于學生寫的《詠期中考試》《夜證哥德巴赫猜想有感》這樣的作品，我非常贊賞。《古詩十九首》能夠打動我們，不正是在于其情思之真么？我希望通過這一門課，不僅能夠讓學生寫出像樣的詩詞來，更能夠為他們提供一個抒情達意的載體，培養健康爽朗的

性情。

附學生作品：

夜證哥德巴赫猜想有感

張云柯

大樹飄零秋雨天，孤燈挑盡未成眠。

雨打屋檐輾轉思，魂魄未歸赴堂前。

案前字墨皆未干，穿堂風冷刺心尖。

提筆卻無靈感生，胸中包含蕭瑟情。

忽聞哥德巴赫一猜想，便于無心想處夢魂驚。

偶數無窮如浮云，均可劃為兩素分？

千古英杰皆失色，仍信鐵杵磨成針。

驚雷震顫下筆處，峰回路轉得大悟。

數海遨游破竹勢，秋雨驟歇泣情愫。

游刃有余立得證，忽復驚醒嘆此夢。

嘆吾不若英杰處，尚需努力可成棟。

回首望向窗外天，秋雨化雪雪更寒。

若問世上何人可破此萬古難，唯有質樸詩人吳雨川！

嗚呼，唯有質樸詩人吳雨川！

篇5

對古典詩詞的淺識

文/韻荷小屋

相對于古文 古典詩詞的自學要容易些

唐以前 詩主要是古風 初以四言為主 漢以后以五言七言為主 有時雜以三言 四言 五言 六言 七言 九言 十一言 主要特點是押韻 沒有嚴格的格律 唐以后出現律詩也叫近體詩 較古風即古體詩 格律嚴得多 每首八句 也有超過的叫排律 每句幾字律詩 講究押腳韻一 三 五不論 二 四 六分明 對仗 調平仄 等內容繁雜

詞出現于唐末 至宋則興盛 詞有律詩而生 其押韻 對仗 調平仄之規律皆可追到律詩上 但它比律詩在思想上 形式上更自由了 句子長短不等 故詞又稱長短句 一首詞可長可短 短只十六字 長可數百字 詞與音樂關系更密切了 所謂填詞 即按樂譜填寫 以譜填詞主要為了演唱 樂譜即形后來的詞譜即詞的格式

篇6

關鍵詞：紅樓夢 ;詩歌作法;速成法

【分類號】I207.411

古詩是我國歷史文化中的瑰寶，但是隨著時代的遠去，被許多人所遺忘，能作者甚少，尤其是青年人當中喜歡古詩的就更少了，哪怕是學習中文專業的人也不會，這不得不說是一個遺憾。然而它作為我們傳統文化的一部分，卻需要傳承，奈何今天的眾人都去作新詩了，作古詩者甚少，也許是古詩過于難，加之時代久遠，有望而生畏的尷尬。近日，又讀《紅樓夢》，偶有啟發，加之自己又是一個古詩好者，故把《紅樓夢》中的一些方法整理，以便對愛好學習古詩文創作的人有所啟發。曹雪芹在《紅樓夢》中寫大觀園的少爺、小姐們起詩社，作詩消閑。其中寶釵、黛玉、湘云、探春、寶玉等都是高手，早已經會作詩了，而且寫的很好。沒有講他們是怎樣學習的。后來香菱進入大觀園想要學習作詩，就拜黛玉為師，黛玉的教學方法先進，不久香菱就可以作詩了。黛玉的方法可以說是速成作詩法。曹雪芹是在寫小說，不是在編教材，為了創造人物性格，豐富故事情節，寫他們學習詩歌，所以散見于各回中。現在我就把書中各回中的教學方法，加以整理編輯，以便于初學者入門。 一、以盛唐三大家為基礎 在我國民間流傳這樣一句俗語：“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。”可見要學作詩，必須先要熟讀一些詩歌才可以，究竟怎樣讀？讀哪些？就沒有一個界說了，現在我們來看《紅樓夢》中第四十八回中黛玉是怎樣教香菱的。 香菱道：“我只愛陸放翁的‘重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多。’說的真有趣。”黛玉道：“斷不可學這樣的詩。你們因不知詩，所以見了這淺近的就愛;一入了這個格局，再學不出來的。你只聽我說，你若真正要學，我這里有《王摩詰全集》，你且把他的五言律師讀一兩百首，細心揣摩熟了;再讀一兩百首老杜的七言律詩，再把李青蓮的七言絕句讀一兩百首;肚子里有了這三個人做底子，然后再把陶、應、謝、阮、庾、鮑等人的一看，你又是一個極其聰明伶俐的人，不用一年功夫，不愁不是詩翁了。”后來黛玉就把王維的詩集借給她了，并且叫她讀紅色圈過的，是黛玉選過的。后來香菱也有志者事竟成。

