肖申克的申救贖范文10篇

摘要：電影《肖申克的救贖》通過多層面的反諷策略，在對立的結構中對真相、崇高和救贖、自由等宏大敘事話語進行解構批判，而溫情主義的結局又消解了藝術批判的深度，好萊塢的大眾文化消費模式最終構成了藝術對現代社會與藝術自身的雙重消解。

關鍵詞：電影藝術反諷敘事現代性解構

敘事學家米克認為反諷是“虛假語言的運用：現在它是修辭學里的一種辭格——以反諷性褒揚予以責備，或者以反諷性責備予以褒揚”。人類社會生活中久已存在反諷現象，反諷一詞最早出現在柏拉圖的《理想國》，意指一種引誘他人上當的欺詐和油腔滑調的修辭手段，如蘇格拉底在對話中佯做無知、故意贊同別人并加以引申，使對話者陷入謬誤境地以反證自己正確觀點的談話方式。古希臘時期反諷就作為修辭方法進入了戲劇表現領域，阿里斯托芬等喜劇作家在其作品中曾非常嫻熟地運用反諷這一藝術形式，如在戲劇中設置一種反諷角色人物，通過他與另一個炫耀自夸的角色相對立，進而以自己的明智和人格的內在力量反襯對方的缺點。

18世紀末至19世紀初，在德國浪漫主義尤其是施萊格爾兄弟等人的努力下，反諷不再是一種單純的修辭技法，而是被擴大為整個文藝創作和世界存在的思維方式和生存態度，成為一種美學意義上的創作原則。其最基本的特征在于通過悖逆對立的兩項昭示出一種哲學思考和人生態度。浪漫主義不僅拓寬了反諷修辭意義，使其具有宏觀的美學意義。同時還為20世紀新批評反諷理論的發展奠定了基礎。20世紀中葉鼎盛的新批評使反諷理論得以充分挖掘，反諷不僅被視為詩歌語言的基本原則，而且成為詩歌的基本思想方式和哲學態度，新批評也因此被稱為反諷批評。新批評認為，反諷把貌似不相容的對立觀念、事件組合到一起，微妙地引導讀者通過發揮自己的智力而理解作者，潛在地、間接地、幽默地表現深邃的哲學反思，同時也增添作品的活力、魅力和持久力。

由弗蘭克·達拉邦特導演的電影《肖申克的救贖》改編自史蒂芬·金的小說《麗塔·海華絲與肖申克的救贖》，講述20世紀40至60年代末，一個名在一座名叫肖申克監獄里發生的事情，圍繞新囚犯安迪、老囚犯雷德、獄長諾頓等人，呈現了一幅美國監獄的多維圖景。《肖申克的救贖》發行不久即獲奧斯卡獎七項提名，被稱為電影史上最完美影片、好萊塢最有氣勢的十大巨片之一，1995年該版獲得全美影帶租售冠軍。除卻商業成功以外，影片也給人們帶來了諸多的人生哲理思考，從藝術表現方式來說，我們必須承認“反諷”的多層面運用是該影片獲得成功的重要的手段。

美國佩思大學的羅伯特·迪雅尼教授認為，反諷在敘事作品中以三種方式出現：作品的語言中，作品的事件中，或者作者的觀點中。羅伯特·迪雅尼把反諷分成四類：(1)語言反諷，即說反話；(2)情境反諷或命運反諷，這有兩種情況，其一是在表象與事實之間制造的反差：其二是敘事作品中的一個人物希望某件事會發生，結果相反的事卻發生了；(3)戲劇性反諷，即故事與讀者期待視野之間形成反差；(4)語調反諷，即敘述者以一種語調方式暗示所指與能指的分裂。

摘要：電影《肖申克的救贖》通過多層面的反諷策略，在對立的結構中對真相、崇高和救贖、自由等宏大敘事話語進行解構批判，而溫情主義的結局又消解了藝術批判的深度，好萊塢的大眾文化消費模式最終構成了藝術對現代社會與藝術自身的雙重消解。

