基調范文10篇

明確了主題，準備好材料后，在動筆之前我們還要考慮一個問題，那就是這次演講采用一個什么風格和基調．內容上是以正面弘揚為主，還是以反面揭露為主？是歌頌還是鞭撻？在風格上是高亢還是深沉？是大河奔流，還是潺潺流水？是慷慨激昂，還是娓娓道來……

只有基調確定下來了，我們才能組織語言．

演講的風格基調從內容上講，可以分為三種：

一是以頌揚為主的演講．這類演講多為好人好事的事跡演講、歌頌、贊美一個好人或者一件好事，或以贊美祖國、黨、人民為題的演講．

二是以批評、揭露、指責為主的演講．這類演講多指對丑惡現象、事物、人物的撻伐．

三是反思型演講．這類演講多是頌揚與揭露并存，通過對一個社會現象、社會事實、人物的反思，提出問題、分析問題、解決問題，這類演講是演講中最多的一種類型．

科學發展觀是當前我國經濟社會發展的重要指導方針，是發展中國特色社會主義必須堅持和貫徹的重大戰略思想。本文以公務員考試申論考試的視角解讀了科學發展觀在2014年的基調——轉變經濟發展方式。

科學發展觀在2014年的基調：轉變經濟發展方式

1.中央經濟工作會議

12月7日閉幕的中央經濟工作會議為2014年中國經濟發展定下基調：在中國經濟企穩向好之際，明年經濟增長將重點在“促進發展方式轉變上下工夫”。

從今年“保增長”為首要任務，到明年“促轉變”為發展重點，政策思路的調整凸顯中國在應對危機中力求經濟可持續發展的決心。

“國際金融危機使中國轉變經濟發展方式的問題更加凸顯出來。綜合國際國內經濟形勢看，轉變經濟發展方式已刻不容緩。”中央經濟工作會議強調，做好明年的經濟工作，要真正把保持經濟平穩較快發展和加快經濟發展方式轉變有機統一起來，在發展中促轉變，在轉變中謀發展。

【摘要】影視藝術是一門結合了視覺和聽覺的藝術，在影視創作的過程中，色彩基調決定作品的思想，因此，對于色彩的理解與運用，能構成影視的主題。這一主題不僅能讓觀眾被畫面所感染，更多的是作者自身思維能夠用色彩表達出來，給觀眾更深層次的情感體驗，讓觀眾感知更豐富的信息，使整部影視作品從簡單的敘事，變成對多方面的文化認同，把單一的色彩藝術，變化成表現意境的空間藝術，在這一審美視角下可以看出，色彩在影視作品中有著不可替代的作用，是影視創作的核心之一。

【關鍵詞】影視色彩；影視創作；審美

一、影視色彩的概念

影視色彩在影視作品中的應用，不僅能夠傳遞深層次的文化，還能直接影響影視創作表達的藝術意象空間。文章主要圍繞影視色彩視域下的影視創作審美，探討藝術創作的核心，首先分析色彩在影視作品中象征的意義，以及色彩在影視作品中的表意功能，最后提出如何在影視作品中確定色彩基調的審美取向。色彩可以理解為是以光波為主而存在的一種物質，不同的電磁波波長在變化下出現了多種多樣的顏色。眾所周知，在大自然中，屬性不同的物質所形成的顏色也是不同的，這才創造了豐富、繽紛的世界。站在人的角度來看，自然界物質的色彩是會影響人的情緒和心理變化的，這就是色彩在人們審美中最為重要的表現之一。例如影視作品中的草地會給人們帶來開闊、充滿生機的感覺，同時人們會對草地的生命力產生無限遐想，若是草地失去了綠色，就會給人們帶來不同的情感，這是必然的結果。影視是人們非常熟悉的一種藝術表現形式，但需要明確的是，影視作品并不只是世界的再現，而是創作者運用自身的思想和手段對世界進行加工創造。構成一部影視作品的元素非常多，例如表演者、色彩、伴奏、剪輯等。在早期影視作品還是默片的形式時，色彩是為了增加作品的表現力和感染力。隨著我國電影行業的不斷發展，色彩成為電影中最重要的內容，不僅為電影增添表現力，還讓電影演繹的內容更加豐富真實，更客觀地表現人與自然。但是電影創作者不能過分地強調電影的真實性和客觀性，否則可能會束縛電影內容的創新，削弱電影的表現力和感染力。構成影視作品的元素是具有不同屬性的，是具備客觀性和主觀性的，其中的客觀性代表能夠在一定程度上反映事實、記錄現實，一般的紀錄片可能會更加注重客觀性和真實性。主觀性一般在客觀性的基礎之上，根據影視作品的內容需要，創作者經過加工而達到一定的目的，其中可能會多次運用較為強烈的主觀創作手法。