文中并沒有仔細講述香菱究竟讀過哪些書，我認為恐怕不止借去的那一本，我很認同黛玉的說法，但是我認為不僅讀黛玉說的這些。然而在選擇這些詩歌的時候又是一個問題，文中并沒有說怎樣去選。我認為應該盡量選擇名篇，除此之外，我認為現在的人如果學習古詩讀一讀《唐詩三百首》、《千家詩》、《近代詩選》也是有必要的。另外，在讀的時候不必要都讀完，選擇自己喜歡的去讀，并且最好可以背誦一些名篇，還要多去思考。例如：四十八回中，黛玉道：“共記著多少首”，可見必須記一些。在他們后來的談話中可以看出，香菱是用心去思考了的，要不然不會有那么多的體會。 二、詩的作法 1、作詩的目的

《紅樓夢》三十七回中，寶釵和湘云的交談中說“古人詩賦，寄興寓情耳。”這就是作詩的目的，簡單明了。 2、詩歌的素材

也是三十七回中，李紈道：“方才我來時，看見他們抬進兩盆白海棠來，倒是好花。你們何不就詠起它來？”后來湘云做東時說“我如今心里想著，昨日作了海棠詩，我如今要作個詩如何？”后來就以為題材寫了十多首詩。可見詩歌的素材就是我們身邊的事物，又有何難呢？可是就這么簡單嗎？未必。還要豐富古今中外的各種常識，比如歷史、地理、三教九流、工、農、商、學、兵的常識。從前的人除了多讀之外還要翻閱各種類書。如《佩文韻府》、《駢字類編》等，有些像我們今天的詞典。但是這些書不好找，也不好讀，從前我們的私塾教學生用的是《幼學瓊林》，幫助我們解決一些典故和對仗的問題。曹雪芹沒有講，因為他是寫小說，又是寫詩的高手，所以用不著嗦，可是我們學習詩歌應當知道。 3、詩歌的立意

《紅樓夢》三十七回中寶釵向湘云道：“選題也不要過于新巧了，立意清新就好”。四十八回中黛玉也說，“第一立意要緊，若意趣真了，連詞句不用修飾也是好的，這叫做‘不以詞害意’。意思是不能追求文字格律而損害內容。 4、詩歌的格律和章法

