豫劇范文10篇

摘要：從演唱方法和發聲技巧的角度簡要分析了豫劇的生、旦、凈、丑四大行當的唱腔藝術，以及各行當有代表性的著名豫劇表演藝術家的用聲特點和發聲方法。

關鍵詞：演唱方法；生行；旦行；凈行；丑行

豫劇的行當早期為四生、四旦、四花臉。四生即是：大紅臉(須生)、二紅臉(馬上紅臉)、邊生(二補生)、小生；四旦即是：正旦(青衣)、小旦(花旦、閨門旦)、彩旦、老旦：四花臉即是：黑頭(凈)、大花臉(凈)、二花臉(凈)、三花臉(丑)。豫劇的生、旦、凈、丑各角色行當在演唱技巧上各有特色，用不同的音色和韻味表現了各類角色的性格特征和人物形象。

一、生行唱腔

大紅臉和二紅臉都屬于須生，其發聲方法大致是以真聲為主的“大本嗓”唱法或以假聲為主的“二本嗓”唱法。豫西調演員王二順就是用大本嗓的發聲方法發揮了他嗓音洪亮，音域寬廣的特點。豫西調的須生在唱法上大多采用大腔大韻，吐字清晰。還有足帶有“夾本音”的大本腔，即是以真聲為主結合運用假聲的發聲方法。另外，著名表演藝術家唐喜成獨創了以假聲為主的二本腔和介于真假聲之間的“夾板音”相結合的唱法，中音到高音過渡的不露痕跡，高音挺拔，中音洪亮，很完美。豫東調的紅臉演員特別注重甩腔，經常在唱段當中的一句或分句的尾音上急劇下降，帶一種“夯”音，俗稱“帶大鑼”，有時一個音一口氣能拖很長時間，起到華彩的作用。有“豫東紅臉王”之稱的演員劉忠河的甩腔倉勁有力、高亢激越。

最早的小生不論是文生還是武生均運用二本嗓的演唱方法，而且均是男性，后來增加了女性，女小生用大本嗓的較多。豫劇的現代戲當中男小生也有用大本嗓演唱的了，只是在唱腔上有了很大的改進。小生扮演的都是青年男性，相貌清秀、英俊，所以在發聲上用假聲較多，音色尖、細，音區較高，聲音柔和。在吐字上講究字清板穩，行腔剛柔并濟。傳統豫東調的小生在尾音拖腔的時候常帶細微、輕盈的小彎兒作裝飾處理，甩腔的時候常帶昂揚的虛聲作襯音，這是小生與眾不同的風格。

論文關鍵詞豫劇形式娛樂性戲曲動畫

論文摘要用豫劇動畫的形式傳錄中原文化，是對戲曲的一種延展。這種現代化的傳媒技術應成為對傳統民間藝術進行宣傳推廣的創新手段。戲曲動畫最大限度地擴展了動畫藝術在21世紀數字時代的實踐，其交互性、文化性和娛樂性的特點，創造著人與傳統文化、人與戲曲藝術的新關系與新環境，也帶來了新的創作方式和藝術語言。

“每一種藝術形式的產生必然會經歷一個由實用到審美，以勞動為前提的發展過程，這似乎是每一種藝術形式的必由之路。”隨著戲曲動畫的發展普及，在這個新的藝術平臺之上，其特有的藝術形式與表現語言也將會豐滿成熟。現在，如何進一步分析這種表現形式的藝術性，爭取在設計創作中得以理性的認識，亦成為一個需要關注與研究的問題。

而戲曲本身就是一門比較深奧的藝術，有很多的程式，戲曲動畫能夠把戲曲本身的藝術性表現出來已經很難，要在動作、唱腔上表現出原本的風格和特色，進而溶入動畫的影視元素。

1、豫尉形式戲曲動畫對中原文化的傳承

河南是中華民族的重要發祥地之一，悠遠燦爛的歷史文化不僅造就了眾多的物質文化遺跡，同樣也孕育了豐厚的非物質文化遺產，美術、音樂、舞蹈、戲曲、雜技、文學、社火等民間文化藝術，都具有豐富的歷史文化內涵。