二、色彩在影視作品中象征的意義

人們在日常生活中對色彩有主觀上的情感體驗，例如紅色象征喜悅、熱情、陽光，在各大宴會慶典中很常見；黃色象征高貴、皇室、富有；綠色象征植物、農作物、活力、生命；藍色象征純凈、天空；紫色象征神秘、愛情、浪漫；黑色象征嚴謹、凝重；白色象征質樸、圣潔、透明；灰色象征低調、陰暗。色彩在影視作品中極具象征意義，因為色彩具有表意功能。以紅色為例，我國很多影視作品中出現紅色時，影視作品基本代表著革命、向上、生命與活力。人們非常熟悉的《紅色娘子軍》《紅孩子》《紅高粱》等，在文化價值上都注入了非常多的革命色彩以及崇高的生命色彩，甚至已經形成了紅色表意的主流文化，在這些影視作品中，紅色的運用也逐漸被政治化、思想化。在電影《黃土地》中，色彩更是直接渲染了人物的命運，在營造氣氛、表達情感上有著重要作用。《黃土地》以婚禮開場，但這對女主角來說，是人生最為悲劇、灰暗的時刻，在這個場景中，色彩營造的氛圍感被強化，婚禮是人生的喜事，應該用紅色，但影片卻以黑色、白色、紅色為主色來布置婚禮場景，紅色包括門簾、花轎簾，其他色調卻用了黑色、白色，以此來營造悲哀、晦暗的影片意境。其中緣由一是新郎的年齡和相貌，都與新娘差距過大，這場婚事的悲哀已經不言而喻；二是用黑白色調來隱喻封建的婚禮制度。同時，色彩會因為處于不同環境而指代不同的意識形態。在影視作品《黃土地》中，有大量空鏡頭，例如仰視天空，俯瞰黃土高原，但是天空卻毫無藍色，土地也沒有綠色，作者把自身的情感都凝固到單一的黃色色調中。黃色與我國陜北黃土高原的景觀相匹配，同時也是我國歷史文化的象征，利用黃色這一色彩，無論是環境，還是人物情感、人物命運，都受到強烈的對比，給觀眾帶來視覺沖擊，引發人們對苦難的反思；紅色在這里不僅代表婚禮的喜慶，還是打破封建的一種“革命”，是一種思想上的解放。影視作品《英雄》中的角色，通過不同的色彩造型演繹出一個個英雄形象，在服裝顏色的變化上盡顯英雄氣概。張曼玉身著紅衣飄搖的絕美，李連杰身穿黑衣的剛毅，梁朝偉白衣飄飄的灑脫，都透露出古典韻味。這些作品利用色彩營造影片基調或塑造人物形象，我們能從色彩背后所代表的文化符號深入感受其視覺美感與表現力，色彩是影視創作中藝術表現的主要方式。特別是在藝術風格上創作者追求強烈的自我表現，希望能把自己的情感和個性化特點表現在作品中，彰顯文化底蘊，使文化的象征意義更加突出，這也是近年來我國電影事業能夠繁榮和發展的重要原因。

通過創設一定的情境，縮短文本與學生實際生活的距離，激發學習興趣，加深對文本的理解，實現文本的熏陶浸染功能，應該是情境創設的基本要求。但實際教學中，我們常常會發現，有些課堂教學不注重從文本的整體氛圍出發創設教學情境，從而使得通過文本進行精神浸潤的教學目的落空。請看以下幾個教學案例：