懂得平仄、格律、用韻、押韻是寫古詩必不可少的。《紅樓夢》四十八回中黛玉說：“什么難事，也值得去學。不過是起、承、轉、合，當中承轉是兩幅對子，平聲對仄聲，虛的對虛的，實的對實的。若是果真有了奇句，連平仄，虛實不對都使得的。”果真是這樣嗎？黛玉這個形象是小說構造的，他們生活在古代從小學習古文，許多書都讀過，很懂格律。況且寫這些詩的不是別人正是曹雪芹自己。然而對于我們來說，格律很難，這也是很多人不學古詩的原因。然而黛玉的許多觀點我是認同的，可是她說的只是作近體詩的一些方法。 首先，我們還是必須學習格律，有三個要素：押韻、調平仄、對仗。押韻對于我們來說不陌生。因為新詩也押韻。然而許多人分不清什么是平仄，古人將字聲分為平、上、去、入四聲，后三個因為聲調不平，故說是仄聲。需要注意的是古人的四聲和我們今天的普通話是不一樣的，在這里不作深究了。對仗，我們也比較熟悉，有些像我們的對聯，但又不全是，律詩形式中，規定一句之中兩字平仄相間，一聯之間，平仄相反，故曰“平聲對仄聲”。中間兩聯對仗，動詞、形容詞、副詞、語助詞都為虛，名詞為實，均需相對。所以黛玉說“虛的對虛的，實的對實的”書中不是這樣說的，而是相反，蔡義江認為這是筆誤，我表示贊同。 其次，章法也就是黛玉說的“起、承、轉、合”，律詩以其順序有：首、頸、頷、尾;以作詩的普遍結構章法來說，就是起、承、轉、合;起為起頭，發端，往往點題;承，為承接，承接上一聯來敘述，繼續發揮開端提出的思想;轉，就是轉折，就好像文章的換段，另外找一個角度，再轉出新的意思來。合，為綜合，總結全篇而結束。 再者，我們必須明確黛玉講的只是作詩的很小的一個方面，詩歌分為古體、近體;又分為絕句、律詩、古風等，他們的格律各不相同，由于小說中沒有介紹，也不深究，然而我們必須明確。可以去學習一下清代劉坡公的《學詩百法》，對初學者很有幫助，尤其是對于掌握詩歌的格律。書中有許多的例子，幫助我們理解。 三、作詩的注意事項

四十八回中香菱說了“一三五不論，二四六分明。”這是對于作律詩的一種流行的說法，七律中，第一、三、五字規定的平仄要求不嚴格，可以變通;第二、四、六則是必須嚴格，不可以任意改變，其實也不一定，這是大略粗疏的說法，也有相反，一、三、五需要論，二、四、六不分明的。但是作詩確實有許多的注意事項，因為黛玉說的是近體詩，而且是律詩的作法，那么我也簡單說一說律詩的注意事項。 對仗，近體詩的對仗，無論五律、七律，中間兩聯必須對仗。對仗有具體規定：相對仗的兩個詞語必須是同一類詞語，虛對虛，實對實。王力先生把它分為九類，不是今天的分法。有興趣的大家可以去了解，不作深究。《幼學瓊林》以及其它韻書上都有介紹，就不再舉例了。 還須注意的是不許犯字，合掌。犯字就是字的重復，合掌就是字面不同，意思確是一樣。這就是我們的古人為什么在一個字上往往下很大的功夫。另外我們還要注意近體詩的粘和對的規律。對就是出句和對句的平仄相反，所謂的粘就是上下兩聯，相鄰兩句間平仄相同。但是由于最后一字平仄交錯，又有一、三、五不論的規則，其實不可能做到嚴格意義上的對和粘。只能以二、四、六字的平仄為準。在律詩、絕句中都要避免失對，失粘。所以香菱說：“看古人的詩，亦有順的，亦有二、四、六上錯了的，這些竟是末事。”但是這些末事，我們必須注意，還有許多需要注意的書中沒有涉及，也就不講了。 《紅樓夢》中黛玉教香菱的方法，其實也就是曹雪芹關于學詩的觀點，我認為十分有用，香菱后來就會做七律詩歌了，遺憾的是對于其它幾種詩歌，她沒有做過多的講述，還是那句老話，他是在寫小說，不是編講義。我甚至覺得香菱的詩歌超過今天很多所謂的大師了，當然其中有作者曹雪芹的影子。我認為這種學習方法可以算作速成學詩法，故作以上探析，我拋出一塊破磚，希望它引出玉來。

參考文獻：

[1]曹雪芹.紅樓夢[M].北京：人民文學出版社，2008年7月出版。

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關鍵詞：古詩；教學；語文

古詩詞是我國民族文化的瑰寶，做好詩詞教學對孩子傳承和發揚我們的民族文化精神有著重大意義。詩詞教學往往是老師難教學生難學的，我們要從基礎抓起，爭取讓每個學生都能學好它。下面筆者對詩詞教學進行淺析：

一、古詩的分類

按照音律分類，我們可以分為古體詩和近體詩。

古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。

近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。 ①一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。②一種稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。

律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為“扇對”。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。