摘要：從演唱方法和發聲技巧的角度簡要分析了豫劇的生、旦、凈、丑四大行當的唱腔藝術，以及各行當有代表性的著名豫劇表演藝術家的用聲特點和發聲方法。

關鍵詞：演唱方法生行旦行凈行丑行

豫劇的行當早期為四生、四旦、四花臉。四生即是：大紅臉(須生)、二紅臉(馬上紅臉)、邊生(二補生)、小生；四旦即是：正旦(青衣)、小旦(花旦、閨門旦)、彩旦、老旦：四花臉即是：黑頭(凈)、大花臉(凈)、二花臉(凈)、三花臉(丑)。豫劇的生、旦、凈、丑各角色行當在演唱技巧上各有特色，用不同的音色和韻味表現了各類角色的性格特征和人物形象。

一、生行唱腔

大紅臉和二紅臉都屬于須生，其發聲方法大致是以真聲為主的“大本嗓”唱法或以假聲為主的“二本嗓”唱法。豫西調演員王二順就是用大本嗓的發聲方法發揮了他嗓音洪亮，音域寬廣的特點。豫西調的須生在唱法上大多采用大腔大韻，吐字清晰。還有足帶有“夾本音”的大本腔，即是以真聲為主結合運用假聲的發聲方法。另外，著名表演藝術家唐喜成獨創了以假聲為主的二本腔和介于真假聲之間的“夾板音”相結合的唱法，中音到高音過渡的不露痕跡，高音挺拔，中音洪亮，很完美。豫東調的紅臉演員特別注重甩腔，經常在唱段當中的一句或分句的尾音上急劇下降，帶一種“夯”音，俗稱“帶大鑼”，有時一個音一口氣能拖很長時間，起到華彩的作用。有“豫東紅臉王”之稱的演員劉忠河的甩腔倉勁有力、高亢激越。

最早的小生不論是文生還是武生均運用二本嗓的演唱方法，而且均是男性，后來增加了女性，女小生用大本嗓的較多。豫劇的現代戲當中男小生也有用大本嗓演唱的了，只是在唱腔上有了很大的改進。小生扮演的都是青年男性，相貌清秀、英俊，所以在發聲上用假聲較多，音色尖、細，音區較高，聲音柔和。在吐字上講究字清板穩，行腔剛柔并濟。傳統豫東調的小生在尾音拖腔的時候常帶細微、輕盈的小彎兒作裝飾處理，甩腔的時候常帶昂揚的虛聲作襯音，這是小生與眾不同的風格。

鄢陵縣豫劇二團簡介

鄢陵縣豫劇二團（鄢陵劇團）始建于1957年，六十、七十年代，一直堅持上山下鄉為農民演戲，自制汽車流動舞臺，曾拍攝了電影紀錄片、電視專題片在全國進行播映，各大報紙也陸續報道乙該團的盛況，多次受到了各級領導的高度贊揚。1995年又一次榮獲“全國文化先進集體”稱號。近年來，鄢陵縣豫劇二團一直發揚學習“板車精神”，堅持文藝“二為”方向，演員陣容整齊，行當齊全，得到了成千上萬觀眾的一致好評，受到了文化部、省、市各級領導的大力支持和表彰。1995年10月份，中央電視臺又跟蹤劇團采訪拍制了“我的演員朋友”新聞專題片，在中央一臺進行了多次播放。許昌有線電視臺拍制了“板車精神文明花”專題片，榮獲許昌市新聞專題片一等獎。

目前，該團節目新穎，演員陣容整齊，服裝、燈光布置設備一流，電腦字幕、汽車流動舞臺為文藝團體發展闖出了一條新路，為振興文藝事業作出了突出貢獻。

節目單

連臺戲：雙磷鎖（上下部）

古裝戲：賣苗郎包青天下陳州

摘要：從演唱方法和發聲技巧的角度簡要分析了豫劇的生、旦、凈、丑四大行當的唱腔藝術，以及各行當有代表性的著名豫劇表演藝術家的用聲特點和發聲方法。

關鍵詞：演唱方法；生行；旦行；凈行；丑行

豫劇的行當早期為四生、四旦、四花臉。四生即是：大紅臉(須生)、二紅臉(馬上紅臉)、邊生(二補生)、小生；四旦即是：正旦(青衣)、小旦(花旦、閨門旦)、彩旦、老旦：四花臉即是：黑頭(凈)、大花臉(凈)、二花臉(凈)、三花臉(丑)。豫劇的生、旦、凈、丑各角色行當在演唱技巧上各有特色，用不同的音色和韻味表現了各類角色的性格特征和人物形象。