案例一：一教師講授《在馬克思墓前的講話》時，確立的教學重點是：(1）把握本文的結構層次．理解其嚴密的邏輯性；（2）體會本文感情深厚蘊籍的特點。主要的教學流程是：①解題，交待學習目標。②聽讀，理清全文脈絡。③講讀第三段，討論：馬克思發現了什么規律?這個發現有什么意義?④講讀第四段，討論：馬克思還發現了什么規律?這個發現又有什么特殊的意義?⑤講讀第五段，討論：馬克思還有哪些發現呢?⑥講讀6、7兩段，討論：馬克思這些天才的理論發現為歷史科學作出了卓越的貢獻，但恩格斯卻說“這在他身上遠不是主要的”，原因何在?請找出答案。另外，馬克思作為革命家都有哪些革命方式?⑦略講8、9兩段。⑧總結全文。

案例二：同樣是上《在馬克思墓前的講話》，一教師臂纏黑紗，神情肅然，要求學生面朝黑板上的馬克思像默哀三分鐘，而后才開講。

案例三：一位教師講魯迅的《祝福》：一上課，老師滿臉的嚴肅，煞有介事地說：“昨天晚上，在一個古鎮的郊外，公安人員發現一具無名女尸，年齡大約四十五歲，身體未見刀槍痕跡。為了查明死者的身份、死因，我已派出三個調查組，分別到魯四老爺、賀老六家、衛婆子家進行調查，要求迅速偵破此案，現在請二三個調查組匯報調查的案情。”接下來幾個學生先后發言，述說樣林嫂不幸的身世，最后共同認定殺害祥林嫂的兇手是魯四老爺、衛老婆子，還有魯鎮的人。下課時老師贊揚這幾位同學辦案神速，有偵破天才，將來可以做一名出色的偵探(《中學語文教學》2003年第3期)。

案例四：這是筆者親歷的一堂課。同樣是執教《祝福》一文，教師將課文的第四部分改成了課本劇“祥林嫂的哭訴”，力邀四位女生到臺前表演，她們分別扮演祥林嫂、衛老婆子、四嬸、柳媽，還有兩位男生在旁邊客串。由于準備不允分，表演不到位，筆者發現底下有不少學生在偷偷地笑，還有個別學生甚至在喝倒彩。

以上是教師對情境創設的基本要求不甚了解使然。僅僅從激發學生的學習興趣和進行教學創新著眼是不夠的，如果不能把這些與教師對文本情感基調的深刻把握有機結合起來，不從文本的整體氛圍出發，我們的情境設計可能是無根的。

在影視藝術中，色彩帶給觀眾的是一種視覺的沖擊力，運用得當，便會對故事情節的發展和影視作品的主題的深化起到相當關鍵的作用，從而達到一種近乎完美的藝術效果。例如，在影片《戰艦波將金號》中，前蘇聯大導演愛森斯坦將水兵起義的旗幟用顏料逐格地在膠片上染紅，這就是對色彩大膽運用的典型。再如，法國影片《死亡陷阱》對黃色的運用，黃色的衣服、黃色的圍巾、黃色的藤圈，都對主人公和觀眾產生強烈的心理沖擊，因而黃色成為該影片的災難的象征。同樣是黃色，在日本影片《幸福的黃手絹》中卻是幸福的象征，影片中時常出現的黃色是主人公內心幸福的寄托，牽動觀眾的眼球，影響觀眾的心情。因此，我們說色彩的變化和流動與影視作品中其他元素交相呼應，內容相融合、碰撞，以一種視覺的沖擊形式產生強烈的情緒感染力，直接影響觀眾的審美心理。

一、影視藝術中色彩元素的特征

在影視作品中的，色彩就好比“情感的講述者，演說家”，它作為人類情感的載體和承擔者，把“導演”“編劇”“電影…‘觀眾”緊密地連接起來，色彩這種情感的交流和互動在影視作品中所產生的作用是關鍵的，它從某種角度上促進了一部優秀電影的誕生。