古詩詞講究格律，是有聲的畫，所謂“大珠小珠落玉盤”，即是對音樂的描繪，也是古詩詞特有的韻致。古詩詞格律深奧、難懂，教學時不必向學生傳授系統的格律知識，但也要在指導學生朗讀時要求學生讀出古詩詞的韻律。首先向學生指明古詩詞押韻的特點，如唐代詩人孟浩然的《春曉》。“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”教學此詩要讓學生明白第一、二句押的是iao韻。其次，指導學生誦讀古詩詞的技巧。這可以從朗讀的重音、停頓、速度、語調等入手。教師和學生朗讀相結合，通過多讀，體會古詩詞語音抑揚頓挫的特點。

二、詩歌的語言

古詩詞遣詞造句簡煉精當，其中一些字詞的巧妙運用（如變化詞性，拓寬詞意，改變字序），如畫龍點睛帶活了全詩。如王安石的名句“春風又綠江南岸”，活用一個“綠”字，生動形象地把春風使江面披上綠裝的過程寫活了。教學中，有意引導學生抓住“詩眼”，細細品味。體會作者表達的情感和用語的精妙。突破古詩語言的樊籬，教學中要注意古今字意的異同。

（1）有些字古今通用，如“門泊東吳萬里船”，“泊”、“船”。

（2）要讓學懂得漢語古今的變化。“渭城朝雨輕塵”中的“朝雨”即“早晨的細雨”。“遠上寒山石徑斜”，“徑”即“小路”。

（3）還要注意讓學生了解古今異義的字。如“停車坐愛楓林晚”中的“坐”。古詩詞教學要在理解字、詞意的基礎上領會句、篇，抓住作者的構思，引導學生去領會，從中體會作者的思想感情，學習詩歌的語言。

三、古詩的想象

古詩詞作者憑借豐富的想象，運用比喻、夸張、擬人、形容等手法，創造生動、形象的藝術形象，表達思想感情。教學中，引導學生體會詩人豐富的想象力，并通過聯想，使詩情畫意在學生頭腦中形成畫面。

首先，古詩語言往往有較大的跳躍性。教學時要通過想象把其中的空白填補起來或加以聯綴，從而獲得全詩的完整形象。如《尋隱者不遇》，“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”詩中“問童子”，問的是什么？詩中留下空白，但可以“言師采藥去”的回答想象出問的是“你的師傅去了哪里？”這樣想象，詩就完整了。

其次，用比喻和擬人的手法寫成詩句，需要引導學生想象比擬事物和被比擬事物在形象上的聯系。如“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”教學中讓學生明白“春風”和“剪刀”有什么形象相似性。

再次，用夸張手法寫成的詩句，需要讓學生想象出通過夸張所表達的激情，如“飛流直下三千尺，疑似是銀河落九天。”還要讓學生想像出瀑布從高空飛落的宏偉壯觀氣勢，體會詩人的贊嘆之情。另外，古詩詞的寫作年代有其特定的社會環境、人文環境，詩人又有各自不同的思維方式，我們的思想與古人存在一定距離。所以要進一步了解古詩詞所要表達的思想感情，就必須借助想象來達到。

四、古詩詞的意境

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一、詩歌的特點

⒈詩歌內容是社會生活最集中的反映。⒉詩歌的語言具有精練、形象、音調和諧、節奏鮮明等特點。⒊詩歌的形式：不是以句子為單位，而是以行為單位，分行又主要是根據節奏，而不是以意思為主。

二、詩歌的分類

詩歌按時代可分為古典詩歌和現代詩歌兩大部分。

古典詩歌又有古體詩（又名古詩、古風）、近體詩（又名今體詩、格律詩）、詞（又名詩余、長短句、曲詞、曲子詞）、曲等幾種不同形式。

古體詩就是古代的自由詩，形式自由，篇幅不限，每句字數不定（指雜言），不講對仗，押韻自由等。它有四言古詩（最早出現于《詩經》）、五言古詩（成熟于漢，如《古詩十九首》）、七言古詩（成熟于唐代，如《長恨歌》）、樂府詩（標題有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名稱，如《琵琶行》）等形式。