一、生行唱腔

大紅臉和二紅臉都屬于須生，其發聲方法大致是以真聲為主的“大本嗓”唱法或以假聲為主的“二本嗓”唱法。豫西調演員王二順就是用大本嗓的發聲方法發揮了他嗓音洪亮，音域寬廣的特點。豫西調的須生在唱法上大多采用大腔大韻，吐字清晰。還有足帶有“夾本音”的大本腔，即是以真聲為主結合運用假聲的發聲方法。另外，著名表演藝術家唐喜成獨創了以假聲為主的二本腔和介于真假聲之間的“夾板音”相結合的唱法，中音到高音過渡的不露痕跡，高音挺拔，中音洪亮，很完美。豫東調的紅臉演員特別注重甩腔，經常在唱段當中的一句或分句的尾音上急劇下降，帶一種“夯”音，俗稱“帶大鑼”，有時一個音一口氣能拖很長時間，起到華彩的作用。有“豫東紅臉王”之稱的演員劉忠河的甩腔倉勁有力、高亢激越。

最早的小生不論是文生還是武生均運用二本嗓的演唱方法，而且均是男性，后來增加了女性，女小生用大本嗓的較多。豫劇的現代戲當中男小生也有用大本嗓演唱的了，只是在唱腔上有了很大的改進。小生扮演的都是青年男性，相貌清秀、英俊，所以在發聲上用假聲較多，音色尖、細，音區較高，聲音柔和。在吐字上講究字清板穩，行腔剛柔并濟。傳統豫東調的小生在尾音拖腔的時候常帶細微、輕盈的小彎兒作裝飾處理，甩腔的時候常帶昂揚的虛聲作襯音，這是小生與眾不同的風格。

摘要：從演唱方法和發聲技巧的角度簡要分析了豫劇的生、旦、凈、丑四大行當的唱腔藝術，以及各行當有代表性的著名豫劇表演藝術家的用聲特點和發聲方法。

關鍵詞：演唱方法；生行；旦行；凈行；丑行

豫劇的行當早期為四生、四旦、四花臉。四生即是：大紅臉(須生)、二紅臉(馬上紅臉)、邊生(二補生)、小生；四旦即是：正旦(青衣)、小旦(花旦、閨門旦)、彩旦、老旦：四花臉即是：黑頭(凈)、大花臉(凈)、二花臉(凈)、三花臉(丑)。豫劇的生、旦、凈、丑各角色行當在演唱技巧上各有特色，用不同的音色和韻味表現了各類角色的性格特征和人物形象。

一、生行唱腔

大紅臉和二紅臉都屬于須生，其發聲方法大致是以真聲為主的“大本嗓”唱法或以假聲為主的“二本嗓”唱法。豫西調演員王二順就是用大本嗓的發聲方法發揮了他嗓音洪亮，音域寬廣的特點。豫西調的須生在唱法上大多采用大腔大韻，吐字清晰。還有足帶有“夾本音”的大本腔，即是以真聲為主結合運用假聲的發聲方法。另外，著名表演藝術家唐喜成獨創了以假聲為主的二本腔和介于真假聲之間的“夾板音”相結合的唱法，中音到高音過渡的不露痕跡，高音挺拔，中音洪亮，很完美。豫東調的紅臉演員特別注重甩腔，經常在唱段當中的一句或分句的尾音上急劇下降，帶一種“夯”音，俗稱“帶大鑼”，有時一個音一口氣能拖很長時間，起到華彩的作用。有“豫東紅臉王”之稱的演員劉忠河的甩腔倉勁有力、高亢激越。

最早的小生不論是文生還是武生均運用二本嗓的演唱方法，而且均是男性，后來增加了女性，女小生用大本嗓的較多。豫劇的現代戲當中男小生也有用大本嗓演唱的了，只是在唱腔上有了很大的改進。小生扮演的都是青年男性，相貌清秀、英俊，所以在發聲上用假聲較多，音色尖、細，音區較高，聲音柔和。在吐字上講究字清板穩，行腔剛柔并濟。傳統豫東調的小生在尾音拖腔的時候常帶細微、輕盈的小彎兒作裝飾處理，甩腔的時候常帶昂揚的虛聲作襯音，這是小生與眾不同的風格。