關鍵詞：電影藝術反諷敘事現代性解構

敘事學家米克認為反諷是“虛假語言的運用：現在它是修辭學里的一種辭格——以反諷性褒揚予以責備，或者以反諷性責備予以褒揚”。人類社會生活中久已存在反諷現象，反諷一詞最早出現在柏拉圖的《理想國》，意指一種引誘他人上當的欺詐和油腔滑調的修辭手段，如蘇格拉底在對話中佯做無知、故意贊同別人并加以引申，使對話者陷入謬誤境地以反證自己正確觀點的談話方式。古希臘時期反諷就作為修辭方法進入了戲劇表現領域，阿里斯托芬等喜劇作家在其作品中曾非常嫻熟地運用反諷這一藝術形式，如在戲劇中設置一種反諷角色人物，通過他與另一個炫耀自夸的角色相對立，進而以自己的明智和人格的內在力量反襯對方的缺點。

18世紀末至19世紀初，在德國浪漫主義尤其是施萊格爾兄弟等人的努力下，反諷不再是一種單純的修辭技法，而是被擴大為整個文藝創作和世界存在的思維方式和生存態度，成為一種美學意義上的創作原則。其最基本的特征在于通過悖逆對立的兩項昭示出一種哲學思考和人生態度。浪漫主義不僅拓寬了反諷修辭意義，使其具有宏觀的美學意義。同時還為20世紀新批評反諷理論的發展奠定了基礎。20世紀中葉鼎盛的新批評使反諷理論得以充分挖掘，反諷不僅被視為詩歌語言的基本原則，而且成為詩歌的基本思想方式和哲學態度，新批評也因此被稱為反諷批評。新批評認為，反諷把貌似不相容的對立觀念、事件組合到一起，微妙地引導讀者通過發揮自己的智力而理解作者，潛在地、間接地、幽默地表現深邃的哲學反思，同時也增添作品的活力、魅力和持久力。

由弗蘭克·達拉邦特導演的電影《肖申克的救贖》改編自史蒂芬·金的小說《麗塔·海華絲與肖申克的救贖》，講述20世紀40至60年代末，一個名在一座名叫肖申克監獄里發生的事情，圍繞新囚犯安迪、老囚犯雷德、獄長諾頓等人，呈現了一幅美國監獄的多維圖景。《肖申克的救贖》發行不久即獲奧斯卡獎七項提名，被稱為電影史上最完美影片、好萊塢最有氣勢的十大巨片之一，1995年該版獲得全美影帶租售冠軍。除卻商業成功以外，影片也給人們帶來了諸多的人生哲理思考，從藝術表現方式來說，我們必須承認“反諷”的多層面運用是該影片獲得成功的重要的手段。

美國佩思大學的羅伯特·迪雅尼教授認為，反諷在敘事作品中以三種方式出現：作品的語言中，作品的事件中，或者作者的觀點中。羅伯特·迪雅尼把反諷分成四類：(1)語言反諷，即說反話；(2)情境反諷或命運反諷，這有兩種情況，其一是在表象與事實之間制造的反差：其二是敘事作品中的一個人物希望某件事會發生，結果相反的事卻發生了；(3)戲劇性反諷，即故事與讀者期待視野之間形成反差；(4)語調反諷，即敘述者以一種語調方式暗示所指與能指的分裂。

[摘要]電影《肖申克的救贖》通過多層面的反諷策略，在對立的結構中對真相、崇高和救贖、自由等宏大敘事話語進行解構批判，而溫情主義的結局又消解了藝術批判的深度，好萊塢的大眾文化消費模式最終構成了藝術對現代社會與藝術自身的雙重消解。

[關鍵詞]電影藝術反諷敘事現代性解構

敘事學家米克認為反諷是“虛假語言的運用：現在它是修辭學里的一種辭格——以反諷性褒揚予以責備，或者以反諷性責備予以褒揚”。人類社會生活中久已存在反諷現象，反諷一詞最早出現在柏拉圖的《理想國》，意指一種引誘他人上當的欺詐和油腔滑調的修辭手段，如蘇格拉底在對話中佯做無知、故意贊同別人并加以引申，使對話者陷入謬誤境地以反證自己正確觀點的談話方式。古希臘時期反諷就作為修辭方法進入了戲劇表現領域，阿里斯托芬等喜劇作家在其作品中曾非常嫻熟地運用反諷這一藝術形式，如在戲劇中設置一種反諷角色人物，通過他與另一個炫耀自夸的角色相對立，進而以自己的明智和人格的內在力量反襯對方的缺點。