1．色彩在影視作品中具有象征性和表現性。

色彩逐步發展成具有獨立的藝術品格，也就是我們說的象征，通過象征作用，我們可以了解影片的主題、深層含義和感情基調，從而辨別出影片的藝術風格。為此，好多影視藝術家喜歡用色彩來表現象征和隱喻，例如，李安的電影《斷背山》中，斷背山的藍天、白云、綠草、羊群這些冷色系，但由于色彩的應用不會給人一種很寒冷，相反有一種明快、清透、舒心的感覺；而杰克與艾尼斯兩人之間的鮮明的紅色和冷色系的交叉運用，將溫暖淹沒在貫穿始終的冷色系中，奠定了影片的基本情調，即悲劇。再如，影片《辛德勒的名單》，在濃黑和白色中突然出現的兩發紅色在劇中形成了鮮明的對比，一發紅色是身著紅色外衣的小女孩勇敢地走向歹徒，二發紅色是女孩的再次出現。她躺在運尸車上的燭火是紅色的，這一發紅色，刺激觀眾的眼球，震撼觀眾的心靈，仿佛燃起了觀眾內心的對生的渴望和未來的希冀。《大紅燈籠高高掛》中，紅色的燈籠沉浸在陰暗、沉悶的環境中，這時已經不再是喜慶的象征，卻是暗喻著封建社會生命的悲涼、凄苦和慘淡。

2．色彩的反常化。

摘要：藝術歌曲的演唱技巧以及文化修養影響著演唱中的情感表達。本文以《如夢令》為例，剖析了詩詞本身的含義，探究了其蘊含的情感基調，分析了氣息與情感融合的技巧。實踐結果表明：理解古詩詞藝術歌曲作品和掌握其情感基調，利用氣息與情感融合的技巧將更有助于演唱情感的表達。

關鍵詞：古詩詞；演唱；情感表達

1921年青主根據蘇軾的《念奴嬌•赤璧懷古》創作了《大江東去》，這標志著古詩詞藝術歌曲正式成為一種音樂類型與風格。本文以《如夢令》為切入點，剖析了詩詞本身的含義，探究了其蘊含的情感基調，分析了氣息與情感融合的技巧，有利于演唱中的情感表達更加完善。

一、對《如夢令》詩詞本身情感的理解

《如夢令》寫的是李清照外出游玩時酒醉后迷路的趣事，寥寥數字描繪出一副夕陽落日醉酒歸舟的魅力畫卷。屹立的“溪亭”，潺潺的“溪”水，黃昏的落“日”，醉人的“暮”色，朵朵的“藕花”，群宿群息的“鷗鷺”。短短數八字，就將美麗的風景和灑脫的少女情懷展現的淋漓盡致，尤其是詞中連用的兩個“爭渡”，形象的表現出了誤入藕花深處后爭先搖槳的慌張，直至尾處“驚起一片鷗鷺”的驚喜，把李清照在年輕時活潑的少女的形象清晰的表達了出來。

二、《如夢令》的情感基調的把握

聰明的女人不但會溫柔可人千嬌百媚，更了解自己的風格和氣質，更懂得用色彩來裝扮自己。資深色彩形象專家認為，每個人都有屬于自己的色彩季型，也有一套專屬的化妝用色，這些顏色是由每個人天生的發色、膚色、眼睛的顏色等來決定的，如果你用對了顏色，整個人看上去會格外有神采，而且妝容自然服帖，衣著更能突顯個人的風度氣質。

春天型

特點：春天型的人，有著閃閃發亮的眼睛，感覺很溫暖的象牙色肌膚，發質較柔軟，呈棕黃色。

分析：春天型的人與新綠、嫩黃、暖粉的色調相吻合，適用明亮淺色調，有溫暖感的顏色。

妝色：春季型的人應該用暖底調的色系，比如用帶閃光金粉的淺黃色配淺黃綠色做眼影的主色，象牙白做眉骨的提亮色，腮紅、口紅用珊瑚粉，還可以再點上金橙色的唇彩，總之要透出輕盈、有光澤的感覺。

誤區：避免用冷暗色調，避免用黑色的眼線、睫毛膏。

只有聲樂演唱者全方位的將歌曲理解了，對于這首歌才會有正確的感受，才能夠在演唱的過程中，在語言中夾雜進情感，使得歌曲賦予靈魂。除了在聲樂演唱中，要對歌曲的語言全面的了解以外，對于作者創造聲樂的時候的心理以及歷史地理背景也非常的重要，同時，對于作者的創作，所要引起的聲樂的意義。不能僅僅依靠歌詞的詞語來了解，這樣做是非常的不夠的，作品的一些有內涵的東西，不能夠被發現，那么就不能夠完全的將作品中應有的層次以及感受表達出來，這樣就是失去了作品的靈魂，使得作品變得空洞。創作者都是通過詞意來表現以及指導作品的思想的，只有充分的理解整首歌曲語言中所蘊含的意境以及潛在的思想感情，才能夠將整個作品完整的呈現出來。也正是因為這樣，聲樂演唱者對于歌曲內在的語言的解讀變得非常的重要，是整個歌曲演唱的重要內容。認真解讀聲樂中的語言和情感的魅力，積極的展現作品的思想，賦予整首作品靈魂。