近體詩鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定聲，韻有定位。它有絕句和律詩兩種類型，絕句分五言絕句（五絕）、七言絕句（七絕）兩種，律詩分五言律詩（五律）、七言律詩（七律）、排律三種。

詞鼎盛于宋代，按字數多少，分為小令（58字內）、中調（59―90字內）和長調（91字以上）三種形式。詞調有定格，句有定數，字有定聲，韻有定位。

曲鼎盛于元代，有散曲和雜劇兩種形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套數（又名“套曲”）兩種形式。

三、詩歌流派

1．山水田園詩派。這個詩派以描寫恬靜悠然的自然風光為主，通過對自然景物的歌詠，或流露不愿同流合污的情緒，或表現隱逸避世的消極思想。其代表作家有晉代的陶淵明、謝靈運和唐代的王維、孟浩然等。

2．邊塞詩派。這個詩派以邊塞生活、戰爭為題材。代表作家有唐代高適、岑參，還有王昌齡、王之渙、王翰、崔顥等。

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人間四月，詩韻流長。詩詞創作講座舉行。外國語學院漢語國際教育專業教師擔任主講。

他一開場就以幽默的語言風格博得了同學們的陣陣掌聲，接著，他提出大學生應該具有學習詩詞的意識，并舉例說明了如何培養作詩的意識。隨后，他講述了中華詩詞幾千年以來的發展規律，分析了各個階段的詩詞發展狀況，希望當代大學生理性地看待中華傳統詩詞在發展中存在的問題，并且努力在大學生中培養詩詞創作的文化氛圍，提升大學生的文化修養。

接下來，他結合具體詩詞詳細講解了詩詞創作中有關平仄的運用規律和方法，并以“香菱學詩”、“黛玉教學”的例子啟發同學們將吟詩作為詩詞創作的關鍵步驟。

最后，講座進入互動環節，同學們踴躍提出了自己的疑問，他也一一作了精彩回答。

 在同學們的熱烈掌聲中，講座圓滿落幕。本次講座豐富了同學們有關詩詞文化的知識，提高了同學們研讀以及創作古體詩、近體詩和格律詩的能力，營造了良好的弘揚傳統文化的校園氛圍。

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1、通過課本內容，熟悉常見的詩歌體裁。

我們所學課本大多選取了詩詞兩類，，但在古詩鑒賞中，偶爾也會涉及到元曲，所以有必要全面介紹。從體裁上講，古代詩歌主要包括詩、詞、曲。詩又分為古體詩和近體詩，古體詩主要是指唐代以前的不太注重格律的詩，近體詩則是南北朝以后出現的講究格律的詩歌，包括律詩和絕句，特別要注意的是唐代以后詩歌也有模仿樂府的擬樂府，一般把它歸為古體詩。詞主要是宋詞，按字數分為小令、中調、長調，按感情表達方式一般分為豪放派和婉約派。曲主要是元曲，包括散曲和雜劇，散曲又包括小令和套曲。學生了解了以上常識，只要分析一下詩歌產生的時間，注意詩歌的字數和題目，詩歌的體裁就不難識別了。

2、透過所選詩詞，整體上把握各個時代的不同特點。

《唐詩宋詞選讀》是按時間編排教材，目的就在于擷取每一個時代的星輝，引導學生了解每一個時代的精神風貌與寫作特點。因此，我們有必要讓學生了解每個時期的詩歌創作傾向，這樣，他們再遇到同時期的詩歌時便有了方向感。以唐詩為例：初唐時期的詩歌受南北朝綺靡文風的影響，片面追求形式的華美而沒有多少充實的內容；盛唐時期國運昌盛，達到了高峰，詩人們多傾向于積極的浪漫主義，昂揚雄渾，闊大恢宏，唱出了時代的最強音；中唐時藩鎮割據，宦官專權，朋黨之爭以及日益尖銳的階級矛盾，使社會陷于嚴重的無法擺脫的危機之中，嚴峻、冷酷的現實使詩人們不得不傾向冷靜的觀察與思考，詩歌轉向了現實主義道路；晚唐的政治形勢更為黑暗，人民生活更加貧困，所以現實主義詩歌在晚唐繼續得到發展，淡泊情懷與綺思的主題在晚唐詩壇便十分流行。了解了這些，再去讀諸多唐詩，就會明白為什么有的昂揚，有的低沉，有的飄逸，有的沉郁……