18世紀末至19世紀初，在德國浪漫主義尤其是施萊格爾兄弟等人的努力下，反諷不再是一種單純的修辭技法，而是被擴大為整個文藝創作和世界存在的思維方式和生存態度，成為一種美學意義上的創作原則。其最基本的特征在于通過悖逆對立的兩項昭示出一種哲學思考和人生態度。浪漫主義不僅拓寬了反諷修辭意義，使其具有宏觀的美學意義。同時還為20世紀新批評反諷理論的發展奠定了基礎。20世紀中葉鼎盛的新批評使反諷理論得以充分挖掘，反諷不僅被視為詩歌語言的基本原則，而且成為詩歌的基本思想方式和哲學態度，新批評也因此被稱為反諷批評。新批評認為，反諷把貌似不相容的對立觀念、事件組合到一起，微妙地引導讀者通過發揮自己的智力而理解作者，潛在地、間接地、幽默地表現深邃的哲學反思，同時也增添作品的活力、魅力和持久力。

由弗蘭克·達拉邦特導演的電影《肖申克的救贖》改編自史蒂芬·金的小說《麗塔·海華絲與肖申克的救贖》，講述20世紀40至60年代末，一個名在一座名叫肖申克監獄里發生的事情，圍繞新囚犯安迪、老囚犯雷德、獄長諾頓等人，呈現了一幅美國監獄的多維圖景。《肖申克的救贖》發行不久即獲奧斯卡獎七項提名，被稱為電影史上最完美影片、好萊塢最有氣勢的十大巨片之一，1995年該版獲得全美影帶租售冠軍。除卻商業成功以外，影片也給人們帶來了諸多的人生哲理思考，從藝術表現方式來說，我們必須承認“反諷”的多層面運用是該影片獲得成功的重要的手段。

美國佩思大學的羅伯特·迪雅尼教授認為，反諷在敘事作品中以三種方式出現：作品的語言中，作品的事件中，或者作者的觀點中。羅伯特·迪雅尼把反諷分成四類：(1)語言反諷，即說反話；(2)情境反諷或命運反諷，這有兩種情況，其一是在表象與事實之間制造的反差：其二是敘事作品中的一個人物希望某件事會發生，結果相反的事卻發生了；(3)戲劇性反諷，即故事與讀者期待視野之間形成反差；(4)語調反諷，即敘述者以一種語調方式暗示所指與能指的分裂。

[摘要]電影《肖申克的救贖》通過主人公歷經20年的艱苦努力，實現靈魂與肉體自我救贖的過程。影片所表現的深刻、玄奧的宗教、社會、人生哲理是該片受到贊揚的最重要的原因。但更重要的是這部電影觸及到了人類靈魂最深處的東西，它反思的是一個關于體制化與反體制化、希望與絕望、靈魂救贖的深刻的主題。

[關鍵詞]制度化人性依賴性斯德哥爾摩綜合癥

一個男人為了自由，花掉足足二十年時間從監獄里逃脫的故事出自恐怖小說大師斯蒂芬·金之手，關于對電影的解讀，存在著若干版本有人從影片中讀出了美國司法系統的黑暗：主人公安迪因為一樁冤案進入肖申克監獄，始終無法洗刷罪名，只好依靠一己之力脫困樊籠；有人從影片中讀到了充滿宗教色彩的隱喻：安迪說服獄警為犯人提供啤酒象征耶穌化水為酒的神跡；藏在圣經中的巖錘暗示《出埃及記》的重演；典獄長辦公室里的箴言“上帝的審判總比你想得來的要早“表達神的裁決必是公正的；也有人從影片中讀到了對體制的反抗：面對難以逾越的高墻，是適應它進而依賴它，還是反抗它進而摧毀它，這是監獄中甚至現實中每個人都無法逃避的問題。老布克斯選擇了前者，于是在被釋放后無所適從，以自殺了結殘生；安迪選擇了后者，最終重獲自由；而瑞德在安迪的救贖下，完成了從前者到后者的轉變，也成功獲得了新生。

我贊同最后一種觀點。在我看來，司法的漏洞是永恒存在的，作為一種預后的手段，法律先天便不具備公正和公平的條件。它能做到的無非是在大多數情況下遵照大多數人的意愿保護大多數人的利益，僅此而已。無論是小說還是電影，對于案件的交代都是一帶而過，并沒有做更多的贅述，顯然無意于把重點放在討論司法的問題上。關于這樁謀殺案，整個世界上有四個人知道真相，兩個人當場死亡，一個人是真兇，另一個人被關在肖申克。斯蒂芬·金在書中以第一人稱的口吻寫道：“不過我是經過了很多年才相信他的無辜，如果一九四七到四八年間，波特蘭高等法院審判他的案子時我也是陪審團的一員，我想我也會投票贊成將他定罪。”