一、聲樂演唱中情感基調的掌握

聲樂演唱中情感基調的表達，是基于上一部分表演者對于聲樂演唱中詞意的解讀之后，對于聲樂演唱也是必不可少的一部分。在認真的了解和解讀了聲樂的詞意以及包含的情感之后，對于語言和情感的充分的表達，是非常重要的，僅僅了解了，但是也必須要表達出來才是真正地將作品完美的展現出來了。想要在聲樂演唱中將情感和語言完全的表達出來，就首先要做的就是要掌握聲樂演唱中的情感基調。每一個作品都有不同的情感基調，掌握了聲樂演唱中的情感基調，然在借助語言、歌詞將歌曲完美的展現出來。具體的作法，就是要整體綜合的準確的把握感情的走勢，設身處地的進入到歌曲中，用全身心去感受去演繹。

二、聲樂演唱中語言以及情感的表達

在聲樂演唱中，掌握了語言和情感之后，就是要將它們完全的表達出來，能夠讓觀眾深切的體會到你要表達的情感內容。歌曲的基調掌握了以后，歌曲的主旋律也就被掌握了，那么要將這些都展現出來就需要表演者通過情感的微小的變化，以及情感的真實再現，才能夠真正地表達整首歌曲。音樂的表演者要具備細膩的情感，強大的語言處理基礎，將歌曲的主旋律從一字一句的變化中，能夠做到細致的表達，通過不同的方式有效地將不同的歌曲演繹的完整。從語言的表達方面說起，歌曲的詞意以及語言的魅力使得文字被賦予了靈動的形象，使得語言在聲樂中表達出了更多的情感。也正是因為這樣，對于語言的詞意的表達就變得重要起來。對于語言掌握的成熟度也決定著語言表達的成熟度。對于歌曲的表達而言，語言不僅僅是一個媒介，同時也是一個情感的載體，，一個有靈魂的作品是有血有肉的，演唱者的語言表達藝術就是要將這種歌曲的靈魂展現出來，豐富整個作品的語言藝術。對于情感藝術的表達上來說，情感的表達式最煽動觀眾的感受的重要部分。每一句話中要充分的蘊含感情，使得感情的復雜性在演唱中充分的表現出來。演唱者可以通過一些大小音量的轉變和一些語調的轉換，或者是真假音的變化來使得情感得以豐富和完善。

總之，對于聲樂演唱中的語言情感藝術的解讀、掌握、以及表達都非常的重要，缺失任何一部分都會使得整首歌曲變得不完整。同時，也要弄清楚作品想要真正表達的含義，有的時候過分的注重強調語言的表達，使得情感方面變得不足，有的時候又過分的強調情感的表達，而使得語言藝術的表現不夠理想，這些都是在聲樂演唱中語言情感藝術的表現的重要之處，這還需要進一步的與作品相磨合，真正地體會作者創作作品最初的想法。一個優秀的聲樂演唱者不是一朝一夕就能做到這些的，只有多練習自己的語言和情感方面，才能把語言帶入有真情實感的演唱藝術中，并融化語言藝術的情感里。

［摘要］印青是當代深受人民群眾喜愛的作曲家之一，他創作了許多經典聲樂作品，產生了較為深遠的影響。縱觀印青的藝術歌曲作品，其具有三個比較顯著的特點，分別是時代性、民族性和抒情性。印青的藝術歌曲推出了很多歌唱家，從20世紀80年代開始很多歌手都因為他的歌曲走進大眾視野而后逐漸成為歌唱家。他的藝術歌曲極具抒情性，在演唱印青藝術歌曲作品的時候要注重演唱技巧和情感表達，尤其是情感表現的理解色彩表現和真實自如。