3、將所學詩歌按作者歸類，對詩歌的個人風格作宏觀整體介紹。

在鑒賞詩歌中,我們發現，常常因為詩人不同,詩作描寫的景物、作者表達的情感、詩人的語言風格等也不相同。這是因為他們有不同的藝術風格。藝術風格就是一個作家或者藝術家、詩人在創作過程中所表現出來的藝術特色和個性。這種特色和個性的形成，往往與個人的身世與人生際遇有關系。所以，不同的詩人因遭遇不同總會表現不同的感情、主旨。而同一個詩人的諸多詩篇又會體現出同一種風格。比如說李白，他是盛唐文化孕育出來的天才詩人，盛唐詩歌的氣、情、神在李白的詩歌中發揮得淋漓盡致。他的詩歌創作，大都充滿了發興無端的澎湃激情和神奇想象，極度的夸張、貼切的比喻和驚人的幻想的運用，使他的詩歌充滿了浪漫主義色彩。這是處在中晚唐的詩人不可能做到的。所以了解了一個詩人的藝術風格，對于鑒賞他的作品會有很大的幫助。

我們比較熟悉的詩人的藝術風格有：陶淵明的樸素自然、杜甫的沉郁頓挫、白居易的通俗易懂、李白的豪邁飄逸、王昌齡的雄健高昂、杜牧的清健俊爽、李商隱的朦朧隱晦、王維的詩畫一體、溫庭筠的綺麗香艷、高適的悲壯蒼涼、李清照的纏綿悱惻、陸游的悲壯愛國等，了解了這些內容，再去鑒賞他的詩作，便感覺有章可循有本可依，容易的多了。

4、詩歌鑒賞基本的答題方法和步驟：

古詩詞鑒賞題，有一定的開放性，鼓勵有創意地答題，能自圓其說，都可給分。但還是要根據試題的要求，問什么，相應答什么；要什么，相應給什么，講究答題一定的規范性，才不易丟分。

“詩眼”型題的答題模式：①肯定“好”或肯定哪一個更好；②解釋該字在句中的語表義和語里義；③展開聯想和想像，把這個你認為“好”的字還原句中描摹景象；④點出該字表達了什么感情或烘托了怎樣的意境。

意境型題的答題模式：①找出詩中的物象、意象；②展開聯想和想像，用自己的語言再現畫面；③點明景物所營造的氛圍特點，能用兩個雙音節形容詞概括出來，如：雄渾壯闊、恬靜優美、孤寂冷清、蕭瑟凄愴等；④表達了詩人什么樣的思想感情，或給人什么樣的啟示和思考。

句意型題的答題要點：①闡明語表義，有時要發掘它的深層意思；②指出詩句的描寫作用，或表達了什么感情和旨趣。

語言特色型題的答題模式：①用一兩點或一二句話，準確點明語言特色（簡練傳神、凝練沉郁、入木三分、煉字精巧、一字傳神、對仗工穩、語近情遙、莊諧俱見……）；②結合詩中有關語句具體分析這種特色；③闡述詩中用語表達了詩人怎樣的感情。

主旨型題的答題模式：①分析具體詩句寫了什么；②抒發了什么情感，暗寓了什么。

技巧型題的答題模式：①準確地指出用了什么表現手法（抒情手法：直抒胸臆和間接抒情。修辭手法：正反對比、巧用比喻、妙用比擬、夸張得體等。表現手法：襯托、對比、虛實、大小等）；②結合詩句分析，何以見得是用了這種手法；③這種手法表達了詩人怎樣的感情或旨意。

思鄉懷人類答題模式：要在整體感知的基礎上確定情感類別；抓住意象，構建圖景；抓住關鍵詞語，體味藝術特點。