為貫徹落實黨中心提出的“文化、科技、衛生三下鄉”的精神，在市委宣傳部和市文化局的領導下，淮北市豫劇團十年如一日，堅持開展“三下鄉”活動，常年活躍于廣大農村基層，艱苦奮斗，創新形式，全心全意為農民群眾服務，取得了顯著的效益，并錘煉成一支非凡能吃苦、非凡能戰斗的文藝生力軍，涌現出一大批德藝雙馨的藝術人才。該團先后兩次被評為全市“三下鄉”先進集體，30多人次被評為全市文化先進工作者，20**年，市文化局也被評為全省“三下鄉”先進集體。一、把握農村特點，創新活動形式

在常年的送戲下鄉活動中，淮北市豫劇團按照先進文化的要求，緊緊圍繞農村的特點，牢牢把握農民群眾的需求，創造性地開展活動。在節目編排上，除了有優秀的傳統劇目外，他們還結合農村移風易俗、計劃生育、稅費改革等工作，創作編排了大量的農民群眾喜聞樂見的小戲、小品十多個。如《養子不孝》、《頂燈》、《自討苦吃》等深受農民群眾的喜愛，久演不衰，成為他們的優秀保留劇目。為解決部分農民群眾看戲難的問題，他們還經常組織文藝小分隊，深入到偏遠的村莊、五保戶家中為行動不便的農民群眾演出。在常年的演出中，也激發了許多農民自娛自樂的熱情，涌現出許多業余文藝“尖子”，該團同志們就利用演出間隙，熱情輔導他們，十年來，共輔導農村業余文藝團隊50個（次），文藝“尖子”200多人次。十年的文化下鄉，使得廣大農村基層文化活動增多了，生活娛樂方式更加健康，一個文明向上的生活方式和生活情趣正在形成。

送戲下鄉有三難，一是臨時搭臺難，二是演員吃住難，三是轉點運輸更難，這三難也給農民增添了很大的負擔。為解決這些困難，市豫劇團著實費了不少腦筋。他們反復摸索，群策群力，在上級部門的大力支持下，于**年在全省首創了流動演出“大篷車”。用一輛舊東風辦掛汽車改裝成既可以運送演員及演出設備器材與炊具，又能展開形成五道幕布、面積達80平方米的流動舞臺，還可以安排部分演職員住宿。流動“大篷車”不僅大大減輕了農民的負擔，而且也提高了演出的質量和機動性，不但可以在鄉鎮集市上演，還可以深入到條件較差的偏遠鄉村演出，同時還可以運送圖書、科技資料到鄉村，受到廣大農民群眾的熱烈歡迎。“大篷車”所到之處，農民群眾紛紛攜家帶口，趕著毛驢車前來觀看，紛紛要求增加節目，有時下著雨，就打著傘站著看。多年來，流動“大篷車”的足跡幾乎遍及全市所有的鄉鎮村莊，活躍于蘇魯豫皖交界的農村基層，極大地豐富了農民群眾的文化生活，有力推動了文化下鄉的蓬勃發展。為此，《光明日報》、《中國文化報》、《安徽日報》、《文化周報》等新聞媒體多次刊文介紹了該團的先進經驗，并很快在全省得到了推廣。