離奇的案件只是一個引子，確認把主人公穩妥地放置進銅墻鐵壁的體制之內，它便不再重要；而有意無意地與宗教故事相互重疊的部分更象是敘述技巧，借以觸發觀眾內心深處的共振。影片的核心立足于幾句重要的臺詞安迪：“剛入獄的時候，你痛恨周圍的高墻；然后你逐漸的習慣它，足夠的時間后你開始依賴他。這就是體制化（Firstyouhatethem，thenyougetusedto，enoughtimepasses...yougetsoyoudependonthem。Thatisinstititutionalized.）。”

安迪：“不要忘了這個世界上還有可以穿透一切高墻的東西，它就在我們的內心深處，他們無法達到，也觸摸不到，那就是希望（Forgetthatthereare...places...intheworldthataren’tmadeoutofstone，thereissomething...inside...thattheycan’tgetto...thatishope）。”

摘要:

(序)美國次級債危機伴隨我們度過了2008年,自從08年年初這顆金融"核彈"在華爾街上空釋放出一片"鬼魅"般的蘑菇云后,其金融核輻射就開始迅速蔓延,不到半年的時間其影響就遍布全世界,此刻已到年末之際,2008年即將成為我們回憶,但這個無形的"殺手"還在向世人叫囂著,肆虐著.再過不久就是冬至時分,是吃羊肉賞臘梅花開的好時候了,那句被小學生作文炒到爛的詩句"不經一番XXX,哪得XX,XXX"我也就引用這么多了,希望到時候能持有一種平和與舒緩的心境,享受到第一股臘梅花香的洗禮,在緩和與安然中,在回首與翹盼中給自己的08做一個的Ending^^^^^^

論文分為兩章第一章<<哥德巴赫的猜想之次貸危機的結局>>修改自BLOG上的博文,寫于2008.09.20

第二章<<肖申克的救贖>>是此刻所寫,寫作時間是2008.12.05

論文是想通過不同時間上,我對世界金融狀況的感受與理解來反映出美國次級債危機及其影響,以此表達自己的觀點.

關鍵字:次級債金融海嘯"救市"計劃哥德巴赫的猜想肖申克的救贖

從年月15號進入軟件基地信息股份有限公司實習，轉眼間，兩個多月過去了。這是自己第一次真正進入社會，學到了在學校里學不到的很多東西，使我受益匪淺，不但專業知識增長了，最主要是懂得了更好的為人處世。

信息股份有限公司是以公共事務為核心的城市信息化領域的軟件和服務提供商，目前已在社會保障、衛生服務、民航交通、工商管理、電子政務等產品和服務的細分領域具有突出的競爭優勢，同時形成了科技教育、環境保護、國土資源、物流管理四個重點拓展領域。我被分到了電子政務事業部，準開始了我的職業生涯。

剛到公司比較迷茫，許多事情不知道怎么去做，問了很多問題，也犯了一些低級錯誤。公司主要針對j2ee進行開發，而我在學校一直用的C/C，必須從零學起，按照公司開發的需要，用了一個月的時間，快速學習了j2ee方面的許多知識，真是鍛煉了自己的學習能力，而這些在學校是很難完成的，然后根據部門的安排，做了個基于B/S結構的圖書管理系統，此過程經歷了四個版本的修改，起初用純JSP完成，JAVA代碼完全嵌入其中，第二個版本JSP和JAVA進行了分離，第三版本結構進行了分層，各個包結構進行了合理的調整，第四個版本真正用struts,spring和hibernate三大框架完成基本功能，使分層清晰明了，維護變得簡單化，真切體會到軟件美麗的藝術，學到了很多J2EE知識，動手能力和學習能力都得到很大提高。最近查閱畢業設計資料，準備畢設。通過兩個月的實習，總結一下自己的收獲和不足如下：

一、項目方面：

項目組正在做“省科技創新創業共享服務平臺”，剛來公司，對j2ee不懂，沒能參與，但看著他們各個聚精會神，溝通交流，可見團隊合作是多么的重要，面對一個大的項目，單打獨斗是不會有好結果的，團隊精神就會發揮十分重要的作用。另外，耐得住寂寞也是必須的，項目開發有時候需要靜下心來，需要經過很長時間的分析研究，這點也是自己以后要加強的，去除浮躁心理，融入美麗的寂寞，做一名合格的軟件開發人員。再就是自信心，剛開始認為struts,spring和hibernate比較難，感覺學不會，開發不出東西來，而事實上經過模仿和破壞性的創新，并不像想象的那么難，所以，無論做什么，都應該充滿自信，別人可以的，只要努力，自己肯定也可以。