［關鍵詞］印青;藝術歌曲;演唱技巧;情感表達

印青，中國當代著名作曲家，他創作的藝術歌曲具有很高的傳唱度，經久不衰，被稱為“中國的舒伯特”。印青的創作題材形式豐富多彩，創作主題是歌頌祖國、歌頌黨和人民，創作旋律十分優美，使人聽了身臨其境流連忘返。聽印青創作的藝術歌曲是一種聽覺上的享受，不僅旋律優美跌宕，而且極富民族韻味，在演唱者演唱時還具有一定的難度。演唱印青創作的藝術歌曲需要演唱者對作品有著十分詳細的了解，對歌曲中所傳遞的情感也可更好地表現，才能讓印青的藝術歌曲作品在舞臺上表現得完美。本文圍繞印青藝術歌曲演唱特征及情感表達展開，對印青藝術歌曲作品演唱以及情感表現分析，不僅可以直接提升對印青藝術歌曲作品的駕馭能力，而且還可以通過對印青藝術歌曲的分析獲得聲樂演唱的綜合能力，將演唱能力提升到一個新的高度。

一、印青藝術歌曲創作概況

1954年，印青出生于江蘇，他的音樂學習之路受到父親的影響，印青的父親就是部隊文工團的文化干事，因此，他從小就接受音樂的熏陶，并學習小提琴等器樂。1972年，印青正式開始進行歌曲創作。印青通常將其藝術歌曲創作分為三個時期，第一個時期就是20世紀七八十年代，此時由于中國國情之特殊性，文工團里的音樂骨干通常也都身兼數職，本來是小提琴手身份的印青還得肩負指揮、走臺以及樣板戲排練等工作。他的第一首歌曲作品《我是一個架線兵》就誕生于這個時期，盡管各方面都很稚嫩，但已具有那種樸實溫暖的特點。由于作品是來源于士兵生活，所以也很快在部隊傳唱開;進入20世紀80年代，印青看到了電聲樂隊的發展，他組織了電吉他、架子鼓、電貝司和三支小號，組成了一支電聲小號樂隊，名為北斗星，在當時引起了不小的轟動。這時期他創作了《當兵的歷史》《媽媽的小詩》《閱兵歌》《班長》等抒情藝術歌曲作品。第二個階段是20世紀90年代。這個時期他接觸到了很多作曲家，從文藝工作的一線上升到了更高的平臺。因此他也有時間將他積累的生活都融入到創作之中，并開始和自己日后的黃金搭檔賀東久合作，創作了《走進新時代》《中華大家園》《邊關軍魂》《馬蘭謠》《迷人的海灣》等藝術歌曲作品。第三個階段是新時期的創作，同時也是印青的創作高峰期，在各方面都達到了成熟之后他的作品也呈現了多元化，題材上不再只關注軍旅生活，代表作品有《天路》《在燦爛陽光下》《凝聚每份愛》《祖國在召喚》《西部放歌》《蘆花》等。縱觀印青的藝術歌曲作品，可以看出具有三個比較顯著的特點，分別是:時代性、民族性和抒情性。先看時代性，印青的軍旅作曲家身份使他對時代面貌十分關注，他成長的時代恰逢中國改革開放帶來的巨大變化，因此他的作品也是時代的縮影，《走進新時代》《走向復興》《西部放歌》等都是以改革和西部大開發等作為時代背景的創作;再看民族性，印青的作品《天路》就是以青藏鐵路修建為內容表現西藏民族風格的作品，也有江南《采桑小路》這種小調風格的作品;再看抒情性，雖然印青是軍旅作曲家，但他的作品大都是從士兵個體的角度出發，注重個人情懷的表達，《蘆花》《江山》以及上文提到的若干歌曲都是極具抒情特點的。印青的藝術歌曲創作，不僅給大眾留下了諸多經典作品，而且也對社會產生了很多深遠的積極影響，主要體現在三個層面上，分別是高審美的榜樣、為軍旅服務和培養新人。首先印青的藝術歌曲具有很高的審美價值，他曾說，“通俗和低俗必須區分清楚，音樂家有保護年輕人心靈的責任”。［1］在今天，音樂娛樂化全面發展，商業進程下充斥著低級的娛樂歌曲，很多音樂作品不僅空洞而且低俗，這對青少年是一種無形的毒害。印青的藝術歌曲作品則從藝術本質出發，追求美的事物，他的作品體現了濃厚的社會責任，肩負起崇高品質的榜樣。其次為軍旅服務，印青生于軍隊家庭，他幾乎是沒離開過軍隊，因此對軍隊的感情深厚，以至于他的主要創作主題都圍繞著軍旅生活。他每年都要下一線去慰問和了解士兵們的生活，然后為他們創作屬于他們自己的歌曲，這無疑是對戰士們最好的慰問和鼓勵，是愛軍的表現。最后，印青的藝術歌曲推出了很多歌唱家，如蔡華慶、王宏偉、雷佳、王莉等都是因為他的作品而出道。他的作品也成為歷屆青歌賽選手們的必唱曲目，從而為我國歌唱界輸送了很多人才。比賽中那么多歌手選擇印青的作品，也說明他的作品具有一定的難度，因此下文我們就來分析印青歌曲的演唱。