二、發揚艱苦奮斗，堅持服務群眾

送戲下鄉，非凡是到偏遠的農村去演出，條件差、困難大，生活也很艱苦。市豫劇團的廣大演職員工堅定傳播先進文化的信念，為了讓廣大農民群眾能看上戲，看好戲，演職員們經常是吃方便面，睡地鋪，有時一天連演出三、四場，十多個小時不卸妝。生了病也不休息，打完點滴就上場，“輕傷不下火線”已是他們的口頭禪。許多演員是雙職工，孩子、老人就托付給鄰居，家中有急事，也不能回去照料。春節期間，也是送戲下鄉的高潮期，該團年年都肩負重責，深入到鄉村送戲下鄉，十多年來，大多數演職員沒有在家過一個團圓年。20**年在雙堆集演出時，司鼓屈品忠的母親病危，打電報催他回去。可此時還有兩場演出，他離不開呀！屈品忠把眼淚咽進肚子里，堅持演完。等趕回家時，老母親已與世長辭。演員袁雷春在表演《武大郎入洞房》時施展矮子功，每場演出都近三十分鐘，有時一天三、四場，膝蓋紅腫變形，下場后都站不起來，仍然咬牙堅持。他主演的《頂燈》節目深受群眾喜愛，劇情需要赤膊上身，在冬季下鄉演出時，為保證演出質量，滿足農民群眾的需求，他堅持光著脊梁登臺表演。下場后，常有老百姓端來白酒，心疼地對他說說：“喝口酒，暖暖身子吧！”這一幕幕、一景景深深感動了農民群眾，經常有農民群眾挎著雞蛋，煨了雞湯來看望演員們，把他們拉回自己家過個年……20**年，市領導視察文化下鄉工作時，看到劇團同志們忘我的工作精神和艱苦的工作條件深有感慨地說：有這樣一支過硬的隊伍，我們感到驕傲和自豪。十多年的文化下鄉活動，密切了黨群、干群關系，進一步增強了黨與人民群眾的血肉聯系。

三、堅持送戲下鄉，鍛煉過硬隊伍

：齊步走，積極訓練一星期，累的脫了一層皮

：俺們連各項訓練走在前，考核比武得第一

：訓練過后多休息，三三兩兩做游戲

：看那邊，他倆正在下象棋

合：嗨，俺們趕快到俱樂部，打開電視機，看――電――視，中央五臺把球踢

放一段足球開賽詞

A：齊步走，積極訓練一星期，累的脫了一層皮

B：俺們連各項訓練走在前，考核比武得第一

C：訓練過后多休息，三三兩兩做游戲

D：看那邊，他倆正在下象棋

合：嗨，俺們趕快到俱樂部，打開電視機，看――電――視，中央五臺把球踢

放一段足球開賽詞

［摘要］為了受到人們的重視，為更好的傳承和發揚戲曲藝術，將戲曲引進小學美術課堂教學很有必要性，這有利于傳承和發揚民間文化知識，有利于培養學生愛祖國、愛家鄉的情感，激發民族自豪感，讓戲曲藝術的魅力永放光彩。

［關鍵詞］戲曲藝術；走進美術課堂；探索；實踐

一、讓戲曲藝術走進小學美術課堂

近年來戲曲進校園一直是我校的特色課程。《美術新課程》中也強調要關注文化和生活，自然的融入課堂教學，成為學生成長的文化養分，而戲曲是我們的傳統文化藝術，它本是文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技的集合體，為了讓學生繼承和發揚中國傳統戲曲的魅力，作為美術教師在民族藝術的傳承和發揚上更是責無旁貸。以小學美術課堂為平臺,讓戲曲藝術元素走進小學美術課堂，有利于傳承和發揚傳統文化，有利于培養學生愛祖國，愛家鄉的情感，激發其民族自豪感，有利于喚醒教師在課程開放中的自主意識，有利于豐富課程內容，為美術課注入新的生命力，為此，我們開始了一輪又一輪的探索和實踐。

二、尋找豫劇的起源于發展

人們常說興趣是最好的老師。如何才能讓學生對戲曲產生興趣，是戲曲藝術進課堂的第一步，因此我帶領學生就從我們的河南的豫劇開始尋找它的起源于發展，豫劇是中國第一大地方劇種，它是在河南梆子的基礎上不斷繼承、改革和創新發展起來的，豫劇以唱腔鏗鏘大氣，抑揚有度，行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善于表達人物內心情感著稱，2006年豫劇被國務院列入第一批國家非物質文化遺產名錄。課堂上我播放精彩的片段讓學生欣賞，例如：《朝陽溝》選段、《花木蘭》選段等吸引學生注意力的同時，告訴學生這是我們河南的名家名段，激發孩子對家鄉文化的自豪感，并產生學習的興趣，緊接著讓學生課下查閱戲曲中的角色名稱———生、旦、凈、丑，為以后課堂上繪畫和制作打好基礎。