二、處事方面：

【摘要】電影片名翻譯，作為電影翻譯的一個必要組成部分，是一項重要而富有創造性的工作。但是英語電影片名翻譯的地位和價值未受到足夠重視，針對它的理論研究遠遠不夠，造成了很多誤譯。本文正是要分析導致誤譯的原因并且在此基礎上提出電影片名翻譯要遵循的三個原則，最后得出結論，即電影片名翻譯最有效的方法以及最終目的就是以觀眾為取向。

Abstract:Filmtitletranslation,asanessentialpartoffilmtranslation,isakindofimportant,creative,andalsochallengingwork.ButnotenoughemphasisislaidonthestatusandvalueofEnglish-ChineseFTT,neitherisenoughtheoryresearch.TheabovetworeasonscausedalotmistranslationofFTT.Thepaperaimstoanalyzethisissuewithplentifulexamples,andputsforwardthreebasicprinciples,namelytheculturalconstructive,theaestheticandthecommercialprinciples,thencomestotheconclusionthatthebestmeansandfinalgoalofFTTis“targetedaudience-orientation”.

隨著中國經濟的發展和中西文化交流的日益擴大和深入，越來越多的英文電影進入中國市場，成為中國老百姓娛樂生活中的一個重要組成部分。

外國電影進入并占領中國市場，主要依賴廣告宣傳，大部分普通觀眾主要依賴它的中文譯本對其做出看還是不看的取舍。電影片名最先進入人們的視野，對整部電影廣告宣傳起到重要作用。一個絕妙的譯名不僅能大大促進國家和地區間的跨文化交流，還能為影片帶來可觀的票房收入。一個好的電影譯名就是一部外國電影的成功廣告。因此，電影片名翻譯非常值得我們的探討和研究。

然而，電影片名翻譯作為一種非文學領域的翻譯，尚未引起足夠的重視。“中國看電影和電視連續劇的人比看文學作品的人多，但是中國學術界對文學作品翻譯的研究比對電影翻譯的研究要重視的多。”(錢紹昌，2000:61)

市場目前有很多的電影片名的誤譯，簡要分析，主要由下述兩個原因造成：

編者按：從**年12月15號進入上海**軟件基地**信息股份有限公司實習，轉眼間，兩個多月過去了。學到了在學校里學不到的很多東西，使我受益匪淺，不但專業知識增長了，最主要是懂得了更好的為人處世。兩個多月的實習讓我對計算機理論知識有了更深的了解,更鍛煉了自己的實踐能力和為人處世能力。實習過程有些曲折，但學到了很多東西，更明白了以后該怎么去做，無論遇到什么困難或美好，都要踏踏實實、滿腔熱忱的向前走。

從**年12月15號進入上海**軟件基地**信息股份有限公司實習，轉眼間，兩個多月過去了。這是自己第一次真正進入社會，學到了在學校里學不到的很多東西，使我受益匪淺，不但專業知識增長了，最主要是懂得了更好的為人處世。

**信息股份有限公司是以公共事務為核心的城市信息化領域的軟件和服務提供商，目前已在社會保障、衛生服務、民航交通、工商管理、電子政務等產品和服務的細分領域具有突出的競爭優勢，同時形成了科技教育、環境保護、國土資源、物流管理四個重點拓展領域。我被分到了電子政務事業部，準開始了我的職業生涯。

剛到公司比較迷茫，許多事情不知道怎么去做，問了很多問題，也犯了一些低級錯誤。公司主要針對j2ee進行開發，而我在學校一直用的C/C，必須從零學起，按照公司開發的需要，用了一個月的時間，快速學習了j2ee方面的許多知識，真是鍛煉了自己的學習能力，而這些在學校是很難完成的，然后根據部門的安排，做了個基于B/S結構的圖書管理系統，此過程經歷了四個版本的修改，起初用純JSP完成，JAVA代碼完全嵌入其中，第二個版本JSP和JAVA進行了分離，第三版本結構進行了分層，各個包結構進行了合理的調整，第四個版本真正用struts,spring和hibernate三大框架完成基本功能，使分層清晰明了，維護變得簡單化，真切體會到軟件美麗的藝術，學到了很多J2EE知識，動手能力和學習能力都得到很大提高。最近查閱畢業設計資料，準備畢設。通過兩個月的實習，總結一下自己的收獲和不足如下：