二、印青藝術歌曲演唱特征

【摘要】客車是我國重要的交通運輸工具，為人們的生活帶來便利。隨著社會的不斷發展，人們越來越注重客車的車身造型設計。設計師通過不斷完善客車車身造型設計，使得客車更加符合人們的審美需求。客車的車身造型設計經歷了一個發展過程，由最初的引進國外設計理念到如今的自主創新設計。未來的客車車身造型設計會呈現更多的形式，以滿足人們的需求。客車車身造型設計需要耗費大量的人力、物力和精力，值得人們不斷挖掘創新。傳統的客車車身造型設計大多數都是手工設計，因此最終的設計會出現較大的誤差，客車的美感不足。本文將介紹客車的整體設計和局部設計，客車的局部設計是對客車前后圍和左右側面的設計。

【關鍵詞】客車前后圍;左右側圍;造型設計

一、客車車身造型的整體設計

客車車身造型設計的整體風格有兩大類:方基調的設計和圓基調的設計。在客車生產技術不夠成熟的階段，方基調的客車設計能夠保證客車生產的良好工藝性。圓基調的客車車身造型設計體現了一種圓潤柔美，利用一些曲線線條減少客車給人的笨重感和凌厲感。現階段，客車車身造型設計將方基調和圓基調融合起來，實現兩者的結合。這種設計更加符合人們的審美需求，也克服了方基調和圓基調設計的不足。客車車身造型設計需要遵循整體協調的原則，實現整個客車車身造型的點線面相互協調。客車車身是一個有機統一體，客車的細節設計要考慮客車的整體風格，不能太注重個性化而忽視一體化。在進行客車車身造型設計時，設計師要把握客車的整體風格和整體設計理念。在整體設計風格的指導下，設計師能更好地開展下一步的設計。同時，客車的整體設計中也不能一成不變。客車設計師可以在把握客車整體風格的基礎上，對客車的細節造型做一定的形式變化，打破整體協調帶來的沉悶感。整體設計中，設計師還要把握好各個部分之間的比例問題，實現客車前后圍和左右側面比例的合理分配。