一、項目方面：

項目組正在做“黑龍江省科技創新創業共享服務平臺”，剛來公司，對j2ee不懂，沒能參與，但看著他們各個聚精會神，溝通交流，可見團隊合作是多么的重要，面對一個大的項目，單打獨斗是不會有好結果的，團隊精神就會發揮十分重要的作用。另外，耐得住寂寞也是必須的，項目開發有時候需要靜下心來，需要經過很長時間的分析研究，這點也是自己以后要加強的，去除浮躁心理，融入美麗的寂寞，做一名合格的軟件開發人員。再就是自信心，剛開始認為struts,spring和hibernate比較難，感覺學不會，開發不出東西來，而事實上經過模仿和破壞性的創新，并不像想象的那么難，所以，無論做什么，都應該充滿自信，別人可以的，只要努力，自己肯定也可以。

自1895年，盧米艾爾兄弟發明電影以來，電影經歷了純記錄功能時代和藝術史代，電影在藝術上一次又一次的震撼了人們的審美靈魂。電影史上的經典都是因為在某一個方面刺激了，滿足了觀眾的心理神經才得以成功并不朽，《肖申克的救贖》前后緊密相連呼應的故事結構讓人驚嘆不已；《教父》的故事中，智謀、親情、抵抗和周旋讓這三部影片處處有滋有味；《星球大戰》讓世人第一次感受到了影視特技的魅力；《辛德勒名單》讓全世界不管是否經歷過二戰的人們為人類歷史上最悲慘的篇章懺悔；《黑客帝國》集特技與故事于一身，在視覺和哲學上震撼了世人。

這些頭戴光環的電影大多都有著傳奇的制作團隊，或者制作過程，有些耗資巨大，有些過程奇特，有些故事新穎等等，然而還有很多同樣具有類似條件的電影沒能獲得同等的榮譽。是什么導致有些電影賣好、賣座，而有些慘敗而歸？如果不是驚人的耗資或特技或者其他的外在條件，那還有什么？最近，Facebook出資10億美元收購Instagram的消息震驚了全世界，創造了又一個神話，此消息一出，僅10天里，In-stagram的用戶就增加了1千萬，達到了4千萬。其實社交類軟件從一開始的QQ，MSN到今天已經有很多種，人們會問，還會有市場嗎？但事實是，在QQ和MSN之后，中國人有了博客、微信、飛信、校友錄、人人網、微博等等，新的社交軟件從來就沒有停止過產出的步伐。在國外，先后是Myspace和Face-book，在博客之后，Twitter竟然還能那么流行，如今Instagram來了，它又一次讓消費者不遺余力的注冊新的賬戶。

早期的社交平臺是為了滿足人類的虛榮心，如同電影《Gamer》里的游戲概念一樣，大家都在玩捉迷藏，網絡上沒有真實身份，所有的社交都是過把癮，短暫的。但畸形的社交終究失敗，人類的社交本應該是從心溝通，人交流的初衷還是試圖建立真實和穩定的關系，和一群不知道的人交流遲早會厭煩的，這就是違背人類社交本質要求的結果。社交的例子就是在告訴我們，任何的行業都要以為人的幸福服務為宗旨，一定要滿足人在某個方面的本質需要，在網絡上交朋友就應該像在生活中交朋友一樣，二者都應該為用戶提供建立穩定可以來好友關系的平臺。

影視藝術在發展過程中出現了聲音、色彩、剪切、道具、化妝、光影特效、電腦特效等等元素，關于影視制作的分類也越來越多。每一個類別或元素在第一次出現的時候都悄悄的讓人們暫時忽略了影視藝術性的價值，加強了觀眾對影視技術性的追捧。當電影第一次出現的時候，人們對這種紀錄技術充滿了好奇心，不管銀幕上出現的是什么，觀眾都懷著一種好奇的心態目不轉睛的觀看，就像人類第一次照鏡子一樣。當人們對流水賬似的電影打著哈欠的時候，剪輯和蒙太奇出現了，觀眾對這種魔術一般的再現真實世界的手法驚嘆不已，所以當時，不管什么電影，只要有剪輯就是好電影。之后的歷史中，人們依據是否有聲音，是否有顏色，是否有特技來評價電影的好壞，而這些評價標準，在后來又被觀眾自己視為膚淺的，低俗的。喬治•梅里愛在電影敘事和技術方面起到了仙人指路的作用，他一生拍攝了500多部電影。就連盧米埃爾兄弟都認為電影只是記錄工具，沒有前途，而梅里愛則把它當成了藝術和事業，在電影剛剛出現的時代，他竟然發明了停機再拍，多重曝光，手工著色，低速攝影和淡入淡出等手法，他的電影在當時簡直就是特技大片，當人類還不知道電影是什么的時候，梅里愛已經在電影里利用視覺魔術虛構世界了。