二、客車車身造型的局部設計

客車車身造型設計要實現整體與部分的協調統一。局部設計影響著客車車身造型的整體效果，也是檢驗客車車身造型設計水準的重要標準。局部設計要體現設計的精細化，也要體現各部分之間的協調。客車的局部設計要考慮客車的載客量、采光條件、空間容量以及運行速度，這些因素影響著客車車身造型的設計。客車車身造型設計需要符合人們的審美需求，因此客車的局部設計要體現藝術性和精細化。總的來說，客車車身造型的局部設計一定要體現整體與部分相協調的原則。(一)完善客車車身前后圍設計。客車的前后圍是客車整體造型的重要的組成部分，客車車身前后圍的設計尤為重要。客車的前后圍設計中玻璃鋼材料由于存在高污染、維修性差、低溫適應性差等問題，已經不適合客車的設計，所以在現如今的客車設計中玻璃鋼材料只是輔助設計，僅在一些細小部件，比如說保險杠、車燈、后視鏡等有所應用。現如今客車造型設計的主要決定因素就是燈具、曲線及人機環境，公交車多數情況下不考慮風阻，但公路客車因時速較快，要考慮風阻。專用客車，例如校車，則需要考慮法規符合性，現在的校車法規要求需前圍為凸頭結構。所以客車前后圍的設計出現了新的設計形式，打破了傳統的一塊平面玻璃設計的模式。現代化客車車身前后圍的設計更加立體化和整體化，給人的視覺帶來新的體驗。客車前后圍的設計也更加立體化，試圖通過凹凸面設計和浮雕設計突出客車的立體感。根據客車前后圍的重點部分和主次部件，客車設計師通過凹凸面體現主次，前后圍的設計不再是單純的平面設計，改變了客車的呆板無趣。立體感的客車前后圍使得客車的外形有了張力，迎合了人們的審美需求。雖然客車的前圍和后圍是客車車身的一部分，但客車的前圍和后圍也有自己的組成部件，設計不僅要與客車車身的整體相融合，還要考慮其內部各個部件之間的協調性。客車設計師在進行客車前圍和后圍的設計過程中，要實現其內部的各個部件之間的融合，實現它們位置、比例和線條的完美組合。(二)客車側圍的設計。現客車側圍設計多采用全覆蓋模具件或漲拉蒙皮工藝。多數商務車、公路車等采用模具壓制側圍蒙皮工藝。多數公交車采用漲拉蒙皮結構設計。且專用校車必須采用“封閉環”結構。客車側面車身是一個很大的平面，設計的難度比較大。在設計車身側面窗戶過程中要考慮多重因素，包括選取合適的玻璃材料、窗框的設計、窗戶與窗戶之間的過渡、車身側面的美觀等方面。同時，客車車身側面與客車的前圍和后圍之間的自然過渡和銜接也很重要，影響客車的整體性和美感。客車設計師在設計車身側面的窗戶時，要選擇一些經濟實惠，采光良好的玻璃。玻璃的選擇主要有兩種，一種為鋁型材窗框安裝模式，一種為整體側窗全粘接模式。且玻璃的選擇要貼近于制造能力，簡單的說，造型時要考慮側窗的分塊模式、安裝模式，既要滿足美觀又要滿足工藝性實施，避免造成側窗過大產生異響、爆裂、脫落等故障。并且對于安全出口及零部件通用性需一并考慮。再者就是門體，門體作為造型的重要衡量指標，在設計過程中要進行人性化的設計，從實用性和美觀性雙方面入手，大小需要根據客車類型而定，一般公交車是采用雙開門，而校車類則是單開門，校車基于安全考量，一般都不會采用玻璃，而是鋁制材料，而客車考慮到采光和格局，所以窗戶的區域面積應該與車身側面的整體面積之間形成合理的比例。對于窗戶窗框的處理，設計師可以減少窗支柱的數量、加大一塊玻璃與另一塊玻璃之間的寬度，從而減少或是隱去窗戶的框架，這樣能夠形成乘客視覺上的平衡感，拓展乘客的視野。窗戶的玻璃設計要呈現整體性和連續性，不能給乘客一種割裂和凌亂的感覺。對于窗戶的區域面積，設計師要提前做好合理的規劃，保證客車的內部通透性和視覺穩定性。窗戶的區域面積應該與車身側面的整體面積之間形成合理的比例，不能過大，也不能太小。(三)客車內部裝飾和外部涂裝。內裝部分對于客車包括儀表臺、風道、座椅、扶手、地板等幾個大板塊，可從顏色、布局、選材入手。涂裝部分包括分色、漆料等選擇和搭配。外裝部分包括前后風擋、側窗、倒車鏡、燈具等。一般選擇方基調的造型，多數會選擇歐式風格，即:小圓角過渡、棱線較為明顯、曲線較為平直、燈具有方燈或棱角等。一般選擇圓基調的風格，多數會選擇日式風格，大圓角過渡、棱線圓角過渡、曲線較為舒緩、燈具多數為圓基調風格或圓燈。造型一般講究前后呼應，即:前圍采用方基調的燈具，則側圍燈具、后圍燈具均會沿用這個風格，很少出現方圓混搭的情況出現。包括造型棱線也是，一般都會有一個呼應，比如燈具的棱線會呼應到前圍棱線或后圍棱線中，與保險杠或通風窗呼應起來。客車的車身造型設計要有一定的車身涂裝，以增加車身整體的藝術性和活潑性。客車設計師可以在車身設計中加入合適的線條或是圖案，以達到裝飾車身的效果，冷色調飾品能夠為乘客提供一個更好的休息環境。客車內飾的色彩要是低純度和高明度的，不能給人壓抑的感覺。