喬治•盧卡斯和梅里愛一樣，也超出了他所在時代的世界觀，當時很多著名的導演在看到《星球大戰》的劇本時完全看不懂里面描寫的特技是什么意思，他們以現有技術為基礎來做被局限的想象，而盧卡斯則用無限的想象去期待技術。正是因為他的卓越貢獻，才有了我們今天的電腦特技，現代的特效技術可以制作出任何的視覺效果。今天的3D電影也是技術上的飛躍，短短幾年內，我們見證了觀眾又一次陷入了用技術評價藝術的境地。3D電影民用化的早期，人們認為只要是3D電影就是好電影，所以有很多乏味的電影也踏上了3D快車，賺了個好票房，而觀眾則全然不顧空洞的故事，看得津津有味。很快人們覺醒了，發現一些優秀的電影還是使用傳統的技術，甚至有一部既沒有顏色也幾乎沒有配音的電影獲得了今年的奧斯卡最佳電影獎。

從上述電影發展歷史過程中的幾個主要的技術革新來看，無論是電影制作人還是觀眾，在面對一項新的技術時，總會先陷入崇拜技術忽略藝術的怪圈，然后又過分反對技術對藝術的影響和擺布，最后真正協調好技術和藝術的關系，讓電影真正為觀眾的審美要求服務。雖然盧卡斯和梅里愛的電影折服大眾的是技術，但這些電影完全按照美學規律而拍攝，其藝術性與技術性有同等的價值。《大藝術家》的成功會讓人誤以為是人們看膩了有聲電影和彩色電影，想換個樣式解解乏，但事實上它的成功仍然是百分之百建立在滿足審美要求的基礎上的。直到今天，中國人在做一些電影宣傳的時候仍然用這樣幾個口號來做大標題：媲美好萊塢，耗資...億，歷時...年。真不知道這個年頭，還有多少人會被這樣的信息所吸引，在上個世紀九十年代，沒準人們每每提到《泰坦尼克號》的時候都會談一談它耗資多少億。顯然，這些宣傳工作者完全沒有搞清楚觀眾的審美要求。

生命既是教育的邏輯起點，又是教育的最高目的[1]。生命教育的本質是促進人的全面和諧發展，它是回歸教育本質的思想政治教育理念[2]。因此，從一定意義上講，生命教育也是一種思想政治教育[3]。將生命教育融入大學生思想政治教育，既豐富了思想政治教育內容，也拓展了思想政治教育的途徑，使思想政治教育更加貼近生活，貼近實際，貼近學生。

一、生命教育與思想政治教育的一致性

（一）主體一致：以人為本

生命是教育的起點，亦是教育的本質。不關注生命的教育是沒有靈魂的教育，是死教育，是偽教育，更是失敗的教育[4]。生命教育就是尊重生命主體，為其創設生動活潑、充實豐富的環境和條件，以促進生命主體全面、和諧、主動、健康發展的教育[5]。因此，生命教育的本質是以人為本。思想政治教育的本質是通過世界觀、人生觀、價值觀的引導來實現塑造人、發展人、完善人的教育活動[6]。因此，生命是思想政治教育的載體，沒有了生命，自然就毫無思想政治教育可言；不講生命教育，思想政治教育自然也就落空。

（二）主線一致：人的全面發展

我國教育始終堅持德、智、體、美、勞等全面發展的教育方向。新時期的教育不應只關注學生的智力和生理層面，而因更注重學生健全人格的培養和精神層面的教育。回歸生命，以個體生命為本，注重受教育者的生命態度和情感的教育，啟迪受教育者的精神世界，使之具有可持續發展的能力，最終達到自我實現與全面發展。因此，思想政治教育與生命教育的主線一致。